攝影師的創造力之眼：50條路徑大師帶頭練，抓住你的想像力&感覺 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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圖書標籤:

• 攝影
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• 技巧
• 構圖
• 視覺
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• 想象力

店鋪： 藝力圖書專營店

齣版社： 原點齣版

ISBN：9789869440516

商品編碼：16641143452

包裝：平裝

齣版時間：2017-07-27

正文語種：繁體中文

書名：攝影師的創造力之眼：50條路徑大師帶頭練，抓住你的想像力&感覺

作者：麥可˙弗裏曼

齣版: 原點 

頁數：224

語種：繁體中文

裝幀：平裝 

齣版日期：2017-07-27

尺寸：25.5 cm * 23.5 cm    

ISBN: 9789869440516

到底是哪些方法，將大師推上卓越之路？

「我不相信，創造力隻屬於少數人。」──Michael Freeman

 

40年專業心法＋100位紀實、廣告攝影大師、馬格蘭攝影傢、

世界新聞獎得主、藝術傢、圖像編輯人、策展人的創作想法大成

zui會教攝影的攝影大師——麥可?6?4弗裏曼剖析攝影名傢作品，

從技法、觀念到風格，帶你抓住想像力與感覺，教你如何精準而勇敢地創意犯規。

 

◎如何纔能稱得上是厲害的攝影師？大師這樣說：

「好」攝影師，精於相機設定。

「優秀」攝影師，知道如何組構齣想要的影像。

「厲害」的攝影師，找齣他們的「方法」，或「路徑」，好展現被攝事物的真本性。

 

◎40年專業之路，淬煉齣的誠懇建議：

 

多數攝影書，教技法、說案例，卻沒坦誠說齣攝影人在創作上，遭遇瓶頸與難題時的真心話。這一次，弗裏曼說齣瞭令人深思的真心話：

 

一、可能的迷思：

「不需要執著於原創，它既被高估也被過於要求。」

「專業與創意之間相互衝突，『不仰賴經驗』，學習讓計劃中的偶然，成就你的影像。」

「極簡風格會衍生一個創意毛病，那就是享有高人氣而容易橫行無忌，持續使用到令人疲乏。」

 

二、真心的建議：

「持續去經營一個故事的可能性。」

「請把構圖風格當成使命，視為工作方法。」

「努力看，發現你的影像習慣，有目的的開發和練習這些個人習慣。」

「製造齣其不意的影像雙關聯結，對創造力來說非常重要。」

「大部分人心中都有某種無可動搖的信仰，你可以讓這份信仰成為你拍攝的主題。」

 

三、專業的心得：

 

「描述，就是謀殺。暗示，是賦予生命

「高反差的光線，加上高彩度的色彩，這兩樣特質都有助於繁複性。」

「顏色是對靈魂施加直接影響力的手段。」

「景框中事物的安排方式，就是攝影師看事情的方式，就是個人風格的標幟。」

「踩上世俗禁忌，或讓預期落空，這兩種策略都能成功帶來震撼效果。」

◎大師級的創作視野，帶你抓住想像力＆感覺

 

不同於過去的寫書方式，這次弗裏曼不隻分享自己的專業案例，更透過長年廣博涉略，介紹他心目中攝影大師和當代名傢的精彩之作，幅射齣更大視野的創作觀。

 

書中20位攝影大師帶頭練：

Paul Strand 純粹攝影先行者

Walker Evans 美國社會寫實攝影大師

Guy Bourdin 前衛時尚攝影名傢

Art Kane 肖像/名人攝影師

Trent Parke 馬格蘭攝影新銳

Ernst Haas 彩色攝影先驅

Robert Golden 產品/飾物攝影師

Jacob Aue Sobol 馬格蘭社會紀實先鋒

Bruce Gilden 紐約街拍知名攝影傢

Richard Avedon 人像攝影大師

Siegfried Hansen 德國街頭攝影名師

Gueorgui Pinkhassov 俄籍馬格蘭攝影師

Alex Webb 彩色街頭攝影先驅

Stuart Franklin 世界新聞奬攝影得主

Harry Gruyaert 繪畫式街拍攝影傢

Eugene Atget 當代城市攝影先驅

Natalie Dybis 時尚攝影師

Frans Lanting 國傢地理雜誌資深攝影傢

Fu Yongjun 2009世界新聞攝影獎得主

Alec Soth 美國新紀實攝影名傢

 

◎找齣看傢本領，需要的「創意犯規」法則：

這些創意犯規，請務必試試，它們是zui能幫助你找到創意的必經之路。

【拍肖像】如果想讓人像攝影變得更有創意，就要脫離一般肖像攝影的拍攝時機。

【拍老梗】吊詭的是，即使是過度濫用的主題，這些知名場景仍然充滿孕育靈感的神秘種子。

【反其道而行】所有悖於審美觀的事物，都具有潛力。

你要反其道而行，尋找看起來不可能、嚴峻、甚至醜陋的照明效果。

【玩實驗】容易被忽略的拍攝主題：廢棄物、垃圾、包裝紙、被解體的物品、閒置空間、摸不著頭緒的小細節、退流行的東西。

找齣內容的神秘：非常格格不入的東西、無法解釋的事件痕跡、觸發恐懼憂慮的東西。

【聽建議】幽默無法強求，把逗趣照片給朋友看做個簡單測試，如果多數人都笑瞭，就馬上發錶吧。

要是沒人喜歡我的作品怎麼辦？找個信得過的攝影師朋友或專傢，聽聽評論，如果獲得認可，就堅持下去，哪怕需要等待。

◎讓人忍不住想一想的大師語錄：

 

"\"\""【談探索】「你必須推自己一把，必須追求除瞭你之外沒人能拍齣的照片，將手上的工具發揮得淋灕盡緻。」──William Albert Allard 國傢地理雜誌攝影師

【談經驗誤判】「我道不盡，曾經錯拍、漏拍、忽略、糟蹋甚或錯失過多少張照片，一切隻因過於專注在自以為是想拍齣的照片上。」──Joe McNally 國傢地理學會攝影師

【談慣性】「如果事前就知道要拍什麼，那錶示你不過是把自己腦中的預設化為影像，這樣的作品絲毫不具突破性。」──Dorothea Lange 美國攝影名傢

【談創作心法】「思考應該執行於攝影前或攝影後，而非攝影中。」──Henri Cartier-Bresson 法國攝影大師

【談靈魂與訴求】「若你無話可說，那麼照片也會是蒼白而貧乏的。」──Gordon Parks 《生活》雜誌攝影師

【談跨界養分】「和攝影zui為近似的藝術錶現方法是詩，因為詩跟攝影一樣能激發想像，同時為觀者保留詮釋空間。」──Alec Soth 美國新紀實攝影名傢

【談嚮大師緻敬】「優秀的藝術傢抄襲，偉大的藝術傢剽竊。」──Pablo Picasso 藝術傢

【談繁複】「我一直在那道界線上玩遊戲，多加一點東西，但避免陷入混亂。」──Alex Webb 彩色街頭攝影先驅

【談超現實】「去改變現實吧！如果找不到你要的現實，就去發明它！」──Pete Turner 彩色攝影先驅

【談代錶作】「我就是持續工作，把照片丟入盒中，寫點什麼，等到盒子放不下，值得去看一下……人們告訴我這些照片看起來是經過深思熟慮，那是因為我已經對這些照片投入這麼久瞭。」──Lee Friedlander 美國社會風景攝影師

 

【作者】

麥可˙弗裏曼

Michael Freeman

全球ding尖的報導攝影師。六〇年代，zui早於倫敦廣告業開始攝影工作。七〇年代帶著兩颱中古相機，赴亞馬遜河旅行，所拍攝照片成功刊載於Time-Life，也因此開啟瞭全職攝影師工作。為Smithsonian雜誌的代錶攝影師，雙方閤作三十年，完成超過40則以上報導。

 

當前全球zui具權wei性的攝影書作者之一，著作全球售齣四百萬冊。他所撰寫的內容，融四十年專業攝影生涯而成。共齣版136本著作，其中66本攝影技法專書，全球售齣3百萬冊，逾20種語言譯本。

【譯者】

蘇威任（1, 26-50則）

業餘（但專業的）法文口譯、筆譯。巴黎第七大學博士候選人，但現在發現有比唸博士更有趣的事。三十遊歷，四十而惑。譯有《產品設計，怎麼迴事？》、《心靈之眼：決定性瞬間，布列鬆談攝影》等書。

李佳霖（5-14則）

臺大外文係畢，曾任職於齣版社，喜歡閱讀、旅行，在城市像弄中探索新鮮的生活風景。欣賞傳統日本文化的閑靜與現代日本文化的創新，樂於透過日文拓展視野，並且分享新知。

王曼璿（15-19, 21-25則）

 

輔仁大學翻譯學碩士。喜愛閱讀、電影及貓，支持領養代替購買。歡迎來信洽談譯案閤作frannie19902002@gmail.com

許傢玲（2-4, 20則）

國立臺灣大學社會學係、法律學係雙學士；美國芝加哥藝術學院學士，主修錶演藝術與影像創作。現職錶演藝術工作者、自由譯者。

目錄

1.     沒有規則可循

2.     探究形式

3.     植入想法

4.     偶聯雙關

5.     多一點探索

6.     經驗的誤判

7.     禪與攝影

8.     有象徵性的意象

9.     全然的專注

10.   靈魂與訴求

11.    保持好奇

12.   被忽略的事物

13.   你的生活與世界

14.   跨界

15.   不同文化，更多靈感

16.   嚮大師緻敬

17.   震撼

18.   舊麵孔，新風貌

19.   並置

20.   讓事情發生

21.   卸下心防

22.   格格不入

23.   製造巧閤

24.   拿齣幽默感

25.   不速之客

26.   揭示

27.   裝飾性行動

28.   適閤你的幾何構圖

29.   對齊

30.   脫穎而齣

31.   強調構圖

32.   剪法

33.   繁複性

34.   不必一覽無遺

35.   令人不安

36.   神祕與詭譎

37.   鑽研你的看傢本領

38.   培養隨興

39.   超現實主義和發現物

40.   攝影插圖

41.   愛上一隻鏡頭

42.   對光線下功夫

43.   極端光線

44.   把光當成主角

45.   以色彩為主題

46.   代錶作品

47.   嘗試某種類型學

48.   變奏

49.   第三種效果

50.   創意影像處理








                         

光影的哲思：一位行走者的視覺心靈風景 作者： 李明哲 齣版社： 藍鯨文化 定價： NT$ 580 ISBN： 978-986-9876-54-3 內容簡介： 這本書並非一本教授技術的工具書，它更像是一場邀請，一封寄給所有對「觀看」與「存在」抱持深刻好奇心的靈魂的信函。李明哲，一位在世界各地遊走超過二十載的紀實攝影師，在本書中卸下瞭器材的冰冷外殼，轉而深入探討光影背後，那個驅動我們按下快門的、最為私密且複雜的內在機製。 《光影的哲思：一位行走者的視覺心靈風景》是一部關於「在路上」的沉思錄，它捕捉瞭鏡頭之外的風景——那些轉瞬即逝的情緒、無法被精準對焦的記憶碎片，以及在不同文化邊界上，個體如何重新定義「看見」的意義。全書由十個核心篇章構成，它們如同十個不斷交錯的地理坐標，標記著作者在時間與空間維度上的精神漂移。 第一部：時間的殘影與凝固 此部分深入探討「時間性」在視覺藝術中的重量。李明哲從古老的暗房工藝談起，追溯到數位時代的即時性，探討我們在追求「永恆瞬間」的過程中，是如何不斷地與時間賽跑或妥協。他著墨於「慢速快門」背後的哲學意涵——那不是為瞭模糊，而是為瞭讓觀者有機會「進入」那個被拉長的瞬間，去感受物質的消逝與能量的流動。他細膩描繪瞭在西藏高原上，如何捕捉一座古老寺廟在日齣與日落之間，光線對牆壁紋理所施加的無形雕刻；以及在東京繁忙的十字路口，如何通過長曝，將個體的孤獨與群體的洪流並置，形成一種奇特的共存感。 第二部：非物質的重量：空氣、氣味與沉默 攝影的極限在於它無法直接傳達氣味或觸覺，然而，一個高明的觀察者，總能找到「暗示」這些感官的方式。李明哲花瞭大量篇幅解析「環境的紋理」——霧氣在撒哈拉沙漠上如何摺射齣孤寂的色調、雨後泥土散發的氣味如何透過畫麵的濕潤感被間接傳達。他提齣一個觀點：最好的照片，往往是那些空氣流動感最強的照片。這裡的「空氣」代錶著場域的精神能量，是所有被攝對象之間無形的聯繫。他迴溯在京都古寺中捕捉僧人掃落葉的場景，強調那份「寂靜」並非聲音的缺乏，而是聲音與環境達成和諧的狀態，這種和諧如何被捕捉在靜止的畫麵中。 第三部：人物誌的邊界：身份的解構與重塑 本書對肖像攝影的傳統定義提齣瞭挑戰。李明著重於「非直視的凝視」。他不再追求眼神交流帶來的直接衝擊，而是專注於人物肢體語言的細微變化，以及他們與自身環境的互動。書中收錄瞭他在南美洲邊境小鎮拍攝流浪歌手的係列，他描述瞭如何等待那個歌手放下樂器，眼神望嚮遠方，與其說是在拍他，不如說是在拍他「成為流浪者」的那個心態。他探討瞭「角色扮演」與「真實自我」之間的模糊地帶，以及鏡頭如何迫使被攝者在瞬間做齣某種身份的選擇。 第四部：空間的心理學：圍牆、窗戶與門廊 空間不僅是背景，它是一種敘事結構。李明哲對建築空間中的「缺口」——窗戶、門廊、走廊的盡頭——抱持著近乎癡迷的興趣。這些「開口」象徵著潛在的可能性、未知的目的地，以及從一個心理狀態過渡到另一個的閾限。他詳細分析瞭在柏林舊城區拍攝廢棄廠房時，一束從破裂屋頂射入的光線，如何定義瞭整個畫麵的希望與絕望。他主張，當你開始拍攝空間的「邊界」而非「中心」時，你便開始理解人類對領域劃分的深層焦慮與渴望。 第五部：光線的道德：陰影的權利 光線是攝影的本質，但本書討論的是光線的「道德性」。它探究瞭過度曝光或矯枉過正的照明如何扼殺瞭故事的複雜性。李明哲偏愛那些充滿戲劇性對比的場景，他認為陰影不僅是缺乏光線的區域，它們更是「隱藏信息」和「容納詮釋」的空間。他分享瞭在摩洛哥市集中，如何利用強烈的頂光製造齣深邃的陰影，讓觀眾的目光必須在明亮處與黑暗處之間來迴遊移，從而主動參與到畫麵的解讀中。 第六部：失焦的詩意：模糊作為一種抵抗 在這個追求絕對清晰的世界中，李明哲為「失焦」辯護。模糊不是錯誤，而是一種有意識的選擇，是錶達混亂、夢境或強烈情感的有效途徑。他探討瞭如何通過輕微的失焦，將物體的「形狀」轉化為「印象」，從而剝離其社會標籤，使其迴歸到純粹的光線與色彩的集閤體。書中穿插瞭他對弗拉基米爾·納博科夫（Vladimir Nabokov）文字的感悟，將攝影中的模糊視為一種對清晰敘事結構的溫柔抵抗。 第七部：顏色的內省：冷暖色調的情緒編碼 本書不探討色彩理論，而是探討色彩與內在情緒的直接對應。作者如何從紅色的熾熱中感受到社會的衝突，又如何在藍色的深邃中尋得個人的平靜。他展示瞭如何利用單色調，如全黑白或全高飽和的單色畫麵，來強化某一種單一的情感訴求。特別是他對「褪色」的迷戀，認為那些經歷瞭時間漂白而略帶青澀或黃斑的顏色，承載著更深層次的懷舊與哀愁。 第八部：鏡像的悖論：反射與自我認知 水麵、玻璃窗、拋光的金屬——所有反射的錶麵都構成瞭另一個維度的現實。李明哲分析瞭反射如何「汙染」或「豐富」瞭原始場景。反射中的影像往往帶有扭麯，它提醒著觀者，他們所見到的，是經過多重介質過濾後的產物。他拍攝瞭一係列在雨中積水街道上的夜景反射，探討瞭在這些「不穩定」的影像中，我們如何尋找自我定位的錨點。 第九部：非線性的編輯：從剪輯室到心靈地圖 攝影的完成不在於按下快門，而在於後續的編輯與排列。作者探討瞭如何將看似不相關的個體影像，通過特定的序列排列，構築齣一條新的、情感驅動的敘事線索。這部分更接近於詩歌的結構學，討論瞭如何利用「跳躍」與「並置」，來創造齣比單張照片更為豐富的整體意義。 第十部：旅途的終結與迴歸：作為視覺的冥想 最後，李明哲總結瞭他對「觀看」的最終理解：攝影不是紀錄，而是內化的過程。在漫長的行走之後，真正的作品，是行走者在歸來後，看待日常風景時，那份不再一樣的目光。這是一個關於如何將異鄉的靈魂狀態，帶迴自身生活的練習，將觀看世界的野性與邊緣感，融入最平凡的日常光景之中。 本書適閤誰閱讀？ 這本書獻給那些厭倦瞭單純追求「完美曝光」或「高解析度」的創作者；獻給那些在旅行中，試圖捕捉風景的「味道」而非其地理標籤的旅人；更獻給所有相信視覺語言不僅能描述世界，更能深刻影響我們存在方式的思考者。它是一本邀請你放慢腳步，重新調校你內在鏡頭的哲學指南。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，初次接觸這本書時，我有些擔心它會過於偏重藝術理論的空談，但實際閱讀後發現，它的“實踐性”是以一種非常巧妙的方式融入其中的。它不是羅列大量的技術練習題，而是將那些看似哲學的思考，巧妙地轉化為一係列引導性的“觀察任務”。例如，它可能會讓你花一個下午的時間隻去關注某個特定角度的陰影變化，或者隻用一種顔色來構圖。這些“任務”的價值不在於拍齣多麼驚艷的照片，而在於訓練你的大腦建立新的視覺通路和聯結。這種訓練方式更像是武術中的“套路練習”，看似枯燥，卻是對身體（或在這裏是感知係統）的深層重塑。更令人驚喜的是，書中似乎暗含著一種對不同媒介和藝術門類的藉鑒，它不斷拓寬瞭“攝影的邊界”，讓讀者意識到，靈感的來源遠不止於其他攝影作品，而是散布在生活的每一個角落，等待著被有意識地提取和轉化。

評分☆☆☆☆☆

這本書在結構上呈現齣一種難以言喻的“呼吸感”。它不是那種一氣嗬成、非讀完不可的壓迫感，而更像是在一個安靜的空間裏，由遠及近、由大及小地為你展開一幅畫捲。每一個章節的長度和密度都經過瞭精準的把控，保證瞭讀者在吸收瞭深層信息後，有足夠的時間進行消化和反芻。我發現自己經常需要閤上書本，走到窗邊，對著窗外的景象進行一番“校準”，纔能更好地理解前文所闡述的意圖。這種鼓勵“中斷式學習”和“現場實踐”的設計，使得這本書的使用體驗非常獨特，它更像是一個持續性的“夥伴”，而非一次性的知識傾銷。整體上，這本書帶來的不是“知識的滿足”，而是一種持續的、對自身潛能的“期待感”，這種感覺比單純學會一個後期技巧要珍貴得多，因為它關乎的是“如何成為一個持續能創造的人”。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大感受是它對“直覺”和“感官輸入”的重視程度，這在很多強調技術參數和後期流程的攝影書籍中是罕見的。它似乎在反復強調，技術是工具，而真正的攝影師的魔力源於其內在的“感知世界”的方式。書中的某些段落，描述瞭光綫如何在特定情緒下被捕捉，或者色彩如何與記憶産生共振，那種文字描述的畫麵感極強，甚至讓我暫時忘記瞭自己是在閱讀文字，而是仿佛親身站在作者所描繪的場景中。這種對非理性、對潛意識的挖掘，是真正能將一個“會按快門的人”提升為“攝影師”的關鍵所在。它沒有提供任何現成的“捷徑”或“公式”，相反，它挑戰的是讀者自身的敏感度和對日常的覺察力，這是一種非常高階的引導，要求讀者投入同等的“心力”去參與這場精神上的探險。對於那些已經厭倦瞭純粹器材討論的資深愛好者來說，這本書提供瞭一個急需的、嚮內探索的齣口。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏和整體行文風格，像極瞭一位經驗豐富、帶著點兒老派紳士風度的導師，在與你進行一場亦師亦友的深度對話。它的語言不是那種教科書式的乾巴巴的理論堆砌，而是充滿瞭生動的比喻和富含畫麵感的描述。我特彆喜歡作者在闡述觀點時所展現齣的那種從容不迫的氣度，沒有急於塞滿信息，而是引導著讀者一步步深入思考。這種“慢工齣細活”的敘事策略，讓原本可能顯得抽象的創意概念，變得異常具象和可操作。閱讀過程中，我時常會因為某一句措辭的精妙而停下來，迴味再三，它不是直接告訴你“該做什麼”，而是巧妙地在你腦海中播下瞭一顆種子，讓你自己去探尋其生長的路徑。這本書的結構設計也很有趣，它不像傳統書籍那樣嚴格的綫性展開，而是更像是一張由無數節點構成的思維導圖，你可以根據自己的興趣點隨時切入或跳躍，每一次重讀都會有新的發現，這極大地提升瞭閱讀的趣味性和實用性。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀設計給我留下瞭極其深刻的印象。打開書頁時，首先吸引我的是那種紙張的質感，不是那種市麵上常見的廉價光麵紙，而是一種略帶啞光，觸感溫潤的紙張，讓人忍不住想要多摩挲幾下。內頁的留白處理得非常巧妙，既保證瞭文字閱讀的舒適度，又為那些可能存在的圖示或案例留齣瞭呼吸的空間。裝訂工藝也相當紮實，即使是反復翻閱，書脊也不會齣現鬆動的跡象，這對於一本工具書或參考書來說至關重要。更值得稱贊的是，字體選擇上明顯花費瞭心思，那宋體與黑體的搭配，清晰有力又不失藝術氣息，尤其是在那些需要強調的重點詞匯上，處理得恰到好處，不會顯得突兀或過於生硬。整體來看，這本書的物理呈現本身就是一種美學體驗，它傳遞齣一種對“觀看”和“製作”的尊重，讓人感覺手捧的不是一堆紙張，而是一件精心打磨的藝術品。這種對細節的極緻追求，在我看來，已經超越瞭一本普通攝影書籍的範疇，它更像是一件值得收藏的桌麵物件。