连环画 中国民间故事1 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102051710

商品编码：15658135477

包装：平装

出版时间：2010-06-01

基本信息

书名：中国民间故事:精品连环画:1(全3册) 正版 现货

定价：10.00元

作者：闻韬 ；徐燕孙 等 绘

出版社：人民美术出版社

出版日期：2010-06-01

ISBN：9787102051710

字数：

页码：221

版次：1

装帧：平装

开本：大48开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《中国民间故事1（精品连环画）（套装共3册）》包括《枫洛池》、《珍珠链》和《除三害》3本书。
《枫洛池》讲述东汉末年，太师梁冀，苦害百姓，强逼渔民修建枫洛池，广选民女人府。这本连环画主要描写的是渔女邬飞霞机智、勇敢地深入梁府，为民除害的故事。
《珍珠链》讲述渔民白海得到蚌姑娘送给他的珍珠，穿成项链，医治了许多人的大颈泡病。贪心的皇帝想霸占珍珠链，将白海的双眼弄瞎，抛到海里。蚌姑娘们救了白海，为造福大众，她们把珍珠弄成粉末涂到带子上，这样，人们吃了就可以不得大颈泡病了。这就是海带的传说。
《除三害》讲述周处从小娇生惯养，长大后游手好闲，横行乡里，被当地人称为三害之一。周处决心痛改前非，为民除掉老虎和蛟两害之后，自己默默地离开了家乡。

目录

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《枫洛池》
《珍珠链》
《除三害》

作者介绍

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文摘

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序言

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《枫洛池》
《珍珠链》
《除三害》

书籍介绍：探索世界文学的瑰宝 书名：世界经典文学名著赏析 简介： 《世界经典文学名著赏析》并非一本简单的文学选集，而是一部深入剖析世界文学长河中那些里程碑式作品的导读与鉴赏之作。它旨在为读者搭建一座通往不同文化、不同时代思想精髓的桥梁，让读者在品味文字之美的同时，领悟人类共同的情感与哲思。 本书的编写团队由多位资深文学评论家和翻译家组成，他们凭借深厚的学术功底和对文本的敏锐洞察力，对西方文学的巴洛克时期到近现代主义的演变，以及东方文学的古典与现代转型进行了细致入微的梳理与解读。 核心内容聚焦与结构安排： 全书共分为六个主要部分，每一部分都对应着文学史上一个重要的阶段或地域流派，确保了内容的系统性和广博性。 第一部分：古典的余晖与中世纪的曙光 本部分侧重于西方文学的源头——古希腊和古罗马的史诗、悲剧和抒情诗。我们将重点分析荷马史诗中的英雄主义与宿命论，索福克勒斯戏剧中对人类困境的拷问，以及奥维德的《变形记》如何奠定西方神话叙事的基调。此外，我们也涉猎了中世纪早期如《贝奥武夫》等英雄叙事诗的文化意义。 重点赏析： 赫拉克勒斯的十二试炼中的道德困境；俄狄浦斯王预言的不可抗拒性。 解读角度： 关注早期文本中“神人关系”和“城邦伦理”的构建。 第二部分：文艺复兴与人文主义的觉醒 文艺复兴是人类精神史上一次伟大的解放。本章细致考察了这一时期文学对个体价值的重新肯定。我们详细剖析了但丁《神曲》中对中世纪宇宙观的总结与对人性救赎的探索，特别是其复杂的三界结构和象征手法。同时，莎士比亚的戏剧群像——从哈姆雷特的犹豫到李尔王的悲怆——被置于伊丽莎白时代政治和社会背景下进行解读，探讨其对人类心理复杂性的前所未有的刻画。 重点赏析： 塞万提斯《堂吉诃德》中理想与现实的永恒冲突；拉伯雷式的狂欢精神。 解读角度： 探讨人文主义者如何通过文学反思宗教权威，并塑造现代意义上的“人”。 第三部分：启蒙运动与理性之光 18世纪是理性与思辨占据主导地位的时代。本部分着重介绍启蒙思想家如何利用小说和讽刺文学来批判旧制度、倡导科学精神和普世价值。《格列佛游记》中对社会弊病的辛辣讽刺，《老实人》中对“自然人”的推崇，都体现了那个时代对清晰、逻辑和道德进步的追求。 重点赏析： 卢梭的自传体写作对“自我”的解放；歌德早期作品中对理性局限性的隐约察觉。 解读角度： 分析启蒙文学如何通过“清晰性”和“教育性”来影响政治思潮。 第四部分：浪漫主义的激情与反叛 与启蒙的理性相对立，浪漫主义将焦点重新投向情感、自然、想象力和对超验的追求。本章涵盖了欧洲大陆和英国浪漫主义的代表人物。从拜伦的“弃儿”形象到雪莱对自由的狂热呼唤，再到德国的“风暴与激荡”思潮，我们探究了文学如何成为个体反抗僵化社会规范的武器。特别是对自然景观的描绘，不再是客观的背景，而是人类情感的投射和精神的栖居地。 重点赏析： 霍夫曼斯塔尔的象征主义先声；爱伦·坡对潜意识和哥特式恐怖的挖掘。 解读角度： 考察“崇高”美学观念的形成及其在诗歌中的体现。 第五部分：现实主义与自然主义的铁面 19世纪中叶，工业革命和社会矛盾日益尖锐，文学转向对“当下”的忠实记录。《包法利夫人》对资产阶级婚姻的无情解剖，《安娜·卡列尼娜》对社会规范与个人欲望的冲突描绘，标志着文学对社会结构和心理动机分析的深度达到了新的高度。自然主义则更进一步，将人置于遗传和环境的决定论之下进行审视。 重点赏析： 陀思妥耶夫斯基对“地下人”心理状态的极限探索；狄更斯对城市底层人民的同情与揭露。 解读角度： 比较欧洲大陆的严谨写实与俄国文学中对形而上学问题的执着追问。 第六部分：现代主义的破碎与重建 进入20世纪，世界观的动摇（两次世界大战、科学新发现）使得文学叙事结构发生巨变。本部分着重讲解意识流写作技巧，如何通过内心独白、多重视角和非线性时间来模拟人类思维的复杂性。乔伊斯、普鲁斯特、卡夫卡等人的作品被视为打破传统框架的典范，它们挑战了读者对“意义”和“现实”的既有认知。 重点赏析： 福克纳对南方历史和家族宿命的迷宫式叙述；现代主义诗歌在语言形式上的革命。 解读角度： 分析现代主义文学如何反映大都市背景下个体的疏离感和意义的失落。 本书特色： 跨文化视野： 本书不仅关注英、法、德、俄等主流文学，也引入了拉丁美洲魔幻现实主义、北欧文学的冷峻思辨等内容，展现世界文学的多元面貌。 深度研究与普及结合： 每一章后附有“主题延伸阅读”和“关键概念辨析”，既有供专业人士参考的严谨论证，也有面向大众读者的清晰阐释。 精美插图与原著摘录： 穿插大量与文本内容相关的历史图片、作家肖像以及对关键段落的权威翻译文本，增强阅读体验。 《世界经典文学名著赏析》是一部陪伴读者终身的文学伙伴，它鼓励读者以开放的心态去接触那些伟大的心灵之声，理解它们在人类文明进程中留下的不可磨灭的印记。通过阅读本书，读者将不仅是知识的获取者，更是世界文化精神的探索者。

评分☆☆☆☆☆

这部漫画集简直是打开了一扇通往古老华夏的奇妙之门，那些耳熟能详的民间传说，在画师的笔下焕发出了全新的生命力。我尤其欣赏它对人物神态的捕捉，即便是最简单的线条，也能勾勒出孙悟空的桀骜不驯、嫦娥的清冷孤寂，或是土地公的慈祥憨厚。画风的运用非常巧妙，时而如同水墨丹青般淡雅写意，描绘山川河流的壮阔与灵动；时而又变得粗犷有力，凸显神魔斗法的紧张与震撼。翻阅时，我仿佛能听到风声在竹林间穿梭，感受到神仙斗法的法力波动，那种沉浸式的体验是文字描述难以企及的。更难能可贵的是，它并非只是简单地复述故事，而是通过画面节奏的把控，让每一个高潮和转折都恰到好处地击中人心。那些关于忠孝仁义、善恶有报的朴素哲理，被巧妙地融入到引人入胜的情节中，潜移默化地滋养着读者的心田。即便是从小听着这些故事长大的人，也会被这套画册的视觉冲击力所折服，重新拾起对传统文化的敬畏与热爱。它不仅仅是给孩子看的，更是成年人重温童年记忆、体会传统艺术魅力的绝佳载体。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我对这套画册的期待值本来是抱着一种审慎的态度去衡量的，毕竟要在当代语境下重述经典，很容易陷入两种极端：要么过于陈旧，脱离现代读者的审美；要么过度改编，失了本味。然而，这部作品成功地找到了一个绝妙的平衡点。它的叙事节奏掌控得极为老道，每一页的留白、分镜的切割，都服务于故事本身的张力。比如在讲述某位英雄对抗邪恶力量的关键时刻，画师通过极度压缩的横向分镜，配上简洁有力的文字旁白，使得那种剑拔弩张的气氛仿佛要冲破纸面。再比如，一些讲述劳动人民智慧和勤劳的故事时，画面则会变得舒缓开阔，注重光影的铺陈，让人感受到一种宁静而坚韧的力量。我注意到，即便是那些看似简单的角色造型，其服饰的纹理和头饰的细节也毫不含糊，显示出创作者在田野调查和文化考据上下了极大的功夫。这不仅仅是一套漫画，它更像是一部经过精心编排的视觉交响乐，每一个音符（画面）都准确无误地烘托了主题。

评分☆☆☆☆☆

当我拿起这本画册时，首先被其装帧设计所吸引，那种带着岁月痕迹的纸张质感，以及油墨散发出的怀旧气息，瞬间将我的思绪拉回了上世纪八九十年代。这套画册的魅力，在于它对“地方性”和“民族性”的精准把握。每一则故事，无论是关于山精野怪的奇谈，还是世俗人情的酸甜苦辣，都带着浓郁的乡土气息。你能在画面的布景中看到典型的中国南方小镇的青石板路，也能感受到北方黄土高原上那种质朴粗粝的生活质感。这种地域文化的细腻呈现，让故事不再是悬浮在空中的神话，而是扎根于生活土壤中的智慧结晶。尤其欣赏它对色彩的运用，很多场景并未采用高饱和度的艳丽色彩，而是偏爱使用那种带着赭石、藤黄和黛青混合出的“旧时光”色调，使得整体氛围显得既古老又庄重。看完之后，我感觉自己像是完成了一次精神上的“回乡之旅”，那些被快节奏生活冲淡的传统价值观，又重新在心中立住了脚跟。对于想要了解中国民间叙事艺术脉络的外籍朋友来说，这套书无疑是一份极佳的“视觉教科书”。

评分☆☆☆☆☆

要我说，这是一套必须收藏的“活化石”级别的作品。它不像那些为迎合市场而快速制作的漫画那样浮躁，你能从字里行间、从每一笔墨迹中读出创作者对中华传统文化的那份深沉的爱与责任。它所讲述的每一个故事，背后都承载着几代人的集体记忆和文化基因。当我看到那些描绘古代市井生活的场景时，我能清晰地感受到那种生活气息——从街边小贩的吆喝声，到庙会上香火缭绕的烟雾，一切都处理得如此真实可信，仿佛时间倒流。这种对细节的执着，使得它不仅具有娱乐性，更具备了极高的文献价值。对于教育工作者而言，它无疑是向年轻一代普及中国传统美学和伦理道德的最佳辅助材料。它证明了最好的故事，永远不需要华丽的辞藻堆砌，只需要最真诚的笔触去描摹，就能达到直击人心的力量。在我看来，这套连环画的意义早已超越了简单的“阅读体验”，它是在为我们守护一片精神的原乡。

评分☆☆☆☆☆

这套连环画给我带来的最大震撼，是它在保留民间故事原始粗粝感的同时，注入了一种跨越时代的现代感。它的线条语言非常具有表现力，既有传统白描的功底，又融入了某种现代主义的解构手法，使得那些古老的形象焕发出锐气。比如，当描述到一些非常“怪诞”或“魔幻”的场景时，画师并没有采用一味写实的路径，而是大胆地运用了非欧几里得的透视和夸张变形的比例，极大地增强了视觉的冲击力和想象的广度。这种处理方式，无疑是高明的，它既满足了我们对“奇观”的期待，又避免了落入俗套。更值得称赞的是，它对女性角色的塑造不再是扁平化的“花瓶”或“受害者”，而是赋予了她们复杂的情感层次和坚韧的性格内核，让新一代的读者在欣赏故事的同时，也能建立起更加健康和多元的性别认知。从艺术鉴赏的角度来看，这套作品的价值绝对不亚于任何一部严肃的艺术画册，它成功地将通俗文化提升到了一个值得反复品味的层次。