畫出心中所見：從繪畫基本功到風格創作，水彩大師:查爾斯．雷德的繪畫指南 大牌出版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 艺力图书专营店

出版社： 大牌出版

ISBN：9789865797812

商品编码：16635217631

包装：平装

出版时间：2016-09-28

正文语种：繁体中文

书名：畫出心中所見：從繪畫基本功到風格創作，水彩大師:查爾斯．雷德的繪畫指南

作者：查爾斯．雷德

出版：大牌

语种：繁體中文

ISBN：9789865797812

出版日期：2016/09/28「我畫我想要看到的景象。」

掌握光線 × 調配色彩 × 設計構圖

複製眼前所見無法成就傑作，傑作來自畫家的獨特詮釋

 

試著忘卻眼前的一切，不論它是一株樹，或是一片田野；

只要想像這兒是一個小方塊的藍，這兒是長方形的粉紅，這兒是長條紋的黃色，

接著，照你認為的去畫便是……——莫內（Claude Monet，1840-1926）

 

每位畫家都會將實際所見的景象做一些調整，

以符合個人對這個世界的看法。

我偏好在明度和色彩上下功夫，設法捕捉我對光線和空氣的感受。——查爾斯?雷德（Charles Reid，1937-）

 

全書共有6大篇章，細分46項繪畫指南，近百張繪圖範例，

依序從「輪廓」、「明度」、「比例」、「色彩」等面相出發，

分析如何掌握基本功，畫出「個人觀點與感受」。

並評析學生作品，提出其中問題，與更好的解決方法；

最後，引用大師名作，指導習畫者如何從中獲得啟示。

 

【全書6大篇章，按部就班習得繪畫與觀看之法】

 

※複習基本功——以形狀的觀點去思考，記住，你是人、不是相機

※研究明度——不可低估光影的重要性，光影讓物體有真實感

※處理色彩——繪畫的重點是，表現出對色彩的想法

※設計視覺動線——利用「邊緣」、「光線」與「色彩」，使畫面引人入勝

※評畫與解決方法——解決習畫者的普遍錯誤，掌握繪畫通則

※向大師學習——從經典畫作深耕技法，而不是單純模仿

 

【透過本書，習畫者將解決常見的疑問與盲點】

 

★畫得像vs. 畫得好──

為了「畫得像」，習畫者透過寫生捕捉森羅萬象，表現淋漓生動且正確的外在景象；接著，在學習描繪光影、色彩、形狀與律動時，習畫者為了「畫得好」，透過眼與心的詮釋，捕捉感動。「圖畫不只是牆上的美麗景點」，任何階段的習畫者都了解這個道理，但知易行難；該如何捕捉「森羅萬象」？又該如何捕捉「感動」？

 

★主題vs.色彩、明度──

學習一段時間的基本功後，你會迫不及待，想描繪眼前所見的所有主題，卻總是不得其門而入，你可能花了太多精力在描繪主題，而忽略主題的色彩與明度。對繪畫者而言，看懂眼前景象的意思，包含是否能看得懂景象的明暗與顏色，而不單單是主題；但另一方面，除非真正了解主題，才能把主題畫得生動有趣。繪畫即是考察生活，主題與色彩、明度，缺一不可。

 

★寫實vs. 抽象──

寫實的關鍵在於描繪既好看又準確的形狀，而抽象的基礎是畫出個人對色彩和明度的反應；然而，應該選擇寫實詮釋？還是抽象表現？一直是習畫者的難題， 本書點明兩者並不衝突， 並表示應該重視題材對象的特質與本色，遠觀取形（形趣結構）、近看取質（媒材特質），虛實配合才能畫出氣韻生動。

 

本書特色

 

．不限定媒材，水彩與油畫學習者一體適用。

．從靜物、人物肖像、風景等題材無所不包。

．穿插許多課題作業，供習畫者自我練習。

．從習畫者的角度出發，分析作品，解決問題。

．提升習畫者作品變化度與表現性。

．收錄水彩名家簡忠威專文解說。

 

【作者簡介】

 

查爾斯．雷德（Charles Reid，1937-）

 

世界知名水彩大師，畫風清新自然，充分展現本身對於光影與色彩的深厚造詣，以及專業精湛的繪畫能力。生於美國紐約州劍橋村，曾於佛蒙特大學和紐約藝術學生聯盟修讀藝術。雷德獲獎無數，包括美國藝術與文學學院的柴爾德?哈薩姆收藏獎，以及美國國家設計學院、美國水彩協會等眾多獎項。

 

雷德於一九八○年取得美國畫家最高殊榮，獲選為美國國家設計學院院士。其作品深受大眾喜愛，並獲得各大機構及收藏家爭相收藏，其中包含史密斯學院、黃石藝術中心、楊百翰大學、羅氏企業和美國國家設計學院。除了繪畫創作外，雷德還在全球各地教授研習班，並著有十餘本與水彩和油畫相關的書籍。PART1 複習基本功

練好輪廓描繪

繪製明度階

觀察形狀

在草圖上增加明度

 

PART2 研究明度

固有明度與光影的對照

掌控明度

簡化陰影的明度

簡化亮部的明度

用低調子作畫

用高調子作畫

製作基本明度計畫：人物畫

製作基本明度計畫：風景畫

 

PART3 處理色彩

表現色彩的明度

學會運用強烈的色彩

把純色當成明度看待

畫出固有色

讓陰影有色彩變化

負形畫法

調出灰色調

調出各種綠色

調出亮部色彩

調出暗部色彩

調出膚色

使用類似色

使用補色

 

PART4 設計視覺動線

畫出你想要看到的景象

營造強調重點和個人觀點

詮釋光線

運用色彩建構畫面

利用邊緣營造重點

以邊緣做結合

讓模特兒和背景互相呼應

處理圖案

中間清晰，周圍留白

運用跟主題輪廓相反的形狀達到畫面的平衡

寫意放鬆

 

PART5 評畫與解決辦法

模特兒與大型植物

貴妃椅上的柯莉

塔夫希之女

將明度轉換成色彩

利用暗部讓作品起死回生

修正分散的趣味中心

 

PART6 向大師學習

連結暗面

將陰影和暗面當成色彩看待

善用固有色

讓畫面平面化

 

好的，为您构思一本全新的图书简介，该书名为《光影的詩篇：解構印象派的色彩與筆觸》。 光影的詩篇：解構印象派的色彩與筆觸 一本深入探討印象派繪畫核心技法的實用指南，帶領讀者穿越光線與色彩的魔術時刻。 書籍概述 《光影的詩篇：解構印象派的色彩與筆觸》是一部專為當代藝術愛好者、學院派學生，以及渴望突破傳統繪畫框架的創作者所設計的深度專著。本書摒棄了傳統藝術史的枯燥敘事，聚焦於印象派運動最為核心且具有革命性的技術層面——他們如何捕捉稍縱即逝的光線、如何運用純色並置來創造視覺震動，以及他們顛覆性的戶外寫生實踐。 本書旨在拆解莫內、雷諾瓦、畢沙羅等大師作品背後隱藏的科學與直覺，提供一套可操作、可模仿、可融入個人風格的印象派技法工具箱。我們不只是“看”印象派的畫作，而是要“學會如何看”他們所見的世界。 目錄導覽：深入印象派的肌理 全書共分為五個主要部分，層層遞進，從理論基礎到實戰應用： 第一部：時代的轉捩點——從學院派到戶外 本章節回溯了十九世紀中葉，繪畫界從嚴謹的歷史畫和工作室照明，轉向對真實世界光學現象的追求。 告別影調的時代： 探討從古典繪畫中濃厚的明暗對比（Chiaroscuro）到印象派對陰影色彩的重新定義。 「空氣感」的追求： 分析戶外寫生（Plein Air）的興起，以及面對自然光時對時間敏感度的培養。 工業革命的饋贈： 介紹化學顏料工業進步如何提供印象派畫家前所未有的鮮豔純色管裝顏料，從而改變了他們的調色板。 第二部：色彩的科學與魔術——純色並置的秘密 印象派最核心的突破在於對色彩關係的理解。本章節是本書的技術核心。 光譜的重構： 深入探討牛頓光學理論與德拉克洛瓦（Delacroix）色彩學說對印象派的影響。如何理解物體色、環境色與反射色的相互作用。 「分割色彩法」（Broken Color）： 詳細分解印象派如何避免在調色板上混合顏色，而是將小筆觸的純色直接並置於畫布上，讓視覺在觀者眼中完成混合。範例分析：如何用藍、黃、紅的並置創造出比直接混合綠色更「有生命力」的草地。 陰影的革命： 拋棄傳統的「黑與棕」來處理陰影，學習如何使用冷色調（如紫色、藍色或綠色）來表現被環境光影響的陰影，從而使畫面整體保持光線的亮度。 第三部：筆觸的語言——捕捉瞬間的節奏 印象派的筆觸本身就是一種表達，它們記錄了畫家作畫的速度和觀察事物的深度。 短促、分離的筆法（Taches）： 解析「逗點式」或「短劃線式」筆觸的應用，探討如何透過筆觸的方向與長度來引導觀者的目光流動。 紋理與肌理的控制： 區分不同材料（如亞麻布、畫板）對筆觸表現力的影響，以及如何透過乾筆觸（Dry Brush）和濕疊法（Wet-on-Wet）來模擬水氣或霧氣的效果。 構圖的動態： 研究日本人浮世繪對印象派構圖的影響，學習如何運用不對稱、高視點和裁切來增強畫面的即時感與現代性。 第四部：主題的革新——從風景到都市生活 印象派的題材選擇反映了他們對現代生活的熱愛。本章節將引導讀者將新學到的技法應用於不同主題。 水面的處理： 專門章節探討如何捕捉水面反射的複雜性，從塞納河的波光到睡蓮池的靜謐。重點講解如何用筆觸的疏密來表現水的動態和深度。 都市的喧囂： 如何在描繪巴黎的林蔭大道、火車站或咖啡館時，捕捉人群的流動感和工業時代的氛圍。 肖像的親密感： 學習雷諾瓦如何用柔和的色彩和模糊的邊緣來營造人物的溫暖與親密感，擺脫傳統肖像的僵硬。 第五部：自我風格的確立——融合與創新 最後一部分鼓勵讀者將印象派的工具內化，並朝向後印象派的探索過渡。 技法測試與調整： 提供一系列結構化的練習，指導讀者如何系統性地測試不同顏料和畫筆對特定光線條件的反應。 超越印象： 簡要探討梵谷、塞尚等藝術家如何繼承並轉化了印象派的色彩科學，為藝術的下一步發展奠定基礎。 現代應用的靈活性： 展示印象派的色彩原理如何在當代數位繪畫和插畫中得到延續和應用。 為何選擇這本書？ 本書不僅是一本技術手冊，更是一把解鎖視覺潛能的鑰匙。它要求讀者動手實踐，去質疑眼前的色彩，去體驗光線在不同時間對同一物體產生的戲劇性變化。通過對印象派革命性技法的透徹解析，讀者將能擺脫對黑白灰的依賴，學會用色彩的「交響樂」來描繪您心中所見的每一刻光影。這是一場關於觀察力、科學精神與藝術直覺的深度對話。 目標讀者： 中級至高級繪畫學習者、藝術專業學生、對印象派理論與實踐感興趣的藝術愛好者。 關鍵詞： 印象派、光學色彩、戶外寫生、筆觸分析、色彩並置、十九世紀繪畫技法。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计本身就是一种艺术享受，这对于一本艺术书籍来说，至关重要。纸张的质感、色彩的还原度，以及文字和图像的排布，都体现出出版方对艺术媒介的尊重。我特别喜欢它在讲解创作流程时，总是并列展示“初稿的粗糙思考”和“最终定稿的精修”两个版本。这对我这样容易陷入“完美主义陷阱”的人来说，是一个巨大的心理安慰。它直观地展示了：伟大的作品往往是从不完美的草图演变而来的。在分析特定作品时，作者的笔触非常克制且富有洞察力，他很少直接评判“好坏”，而是侧重于分析创作者在特定情境下做出的取舍和权衡。例如，在分析一幅风景画时，他会对比创作者如何为了突出前景的质感而牺牲了远景的细节清晰度。这种理性的分析视角，让我学会跳出对结果的执念，转而关注创作过程中的每一次选择背后的逻辑，对于提升我自身的创作决策能力很有帮助。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的主要目的是想尝试建立自己独特的视觉语言，摆脱那种“画什么都像别人”的窘境。这本书在最后几章关于“个人风格构建”的探讨，可以说是全书的点睛之笔。它并没有提供一个固定的“风格公式”，而是提出了一系列引导性的问题，迫使读者进行深度自我审视。比如：“你最抗拒描绘的是什么？”“你的情绪最容易被哪种光线所触动？”“你觉得哪些细节是多余的，哪些又是不可或缺的？”这些问题真正触及到了“我”作为创作者的核心。我开始有意识地去捕捉那些我以前认为“不值一提”的瞬间——比如窗帘被风吹起的瞬间的褶皱，或者一杯咖啡杯边缘被光线勾勒出的微小光斑。通过记录和强化这些只对我个人有特殊意义的元素，我发现我的作品开始自然而然地带有了一种只属于我的叙事感。这本书不是教你成为某个大师的复制品，而是激发你成为你自己最好的解读者的潜能，这才是真正有价值的艺术教育。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统水彩媒介情有独钟的爱好者，我常常在寻找那种既能保持水彩的透明灵动，又能兼顾造型准确性的指导。这本书在处理媒材特性上的洞察力，真是让人拍案叫绝。它没有将水彩工具简单地归类为“颜料”和“纸张”，而是深入探讨了水与颜料在不同纸张纤维上的相互作用。我记得有一个关于“湿中湿”技法的章节，作者非常细致地描述了如何控制纸面的湿度——不是模糊地说“要湿润”，而是具体到了如何通过观察光线反射的程度来判断“半湿”或“全湿”状态。我曾经在处理天空的过渡时总是抓瞎，要么颜色混得一团糟，要么边缘生硬得像刀切。照着书中的图例，我学会了在特定阶段加入少量清水“推开”颜色，让云彩的边缘自然地消融在背景里。这种对媒介细微变化的精准把控，极大地拓宽了我对水彩表现力的认识，让我的画面不再是颜料的堆砌，而是真正有了流动的生命力。

评分☆☆☆☆☆

我是一个已经有一些绘画基础，但一直感觉自己的作品“缺少灵魂”的创作者。很多市面上的速成教程，要么只教你如何模仿某个风格，要么就是堆砌大量晦涩的艺术史知识，让人抓不住重点。而这本书给我的感觉完全不一样，它更像是一位经验丰富的老前辈在耳边低语，指导你如何“看见”世界。我尤其欣赏它在讲解“构图”和“留白”时的哲学思辨。书中没有给出死板的“三分法”或“黄金分割”公式，而是引导我去思考，哪些部分需要被强调，哪些空间需要被释放，才能更好地引导观者的视线。有一次，我尝试画一个静物，总觉得画面拥挤不堪，按照书里的提示，我大胆地删减了背景的细节，只保留了几个关键的物体和大量的留白，瞬间，原本平淡的画面变得灵动起来，那种呼吸感是以前模仿其他作品时从未体验过的。这种从“技术执行”到“意图表达”的转变，对于我这种想突破瓶颈的人来说，是无价之宝。它教会我的不是怎么画，而是“为什么”要这样画，这种深层次的理解，是任何模板化的教程都无法提供的。

评分☆☆☆☆☆

这本画册简直是为我这种零基础的“手残党”量身定做的启蒙读物！我一直对绘画心生向往，但面对空白的画纸，那种无从下手的恐慌感实在让人却步。这本书的编排逻辑简直是太贴心了，它没有一上来就丢给我复杂的透视或者光影理论，而是从最基础的线条练习开始。我记得最清楚的是关于“如何观察”的那一章，作者用极其直白的比喻，将我们习以为常的二维视角，引导到更具空间感的理解上去。我试着去画一些简单的几何体，比如立方体和球体，书里提供的那些步骤分解，简直就像是拆解乐高积木一样清晰。以前总觉得那些线条画得不自然，现在才明白原来是手部肌肉的控制和观察角度的问题。每天跟着书上的小练习做上一个小时，不知不觉中，我画的线条流畅度有了肉眼可见的提升。特别是关于“轻重缓急”的练习，它让我学会了如何通过笔触的力度来表达物体的质感，这比单纯地模仿轮廓要深刻得多。这本书的优秀之处在于，它真的将绘画这个看似高深的技能，拆解成了可以逐步攻克的单元，极大地增强了我继续学习的信心和乐趣。