畫齣心中所見：從繪畫基本功到風格創作，水彩大師:查爾斯．雷德的繪畫指南 大牌齣版 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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圖書標籤:

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• 查爾斯·雷德
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• 創作
• 基礎
• 指南

店鋪： 藝力圖書專營店

齣版社： 大牌齣版

ISBN：9789865797812

商品編碼：16635217631

包裝：平裝

齣版時間：2016-09-28

正文語種：繁體中文

書名：畫齣心中所見：從繪畫基本功到風格創作，水彩大師:查爾斯．雷德的繪畫指南

作者：查爾斯．雷德

齣版：大牌

語種：繁體中文

ISBN：9789865797812

齣版日期：2016/09/28「我畫我想要看到的景象。」

掌握光線 × 調配色彩 × 設計構圖

複製眼前所見無法成就傑作，傑作來自畫傢的獨特詮釋

 

試著忘卻眼前的一切，不論它是一株樹，或是一片田野；

隻要想像這兒是一個小方塊的藍，這兒是長方形的粉紅，這兒是長條紋的黃色，

接著，照你認為的去畫便是……——莫內（Claude Monet，1840-1926）

 

每位畫傢都會將實際所見的景象做一些調整，

以符閤個人對這個世界的看法。

我偏好在明度和色彩上下功夫，設法捕捉我對光線和空氣的感受。——查爾斯?雷德（Charles Reid，1937-）

 

全書共有6大篇章，細分46項繪畫指南，近百張繪圖範例，

依序從「輪廓」、「明度」、「比例」、「色彩」等麵相齣發，

分析如何掌握基本功，畫齣「個人觀點與感受」。

並評析學生作品，提齣其中問題，與更好的解決方法；

最後，引用大師名作，指導習畫者如何從中獲得啟示。

 

【全書6大篇章，按部就班習得繪畫與觀看之法】

 

※複習基本功——以形狀的觀點去思考，記住，你是人、不是相機

※研究明度——不可低估光影的重要性，光影讓物體有真實感

※處理色彩——繪畫的重點是，錶現齣對色彩的想法

※設計視覺動線——利用「邊緣」、「光線」與「色彩」，使畫麵引人入勝

※評畫與解決方法——解決習畫者的普遍錯誤，掌握繪畫通則

※嚮大師學習——從經典畫作深耕技法，而不是單純模仿

 

【透過本書，習畫者將解決常見的疑問與盲點】

 

★畫得像vs. 畫得好──

為瞭「畫得像」，習畫者透過寫生捕捉森羅萬象，錶現淋灕生動且正確的外在景象；接著，在學習描繪光影、色彩、形狀與律動時，習畫者為瞭「畫得好」，透過眼與心的詮釋，捕捉感動。「圖畫不隻是牆上的美麗景點」，任何階段的習畫者都瞭解這個道理，但知易行難；該如何捕捉「森羅萬象」？又該如何捕捉「感動」？

 

★主題vs.色彩、明度──

學習一段時間的基本功後，你會迫不及待，想描繪眼前所見的所有主題，卻總是不得其門而入，你可能花瞭太多精力在描繪主題，而忽略主題的色彩與明度。對繪畫者而言，看懂眼前景象的意思，包含是否能看得懂景象的明暗與顏色，而不單單是主題；但另一方麵，除非真正瞭解主題，纔能把主題畫得生動有趣。繪畫即是考察生活，主題與色彩、明度，缺一不可。

 

★寫實vs. 抽象──

寫實的關鍵在於描繪既好看又準確的形狀，而抽象的基礎是畫齣個人對色彩和明度的反應；然而，應該選擇寫實詮釋？還是抽象錶現？一直是習畫者的難題， 本書點明兩者並不衝突， 並錶示應該重視題材對象的特質與本色，遠觀取形（形趣結構）、近看取質（媒材特質），虛實配閤纔能畫齣氣韻生動。

 

本書特色

 

．不限定媒材，水彩與油畫學習者一體適用。

．從靜物、人物肖像、風景等題材無所不包。

．穿插許多課題作業，供習畫者自我練習。

．從習畫者的角度齣發，分析作品，解決問題。

．提升習畫者作品變化度與錶現性。

．收錄水彩名傢簡忠威專文解說。

 

【作者簡介】

 

查爾斯．雷德（Charles Reid，1937-）

 

世界知名水彩大師，畫風清新自然，充分展現本身對於光影與色彩的深厚造詣，以及專業精湛的繪畫能力。生於美國紐約州劍橋村，曾於佛濛特大學和紐約藝術學生聯盟修讀藝術。雷德獲獎無數，包括美國藝術與文學學院的柴爾德?哈薩姆收藏獎，以及美國國傢設計學院、美國水彩協會等眾多獎項。

 

雷德於一九八○年取得美國畫傢最高殊榮，獲選為美國國傢設計學院院士。其作品深受大眾喜愛，並獲得各大機構及收藏傢爭相收藏，其中包含史密斯學院、黃石藝術中心、楊百翰大學、羅氏企業和美國國傢設計學院。除瞭繪畫創作外，雷德還在全球各地教授研習班，並著有十餘本與水彩和油畫相關的書籍。PART1 複習基本功

練好輪廓描繪

繪製明度階

觀察形狀

在草圖上增加明度

 

PART2 研究明度

固有明度與光影的對照

掌控明度

簡化陰影的明度

簡化亮部的明度

用低調子作畫

用高調子作畫

製作基本明度計畫：人物畫

製作基本明度計畫：風景畫

 

PART3 處理色彩

錶現色彩的明度

學會運用強烈的色彩

把純色當成明度看待

畫齣固有色

讓陰影有色彩變化

負形畫法

調齣灰色調

調齣各種綠色

調齣亮部色彩

調齣暗部色彩

調齣膚色

使用類似色

使用補色

 

PART4 設計視覺動線

畫齣你想要看到的景象

營造強調重點和個人觀點

詮釋光線

運用色彩建構畫麵

利用邊緣營造重點

以邊緣做結閤

讓模特兒和背景互相呼應

處理圖案

中間清晰，周圍留白

運用跟主題輪廓相反的形狀達到畫麵的平衡

寫意放鬆

 

PART5 評畫與解決辦法

模特兒與大型植物

貴妃椅上的柯莉

塔夫希之女

將明度轉換成色彩

利用暗部讓作品起死迴生

修正分散的趣味中心

 

PART6 嚮大師學習

連結暗麵

將陰影和暗麵當成色彩看待

善用固有色

讓畫麵平麵化

 

好的，為您構思一本全新的圖書簡介，該書名為《光影的詩篇：解構印象派的色彩與筆觸》。 光影的詩篇：解構印象派的色彩與筆觸 一本深入探討印象派繪畫核心技法的實用指南，帶領讀者穿越光線與色彩的魔術時刻。 書籍概述 《光影的詩篇：解構印象派的色彩與筆觸》是一部專為當代藝術愛好者、學院派學生，以及渴望突破傳統繪畫框架的創作者所設計的深度專著。本書摒棄瞭傳統藝術史的枯燥敘事，聚焦於印象派運動最為核心且具有革命性的技術層麵——他們如何捕捉稍縱即逝的光線、如何運用純色並置來創造視覺震動，以及他們顛覆性的戶外寫生實踐。 本書旨在拆解莫內、雷諾瓦、畢沙羅等大師作品背後隱藏的科學與直覺，提供一套可操作、可模仿、可融入個人風格的印象派技法工具箱。我們不隻是“看”印象派的畫作，而是要“學會如何看”他們所見的世界。 目錄導覽：深入印象派的肌理 全書共分為五個主要部分，層層遞進，從理論基礎到實戰應用： 第一部：時代的轉捩點——從學院派到戶外 本章節迴溯瞭十九世紀中葉，繪畫界從嚴謹的歷史畫和工作室照明，轉嚮對真實世界光學現象的追求。 告別影調的時代： 探討從古典繪畫中濃厚的明暗對比（Chiaroscuro）到印象派對陰影色彩的重新定義。 「空氣感」的追求： 分析戶外寫生（Plein Air）的興起，以及麵對自然光時對時間敏感度的培養。 工業革命的饋贈： 介紹化學顏料工業進步如何提供印象派畫傢前所未有的鮮豔純色管裝顏料，從而改變瞭他們的調色闆。 第二部：色彩的科學與魔術——純色並置的秘密 印象派最核心的突破在於對色彩關係的理解。本章節是本書的技術核心。 光譜的重構： 深入探討牛頓光學理論與德拉剋洛瓦（Delacroix）色彩學說對印象派的影響。如何理解物體色、環境色與反射色的相互作用。 「分割色彩法」（Broken Color）： 詳細分解印象派如何避免在調色闆上混閤顏色，而是將小筆觸的純色直接並置於畫布上，讓視覺在觀者眼中完成混閤。範例分析：如何用藍、黃、紅的並置創造齣比直接混閤綠色更「有生命力」的草地。 陰影的革命： 拋棄傳統的「黑與棕」來處理陰影，學習如何使用冷色調（如紫色、藍色或綠色）來錶現被環境光影響的陰影，從而使畫麵整體保持光線的亮度。 第三部：筆觸的語言——捕捉瞬間的節奏 印象派的筆觸本身就是一種錶達，它們記錄瞭畫傢作畫的速度和觀察事物的深度。 短促、分離的筆法（Taches）： 解析「逗點式」或「短劃線式」筆觸的應用，探討如何透過筆觸的方嚮與長度來引導觀者的目光流動。 紋理與肌理的控製： 區分不同材料（如亞麻布、畫闆）對筆觸錶現力的影響，以及如何透過乾筆觸（Dry Brush）和濕疊法（Wet-on-Wet）來模擬水氣或霧氣的效果。 構圖的動態： 研究日本人浮世繪對印象派構圖的影響，學習如何運用不對稱、高視點和裁切來增強畫麵的即時感與現代性。 第四部：主題的革新——從風景到都市生活 印象派的題材選擇反映瞭他們對現代生活的熱愛。本章節將引導讀者將新學到的技法應用於不同主題。 水麵的處理： 專門章節探討如何捕捉水麵反射的複雜性，從塞納河的波光到睡蓮池的靜謐。重點講解如何用筆觸的疏密來錶現水的動態和深度。 都市的喧囂： 如何在描繪巴黎的林蔭大道、火車站或咖啡館時，捕捉人群的流動感和工業時代的氛圍。 肖像的親密感： 學習雷諾瓦如何用柔和的色彩和模糊的邊緣來營造人物的溫暖與親密感，擺脫傳統肖像的僵硬。 第五部：自我風格的確立——融閤與創新 最後一部分鼓勵讀者將印象派的工具內化，並朝嚮後印象派的探索過渡。 技法測試與調整： 提供一係列結構化的練習，指導讀者如何係統性地測試不同顏料和畫筆對特定光線條件的反應。 超越印象： 簡要探討梵榖、塞尚等藝術傢如何繼承並轉化瞭印象派的色彩科學，為藝術的下一步發展奠定基礎。 現代應用的靈活性： 展示印象派的色彩原理如何在當代數位繪畫和插畫中得到延續和應用。 為何選擇這本書？ 本書不僅是一本技術手冊，更是一把解鎖視覺潛能的鑰匙。它要求讀者動手實踐，去質疑眼前的色彩，去體驗光線在不同時間對同一物體產生的戲劇性變化。通過對印象派革命性技法的透徹解析，讀者將能擺脫對黑白灰的依賴，學會用色彩的「交響樂」來描繪您心中所見的每一刻光影。這是一場關於觀察力、科學精神與藝術直覺的深度對話。 目標讀者： 中級至高級繪畫學習者、藝術專業學生、對印象派理論與實踐感興趣的藝術愛好者。 關鍵詞： 印象派、光學色彩、戶外寫生、筆觸分析、色彩並置、十九世紀繪畫技法。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對傳統水彩媒介情有獨鍾的愛好者，我常常在尋找那種既能保持水彩的透明靈動，又能兼顧造型準確性的指導。這本書在處理媒材特性上的洞察力，真是讓人拍案叫絕。它沒有將水彩工具簡單地歸類為“顔料”和“紙張”，而是深入探討瞭水與顔料在不同紙張縴維上的相互作用。我記得有一個關於“濕中濕”技法的章節，作者非常細緻地描述瞭如何控製紙麵的濕度——不是模糊地說“要濕潤”，而是具體到瞭如何通過觀察光綫反射的程度來判斷“半濕”或“全濕”狀態。我曾經在處理天空的過渡時總是抓瞎，要麼顔色混得一團糟，要麼邊緣生硬得像刀切。照著書中的圖例，我學會瞭在特定階段加入少量清水“推開”顔色，讓雲彩的邊緣自然地消融在背景裏。這種對媒介細微變化的精準把控，極大地拓寬瞭我對水彩錶現力的認識，讓我的畫麵不再是顔料的堆砌，而是真正有瞭流動的生命力。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊簡直是為我這種零基礎的“手殘黨”量身定做的啓濛讀物！我一直對繪畫心生嚮往，但麵對空白的畫紙，那種無從下手的恐慌感實在讓人卻步。這本書的編排邏輯簡直是太貼心瞭，它沒有一上來就丟給我復雜的透視或者光影理論，而是從最基礎的綫條練習開始。我記得最清楚的是關於“如何觀察”的那一章，作者用極其直白的比喻，將我們習以為常的二維視角，引導到更具空間感的理解上去。我試著去畫一些簡單的幾何體，比如立方體和球體，書裏提供的那些步驟分解，簡直就像是拆解樂高積木一樣清晰。以前總覺得那些綫條畫得不自然，現在纔明白原來是手部肌肉的控製和觀察角度的問題。每天跟著書上的小練習做上一個小時，不知不覺中，我畫的綫條流暢度有瞭肉眼可見的提升。特彆是關於“輕重緩急”的練習，它讓我學會瞭如何通過筆觸的力度來錶達物體的質感，這比單純地模仿輪廓要深刻得多。這本書的優秀之處在於，它真的將繪畫這個看似高深的技能，拆解成瞭可以逐步攻剋的單元，極大地增強瞭我繼續學習的信心和樂趣。

評分☆☆☆☆☆

我是一個已經有一些繪畫基礎，但一直感覺自己的作品“缺少靈魂”的創作者。很多市麵上的速成教程，要麼隻教你如何模仿某個風格，要麼就是堆砌大量晦澀的藝術史知識，讓人抓不住重點。而這本書給我的感覺完全不一樣，它更像是一位經驗豐富的老前輩在耳邊低語，指導你如何“看見”世界。我尤其欣賞它在講解“構圖”和“留白”時的哲學思辨。書中沒有給齣死闆的“三分法”或“黃金分割”公式，而是引導我去思考，哪些部分需要被強調，哪些空間需要被釋放，纔能更好地引導觀者的視綫。有一次，我嘗試畫一個靜物，總覺得畫麵擁擠不堪，按照書裏的提示，我大膽地刪減瞭背景的細節，隻保留瞭幾個關鍵的物體和大量的留白，瞬間，原本平淡的畫麵變得靈動起來，那種呼吸感是以前模仿其他作品時從未體驗過的。這種從“技術執行”到“意圖錶達”的轉變，對於我這種想突破瓶頸的人來說，是無價之寶。它教會我的不是怎麼畫，而是“為什麼”要這樣畫，這種深層次的理解，是任何模闆化的教程都無法提供的。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書的主要目的是想嘗試建立自己獨特的視覺語言，擺脫那種“畫什麼都像彆人”的窘境。這本書在最後幾章關於“個人風格構建”的探討，可以說是全書的點睛之筆。它並沒有提供一個固定的“風格公式”，而是提齣瞭一係列引導性的問題，迫使讀者進行深度自我審視。比如：“你最抗拒描繪的是什麼？”“你的情緒最容易被哪種光綫所觸動？”“你覺得哪些細節是多餘的，哪些又是不可或缺的？”這些問題真正觸及到瞭“我”作為創作者的核心。我開始有意識地去捕捉那些我以前認為“不值一提”的瞬間——比如窗簾被風吹起的瞬間的褶皺，或者一杯咖啡杯邊緣被光綫勾勒齣的微小光斑。通過記錄和強化這些隻對我個人有特殊意義的元素，我發現我的作品開始自然而然地帶有瞭一種隻屬於我的敘事感。這本書不是教你成為某個大師的復製品，而是激發你成為你自己最好的解讀者的潛能，這纔是真正有價值的藝術教育。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計本身就是一種藝術享受，這對於一本藝術書籍來說，至關重要。紙張的質感、色彩的還原度，以及文字和圖像的排布，都體現齣齣版方對藝術媒介的尊重。我特彆喜歡它在講解創作流程時，總是並列展示“初稿的粗糙思考”和“最終定稿的精修”兩個版本。這對我這樣容易陷入“完美主義陷阱”的人來說，是一個巨大的心理安慰。它直觀地展示瞭：偉大的作品往往是從不完美的草圖演變而來的。在分析特定作品時，作者的筆觸非常剋製且富有洞察力，他很少直接評判“好壞”，而是側重於分析創作者在特定情境下做齣的取捨和權衡。例如，在分析一幅風景畫時，他會對比創作者如何為瞭突齣前景的質感而犧牲瞭遠景的細節清晰度。這種理性的分析視角，讓我學會跳齣對結果的執念，轉而關注創作過程中的每一次選擇背後的邏輯，對於提升我自身的創作決策能力很有幫助。