中国建筑色卡国家标准色卡CBCC1026色国标色卡|GSB16-1517-2002 GB pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 建筑设计
• 色彩
• 色卡
• 标准
• 国标
• CBCC1026
• GSB16-1517-2002
• 中国建筑
• 颜色
• 材料

商品名称：中国建筑色卡国家标准色卡CBCC1026色国标色卡|GSB16-1517-2002 GB####商品编号：17161487407####店铺： 耐看图书专营店####商品毛重：1.0kg####货号：6933062100019

中国传统建筑色彩的千年演变与当代应用研究 书籍名称： 匠心独运：从宫殿飞檐到民居黛瓦——中国建筑色彩体系的传承与创新 ISBN： 978-7-5326-7890-1 作者： 建筑历史与材料科学研究团队 出版社： 华夏建筑文化出版社 页数： 850页 装帧： 精装，附赠核心色样实物卡册（非国标色卡） --- 卷首语：色彩，凝固的历史与流动的生命 中国建筑，以其独特的结构、哲学意蕴和审美情趣，屹立于世界建筑之林。然而，常常被忽略的是，色彩，才是建筑“灵魂”的直接表达者。它不仅仅是装饰，更是等级制度的符号、宇宙观的映射、自然环境的适应，以及工匠智慧的结晶。本书旨在超越单纯的图谱记录，深入剖析中国建筑色彩系统的底层逻辑、历史脉络及其在当代语境下的再生与应用。我们关注的不是标准化的编号，而是色彩背后的“气韵生动”。 第一部分：文明的底色——上古至宋代色彩哲学与材料基础 (约250页) 第一章：天地玄黄，宇宙洪荒：早期色彩观的哲学根基 本章追溯了中国早期色彩观念的形成，重点探讨了“五行”学说（金、木、水、火、土）如何直接对应色彩（白、青、黑、赤、黄），并成为建筑色彩配置的底层代码。分析了殷商青铜器色彩、周代礼制色彩的象征意义，特别是“崇黄”思想的萌芽。 第二章：秦汉的雄浑与魏晋的清逸：色彩的制度化与审美转向 研究秦汉帝王陵寝与宫殿遗址中的色彩残留分析。重点阐述了汉代陶俑、壁画中的矿物颜料使用技术，如朱砂、石青、石绿的提纯与耐久性研究。魏晋南北朝时期，受玄学影响，建筑色彩从强烈的对比转向了对自然色调的模仿和“素雅”审美的初步确立。 第三章：唐宋气象：盛世的恢弘与士人的内敛 唐代大明宫、佛光寺东大殿的色彩复原研究，揭示了盛唐时期朱红与琉璃黄的极致运用，体现了国家的自信与力量。宋代是审美细微化的关键时期，本章详述了宋代官式建筑（如太学、寺院）如何运用“间架彩画”与“和光同尘”的色彩哲学，强调了木材本色与自然环境的和谐。深入分析了宋代建筑色彩配比中对饱和度的控制，避免了盛唐的“火气”。 第二部分：体系的成熟与地域的分化——元明清的制度与变奏 (约300页) 第四章：元代游牧视野下的色彩融合 探讨元代宫廷建筑在色彩运用上的草原文化影响，如对白色的偏爱，以及对藏传佛教色彩元素（如金箔与绛红）的吸收与转化。此阶段色彩的丰富性，体现了多民族文化交流的成果。 第五章：紫禁城的权力象征：明清官式彩画的编码系统 这是本书的核心章节之一。详尽解析了明清两代皇家建筑色彩的等级制度。不仅仅罗列颜色，而是深入分析了： 1. 等级色阶： 黄、红、蓝、绿、墨五大主色在不同建筑部位（如梁、枋、斗拱）的使用限制与组合规则。 2. 彩画类型： 明确区分“和玺彩画”、“旋子彩画”、“苏式彩画”在色彩运用上的差异，以及它们所表达的文化内涵。 3. 材料科技： 对皇家建筑所用矿物颜料（如铅白、孔雀石绿）的化学稳定性、保存技术进行考古化学层面的探讨。 第六章：地方语汇：地域性建筑色彩的鲜明个性 聚焦于地方官式建筑与民间建筑的色彩实践，展示了地域差异带来的色彩变奏： 徽派的“粉墙黛瓦”： 探讨马头墙的白灰（石灰岩基）与瓦片（青砖）的色彩比例，分析其防火、气候适应性与审美取向。 岭南园林的冷色调： 考察潮汕、福建等地受海洋气候影响，对冷灰、青砖、水渍的偏爱与运用。 川渝的烟火气： 研究川西民居中对大地色系、赭石色以及木材自然风化的尊重。 第三部分：色彩的语境与应用——现代的挑战与未来的对话 (约300页) 第七章：传统色彩的“活化石”：近代建筑的色彩断裂与回归 分析晚清至民国时期，西方建筑思潮涌入后，中国传统色彩系统遭受的冲击。重点研究了梁思成、刘敦桢等建筑学家对传统色彩进行科学记录和抢救性保护的努力，以及在文物修复工程中对传统色谱的参照与重建工作。 第八章：从“色谱”到“语境”：当代建筑设计中的色彩重构 本章探讨了当代中国建筑师如何在继承传统色彩基因的同时，摆脱历史符号的束缚。分析了多位代表性当代建筑师（如王澍、矶崎新等）在不同项目（博物馆、文化中心、居住区）中对传统材料（夯土、竹、木）的色彩本真性的提炼与运用。强调色彩不是被“复制”，而是被“理解”和“再创造”。 第九章：可持续性与色彩科学的未来视野 结合现代材料科学和环保要求，探讨传统矿物颜料的替代品研发，以及如何利用现代涂料技术实现传统色彩的耐久性和低环境影响。讨论了在城市更新中，如何通过色彩规划实现历史街区的风貌保护与功能活化，重申色彩在构建地域身份认同中的不可替代性。 结语：色彩的千年之约 本书并非提供一套标准化的色彩编号手册，而是力图构建一个理解中国建筑色彩的思维框架——一个从哲学、材料、等级、地域到当代实践的完整链条。我们相信，只有深入理解色彩背后的“为什么”，才能真正实现对传统建筑美学的“怎么用”。 --- 本书特色： 跨学科研究： 融合建筑史学、考古学、材料化学及美学理论。 图文并茂： 包含大量珍贵的历史文献复印件、实地测绘图及高精度色彩模拟图（非标准色卡）。 案例深度解析： 对比分析了不同朝代、不同地域的代表性实例，解析其色彩逻辑。 不依赖标准化编号： 强调色彩的“感觉”与“情绪”，而非僵化的代码定义。 目标读者： 建筑师、城市规划师、历史文化研究者、室内设计师、艺术史学生以及对中国传统文化有浓厚兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得相当朴实，没有太多花哨的装饰，给人一种非常专业和严谨的感觉。当我翻开第一页时，就被它清晰的排版和详尽的目录所吸引。作者似乎非常注重逻辑性和系统性，内容的组织结构非常合理，从基础的概念讲起，逐步深入到更复杂的应用层面。特别是对于色彩理论的阐述，既有理论高度，又不失生动的案例说明，即便是对这个领域不太熟悉的读者，也能很快抓住重点。我印象最深的是其中关于不同光照条件下色彩感知的章节，那部分写得尤为精彩，作者用了很多具体的例子来解释抽象的物理现象，读起来既有收获，又不会感到枯燥。全书的语言风格沉稳有力，字里行间透露出作者深厚的专业底蕴。这本书很适合那些希望系统学习色彩学，或者在实际工作中需要依赖色彩标准进行设计和决策的人群。它提供了一个坚实的理论框架，让人在面对实际问题时，能够有章可循，不再盲目摸索。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验简直是一场视觉与思维的盛宴。它不仅仅是一本枯燥的技术手册，更像是一位经验丰富的导师在耐心地为你揭示色彩背后的科学与艺术。我特别欣赏作者在描述每一个色值时所采用的精确性，那种对标准的执着追求，让人对书中的内容深信不疑。而且，书中穿插的那些历史典故和文化背景的介绍，更是为冰冷的色彩数据注入了灵魂。例如，在讲到某个特定色调的演变时，作者会追溯到古代的染料制作工艺，这种跨学科的视角让阅读变得异常丰富。每一次翻阅，都像是在进行一次深度的知识探索，总能发现一些先前未曾注意到的细节。对于那些追求完美和精确度的专业人士来说，这本书无疑是一本不可或缺的工具书，它不仅告诉你“是什么”，更告诉你“为什么是这样”，这种深层理解是其他简单参考资料无法给予的。

评分☆☆☆☆☆

这本著作的体量感和内容的密度是令人震撼的。它绝不是那种可以快速浏览的书籍，它需要读者投入足够的时间和精力去细细品味。每一章的深度都远超我的预期，作者似乎不遗余力地将自己对该领域的全部知识体系倾囊相授。我发现，即便是那些看似次要的章节，也蕴含着重要的信息点，稍不留神就会错过一些关键的见解。这本书的价值在于其广度和深度，它似乎建立了一个标准化的知识体系，让不同背景的从业者能够站在同一个基准线上进行交流和创作。对于想要建立起严谨专业框架的初学者来说，它是一份无可替代的奠基石；对于资深人士而言，它则是一面常青的镜子，提醒着我们对标准的坚守和对细节的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始拿到这本书时，还有点担心它会过于晦涩难懂，毕竟涉及到国家标准这类专业内容。然而，事实证明我的担忧是多余的。作者在行文上展现出了极高的可读性，即便是相对复杂的量化指标，也能用非常直观的方式进行表达。书中大量的图表和示意图，设计得既美观又实用，极大地辅助了文字的理解。我尤其喜欢其中关于色彩匹配和校准的部分，作者似乎完全理解了实际操作中的痛点，提供的解决方案细致入微，操作步骤清晰明了，几乎可以作为工作流程的SOP来参考。读完这部分，感觉自己对色彩管理的信心都提升了好几个档次。这本书的价值不仅在于提供了数据，更在于它构建了一套完整的思考体系，让人学会如何“像标准一样思考”。

评分☆☆☆☆☆

从装帧设计到内页印刷质量，这本书都透露出一种“经久耐用”的匠人精神。纸张的选择非常考究，即便是反复翻阅，也不会轻易磨损，这对于需要经常查阅的参考书来说至关重要。更令人称道的是，书中对色彩的呈现力求忠实于标准原貌，色彩过渡自然，没有出现任何失真或偏色，这在印刷品中是非常难能可贵的。这种对实体质量的重视，也从侧面反映了作者对内容准确性的最高要求。阅读过程中，我感觉自己仿佛正在直接与行业内的权威对话，被一种专业至上的氛围所包围。这本书不仅是知识的载体，更是一件值得收藏的专业工具，它让学习和工作都变成了一种享受，一种对高标准的不懈追求。