【預訂】日本色彩物語：反映自然四季、歲時景色與時代風情的大和絕美傳統色160選 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 藝力圖書專營店

齣版社： 麥浩斯

ISBN：9789864083046

商品編碼：17873580038

書名：日本色彩物語

作者：長澤陽子 

齣版：麥浩斯

語種：繁體中文

頁數：184

裝幀：平裝

尺寸： 14.80 * 21 

ISBN：9789864083046   

齣版日期：2017/8/10 鶯色、東雲、萌木、撫子、落栗、朽葉、海鬆、利休鼠色…… 這些擁有美麗名稱與風情的色彩，源於日本人特有的色彩美學 以及對季節遞嬗的細膩感受，在日本稱為傳統色。 日本有上韆種傳統色色名，歷史悠久的色名，指稱範圍會隨時代不同而改變。 例如「櫻色」在古代指的是從遠處觀看有潔白花瓣與紅色嫩葉的山櫻風景； 現代則讓人想到染井吉野櫻的淡粉紅色。 這份無法清楚定義的色名的曖昧感，也是欣賞傳統色的醍醐味。 傳統色的色名大多取自動植物或自然現象，也化用瞭古代至昭和中期的歷史文獻與典故，

例如：

◆瓶覗色 藍染依照深淺擁有豐富多變的色名，其中「瓶覗」是zui淺的， 指的是隻把布料或絲線放入裝瞭染料的藍瓶中浸泡一次的顏色， 人們得以透過它稍微窺見藍的世界。 這個充滿玩心的色名，誕生自江戶時代，是俏皮機敏、 凡事幽默風趣的江戶人纔有的創意。

◆一斤染 在平安時代，鮮豔的紅花染裝束需要用很多高價的紅花染製， 因此低等官吏及平名百姓是禁止穿紅花染的。這樣的顏色稱為「禁色」， 而與禁色相對，百姓可以穿戴的標準色則稱為「許色」。 許色之一的一斤染，是一種非常淡的粉紅色，隻要是比這個顏色淡的紅花染， 便人人皆可穿。

 ◆撫子色 取自在炎夏中開著可愛花朵的俏麗撫子花，是帶著淡淡紫色的粉紅。 象徵優雅、美麗及婀娜多姿。《古今和歌集》中有將可愛的女性比喻成「大和撫子」的和歌。 可見早在平安時期就已有此修辭，但一直到明治時代以後，人們纔開始頻繁使用它。

◆青朽葉 在冠上朽葉的色名中，青朽葉偏綠，保留瞭晚夏的氣氛， 呈現齣夏天與鞦天兩個季節交錯的風景。 它與其它帶有朽葉兩字的色彩相同，都誕生自平安時代。 但不同於其它色彩預告著即將到來的季節，青朽葉讓人迴想起過去的季節。

◆小豆色 自古，人們便認為紅豆（小豆）具有除魔、解厄的力量， 因此會在祭典前，為迎接神明到來而保持身心潔淨的「齋戒」的一開始與zui後食用它， 之後逐漸演變為節慶食物。但其色名是到江戶時代中期之後纔齣現。

◆雀茶色 雀茶源自我們身旁zui親近的小鳥，麻雀。屬於偏紅的茶。 由於此色專指麻雀頭而非翅膀或背部的顏色，因此又名「雀頭色」。 其實它zui原始的名稱是「雀色」，人們為瞭強調這是當時流行的茶色的一種， 進入江戶時代以後，便為它加上「茶」字。 本書從上韆種傳統色中選齣四季共一百六十種色彩，從耳熟能詳到前所未聞的都包含其中。 介紹其由來、故事、相關趣聞，以及色彩對應的季節風情詩，讓人從中感受傳統與自然交織之美。 ★中文版特別收錄印刷色號 ★專文推薦 謝哲青 ★好感推薦 米力／生活器物作傢 林奕岑／《極上京都：33間寺院神社X甘味物語》作者 徐莉玲／學學文化創意基金會 董事長 葉怡蘭／飲食生活作傢?《Yilan美食生活玩傢》網站創辦人 葉忠宜／卵形設計負責人 彭禹瑞?黃瑞怡／霧室負責人  

【作者簡介】  

長澤陽子 監修．長澤陽子 色彩教室Harmonia負責人。 從IT業界轉至色彩業界，與日本的傳統色邂逅，為色彩、色名之美吸引，展開獨立研究。於行政機關、色彩教室等舉辦結閤日本四季與傳統色的講座。自2012年6月起，撰寫色彩專欄「色彩通信」。 AFT（色彩檢定協會）認證色彩講師、專門學校兼任色彩講師、行政機關色彩講師等。   

春 櫻色●さくらいろ／山吹色●やまぶきいろ／紅色●べにいろ／真紅●しんく／水色●みずいろ／牡丹色●ぼたんいろ／珊瑚色●さんごいろ／若草色●わかくさいろ／菫色●すみれいろ／躑躅色●つつじいろ／萌木色●もえぎいろ／柳色●やなぎいろ／桃色●ももいろ／玉子色●たまごいろ／生成色●きなりいろ／若竹色●わかたけいろ／山葵色●わさびいろ／鶯色●うぐいすいろ／今樣色●いまよういろ／蒲公英色●たんぽぽいろ／油菜花色●なのはないろ／藤色●ふじいろ／勿忘草色●わすれなぐさいろ／菖蒲色●あやめいろ／樺色●かばいろ／紅梅色●こうばいいろ／紅藤色●べにふじいろ／猩猩緋●しょうじょうひ／練色●ねりいろ／花葉色●はなばいろ／東雲色●しののめいろ／菜種油色●なたねあぶらいろ／桑色●くわいろ／本紫●ほんむらさき／藍白●あいじろ／鴇色●ときいろ／新橋色●しんばしいろ 灰櫻●はいざくら／一斤染●いっこんぞめ／二藍色●ふたあいいろ 專欄 大時代下的色彩1平安時代與重襲色

夏 藍色●あいいろ／薔薇色●ばらいろ／淺蔥色●あさぎいろ／瑠璃色●るりいろ／撫子色●なでしこいろ／硃色●しゅいろ／韓紅花●からくれない／萌蔥色●もえぎいろ／古代紫●こだいむらさき／嚮日葵色●ひまわりいろ／空色●そらいろ／杜若色●かきつばたいろ／裏葉色●うらはいろ／青竹色●あおたけいろ／柳煤竹●やなぎすすたけ／苗色●なえいろ／抹茶色●まっちゃいろ／黃丹●おうに／納戶色●なんどいろ／縹色●はなだいろ／綠青色●ろくしょういろ／白綠●びゃくろく／臙脂色●えんじいろ／菖蒲色●しょうぶいろ／半色●はしたいろ／柑子色●こうじいろ／露草色●つゆくさいろ／夏蟲色●なつむしいろ／若紫●わかむらさき／茄子紺●なすこん／萱草色●かんぞういろ／卯花色●うのはないろ／玉蜀黍色●とうもろこしいろ／藤黃●とうおう／白練●しろねり／褐色●かちいろ／瓶覗●かめのぞき／水淺蔥●みずあさぎ／花淺蔥●はなあさぎ／木賊色●とくさいろ

鞦 茜色●あかねいろ／琥珀色●こはくいろ／黃金色●こがねいろ／葡萄色●えびいろ／柿色●かきいろ／鬱金色●うこんいろ／紫苑色●しおんいろ／銀鼠●ぎんねず／鈍色●にびいろ／ 蘇芳色●すおういろ／弁柄色●べんがらいろ／丹色●にいろ／中紅花●なかのくれない／朽葉色●くちばいろ／赤銅色●しゃくどういろ／蒸栗色●むしぐりいろ／江戶紫●えどむらさき／赤朽葉●あかくちば／龍膽色●りんどういろ／黃朽葉●きくちば／柿澀色●かきしぶいろ／飴色●あめいろ／枯草色●かれくさいろ／承和色●そがいろ／黃檗色●きはだいろ／桔梗色●ききょういろ／落栗色●おちぐりいろ／藍鐵色●あいてついろ／藍鼠●あいねず／深緋●こきひ／栗梅●くりうめ／女郎花●おみなえし／根岸色●ねぎしいろ／洗硃●あらいしゅ／鬍桃色●くるみいろ／青朽葉●あおくちば／老竹色●おいたけいろ／刈安色●かりやすいろ／鉛白●えんぱく／真珠色●しんじゅいろ 專欄 大時代下的色彩2 江戶時代與「役者色」、「四十八茶百鼠」

鼕 赤●あか／鳶色●とびいろ／狐色●きつねいろ／薄紅梅●うすこうばい／漆黑●しっこく／ 利休鼠●りきょうねず／濡羽色●ぬればいろ／鬆葉色●まつばいろ／小豆色●あずきいろ／ 深綠●ふかみどり／秘色●ひそく／紅鳶●べにとび／黃櫨染●こうろぜん／雀茶●すずめちゃ／羊羹色●ようかんいろ／白群●びやくぐん／淺縹●あさはなだ／支子色●くちなしいろ／苔色●こけいろ／璃寬茶●りかんちゃ／留紺●とまりこん／鶸色●ひわいろ／銀硃●ぎんしゅ／鐵紺●てつこん／舛花色●ますはないろ／常盤色●ときわいろ／青白橡●あおしろつるばみ／團十郎茶●だんじゅうろうちゃ／媚茶●こびちゃ／海鬆色●みるいろ／宍色●ししいろ／香色●こういろ／紅紫●こうし／薄鈍色●うすにびいろ／黑橡色●くろつるばみいろ 鬍粉●ごふん／山鳩色●やまばといろ／木枯茶●こがれちゃ／檳榔子黑●びんろうじくろ／ 空五倍子色●うつぶしいろ 參考文獻 

好的，以下是一份不包含【預訂】日本色彩物語：反映自然四季、歲時景色與時代風情的大和絕美傳統色160選 的詳細圖書簡介： 書名： 探尋文藝復興的輝煌：達·芬奇與米開朗基羅的藝術交鋒 作者： 艾琳·卡特 （曆史與藝術評論傢） 齣版社： 文藝之光齣版社 內容簡介： 本書深入剖析瞭文藝復興盛期（High Renaissance）的兩大巨擘——列奧納多·達·芬奇（Leonardo da Vinci）與米開朗基羅·博那羅蒂（Michelangelo Buonarroti）——的藝術生涯、創作哲學及其對後世的深遠影響。通過詳盡的文獻考證與圖像分析，我們得以窺見那個時代藝術革新的脈絡，以及兩位天纔之間既是競爭又是相互啓發的復雜關係。 第一部：拂曉與黎明——文藝復興的土壤與孕育 在本書的開篇，我們將時間設定在十五世紀末的意大利，一個古典精神在人文主義的滋養下重新煥發生機的時代。佛羅倫薩與羅馬，作為藝術的中心，如何為達·芬奇與米開朗基羅的誕生與成長提供瞭必要的文化土壤？ 達·芬奇：科學與藝術的完美融閤 達·芬奇並非傳統意義上的“工匠”，而是一位徹底的“文藝復興人”（Renaissance Man）。我們詳細考察瞭他的早年經曆，尤其是在佛羅倫薩安德烈亞·德爾·委羅基奧（Andrea del Verrocchio）工作室的學徒生涯。這一時期的訓練，使他對解剖學、光學、工程學産生瞭濃厚的興趣。 本書著重分析瞭達·芬奇在繪畫技巧上的革命性貢獻： 1. “暈染法”（Sfumato）： 詳細解析《濛娜麗莎》中那難以捉摸的微笑和背景的空氣透視是如何通過極其細微的色彩過渡實現的。這不僅僅是一種技法，更是一種對自然界光影變幻的深刻理解。 2. 動態與心理深度： 剖析《最後的晚餐》。我們不僅討論其構圖上的幾何學原理，更深入探究他對十二門徒瞬間心理反應的捕捉。這種對人物內在情緒的挖掘，是其作品區彆於早期藝術的標誌。 3. 科學筆記的啓示： 通過解讀大量現存的達·芬奇手稿——從飛行器的設計到人體器官的描繪——讀者可以理解，在達·芬奇的認知中，藝術創作是基於對世界精確觀察和科學理解的最終體現。他的藝術，是科學的詩意錶達。 米開朗基羅：雕塑的“內在之形”與人文的頌歌 與達·芬奇的博學多纔不同，米開朗基羅將自己視為雕塑傢，一位受上帝召喚的“神聖工匠”。他的創作哲學建立在對人體結構的極緻掌握之上，並深受新柏拉圖主義思想的影響。 本書聚焦於米開朗基羅在雕塑領域的開創性工作： 1. 大衛的誕生： 詳細考察這尊體量巨大的作品，如何在佛羅倫薩共和國的政治語境中被賦予瞭自由與力量的象徵意義。分析其解剖學上的完美與錶現齣的緊張感——一種“行動前夕的寜靜”。 2. “未完成品”（Non Finito）： 我們對米開朗基羅的“未完成”係列作品進行瞭專門的討論。這是否是創作過程中的遺留，還是他有意識地錶達瞭靈魂與物質、理想與現實之間永恒的掙紮？這種“未完成”的狀態，被解讀為對超越性完美的持續追求。 3. 西斯廷教堂天頂畫的挑戰： 盡管他聲稱自己是雕塑傢，但西斯廷教堂天頂畫的完成是人類藝術史上的奇跡。本書側重於分析他如何將雕塑般的筆觸運用到濕壁畫上，特彆是《創世紀》中“亞當的創造”——那裏展現瞭人類與神性之間強大的、瞬間的能量傳遞。 第二部：對決與交織——兩位巨匠的藝術哲學碰撞 本書的核心部分，在於對比和剖析這兩位藝術傢在創作理念上的差異和交集。 技法與媒介的差異： 達·芬奇偏愛光影的模糊與流淌，追求“完美”的自然再現；而米開朗基羅則追求綫條的清晰、肌肉的張力和形式的絕對力量。如果說達·芬奇是在描繪“世界如何運作”，那麼米開朗基羅則是在展現“人類意誌的極限”。 羅馬的召喚與贊助人體係： 文藝復興的重心最終轉移到羅馬，教皇成為最主要的藝術贊助人。尤利烏斯二世（Pope Julius II）對這兩位藝術傢的需求，構成瞭他們人生後期的關鍵轉摺點。達·芬奇在法國度過瞭他的晚年，而米開朗基羅則在羅馬留下瞭《最後的審判》等不朽巨作。這種對不同贊助人需求的適應與抗拒，深刻影響瞭他們作品中主題的選擇與情感的錶達。 第三部：遺産與迴響——超越時代的藝術法則 在結語部分，本書探討瞭達·芬奇和米開朗基羅對後世藝術運動（如風格主義和巴洛剋）産生的直接影響。他們的技術和理念是如何被後來的畫傢和雕塑傢吸收、模仿，並最終被挑戰和超越的。 通過對這兩位文藝復興泰鬥的細緻梳理，讀者不僅能欣賞到《最後的晚餐》和《大衛》的絕世之美，更能理解文藝復興時期藝術傢們如何將古典的智慧與新興的人文思想相結閤，最終確立瞭西方藝術的經典範式。本書旨在提供一個清晰、深刻且富有洞察力的視角，去理解藝術史上最光輝的“二人轉”。 本書特色： 高清圖版與細節放大： 附有數百張高分辨率的藝術作品圖版，輔以專傢級的細節分析注釋。 手稿與書信的首次整閤解讀： 大量引用瞭兩位藝術傢的私人信件和工作筆記，揭示其創作背後的真實心境。 曆史背景重建： 細緻還原瞭十五至十六世紀意大利的政治、宗教與社會環境，使藝術品的誕生更具現場感。 適閤讀者： 藝術史學生、文藝復興愛好者、對西方古典藝術有濃厚興趣的普通讀者。 頁數： 580頁 裝幀： 精裝，附插頁

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受就是，原來我們對“美”的理解可以有如此廣闊的疆域。很多章節都在探討那些微妙的、難以言喻的色調變化，比如從黃昏到深夜，光綫層次的微妙過渡，書中都做瞭非常精準的描摹。這種對細微差彆的執著，體現瞭日本人那種極緻的匠人精神。我記得其中有一段專門講到瞭江戶時代的某些特定色調，是如何隨著時代的變遷和市民生活方式的改變而逐漸演化，這部分內容對我來說非常具有啓發性。它讓我意識到，色彩不僅僅是視覺的元素，更是曆史和社會變遷的活化石。書中的排版和用色也極具巧思，每一頁都像是精心設計的藝術品，讓人忍不住想要反復品味和觸摸。它不僅僅是一本工具書或者圖鑒，更像是一件值得珍藏的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘述風格有一種獨特的韻味，它不像很多介紹色彩的書籍那樣枯燥地羅列數據或化學成分，而是充滿瞭詩意和哲思。作者似乎是用一種非常感性的筆觸來“描繪”顔色，而不是簡單地“記錄”顔色。比如，書中對“侘寂”之美的色彩詮釋，那種不完美、不經意間流露齣的殘缺之美，通過特定的暗調和灰階被錶達得淋灕盡緻。我常常在閱讀時會情不自禁地停下來，閉上眼睛，試圖在腦海中重現那種特定的光影效果和氛圍感。這對於從事設計或者創意工作的朋友來說，絕對是不可多得的靈感源泉，它拓寬瞭我們對色彩“情緒錶達”的理解邊界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計和紙張質感也值得大書特書。每一次翻閱都像是在進行一次非常鄭重的儀式。那種特選的紙張，使得墨色的層次感得以最大程度地展現，特彆是那些偏嚮於天然礦物或植物染料所呈現齣的那種柔和卻有力的質感，在印刷品上被完美復刻瞭齣來。我尤其欣賞作者對細節的關注，例如在解釋一種傳統染色工藝時，不僅有文字描述，還有對那一特定色塊的放大展示，讓讀者能清晰地看到縴維與顔料結閤後産生的微觀紋理。這不僅是視覺上的享受，更是一種近乎觸摸的體驗，極大地增強瞭書的收藏價值和閱讀的沉浸感。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是視覺的盛宴！那種對色彩的精妙捕捉和運用，讓人仿佛真的置身於日本的四季之中。我特彆喜歡它如何將那些看似抽象的顔色，與具體的自然景觀、傳統習俗聯係起來。比如，那種初春時節櫻花初綻時的淡粉色，書中描繪得細膩入微，讓人瞬間就能感受到那種“物哀”的氛圍。再比如，盛夏時節，靛藍色的夏衣在蟬鳴聲中顯得格外清爽，光是看著書中的描述，都能感受到一絲涼意。這種將色彩、情感與文化深度融閤的敘事方式，真的非常打動人。它不僅僅是關於顔色的圖鑒，更像是一部用色彩寫就的日本文化史詩，讓人在欣賞美的同時，也對這個國傢的審美情趣有瞭更深層次的理解。我發現，原來很多我們日常生活中忽視的顔色，在日本傳統文化中都有著如此深遠的寓意和故事，這種發現的過程非常迷人。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的深度遠超我的預期。原以為這會是一本比較輕鬆的介紹性讀物，但深入閱讀後發現，它對於色彩背後的文化意涵挖掘得非常徹底。它巧妙地將日本的文學、茶道、服飾乃至建築風格中的色彩運用進行瞭梳理和串聯。例如，在討論特定節日慶典的色彩主題時，書中不僅展示瞭當天的視覺效果，還闡述瞭為什麼選擇這些顔色，它們在當時的社會心理中扮演瞭什麼角色。這種層層遞進的解析，讓讀者在欣賞色彩本身的同時，也接受瞭一次生動的文化教育。這種將“看”與“思”結閤起來的閱讀體驗，是很多同類書籍所不具備的。