紫紫砂茗壶珍赏(共4册)(精) 收藏鉴赏 紫砂茗壶珍赏图书 宜兴紫砂矿料 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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宋伯胤，吴光荣，黄健亮著 著

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店铺： 博雅世图图书专营店

出版社： 印刷工业出版社

ISBN：9787514201512

商品编码：20780782769

包装：精装

开本：16

出版时间：2011-10-01

页数：490

《紫砂茗壶珍赏（套装共4册）》内容丰富，图文并茂，以精美的照片再现了紫砂壶的迷人魅力，是一套集收藏鉴赏、参考、研究为一体的精美画册，《紫砂茗壶珍赏（套装共4册）》可供广大紫砂爱好者收藏。



册一
册二
册三
册四

《中国古代瓷器通史：从新石器时代到清代》 内容简介 这部鸿篇巨制，共分五卷，旨在系统梳理和深入剖析中国陶瓷艺术自萌芽至鼎盛，直至转型变革的漫长历程。它不仅是一部艺术史的汇编，更是一部融合了考古学、材料科学、社会变迁与审美演化的综合性著作。全书以严谨的史料考证为基石，辅以海量高清的考古发掘图片、传世名品的精美照片以及关键器物的微观分析图谱，为读者呈现一幅波澜壮阔的“泥与火的史诗”。 卷一：远古的曙光与早期文明的奠基（新石器时代至夏商周） 本卷聚焦于中国陶瓷艺术的起源阶段，探讨了陶器如何从原始的实用器皿，逐步演化为具备初步审美意趣的文化符号。我们将详细考察仰韶文化、马家窑文化、龙山文化等不同地域的彩陶、黑陶和灰陶的工艺特点、纹饰母题及其背后的信仰体系。重点解析了中国制陶技术在温度控制、泥料配方和装饰手法上的早期突破，如黑陶的“蛋壳薄”技艺，为后世瓷器的诞生埋下了技术伏笔。同时，对夏商周时期的印纹陶和原始青瓷的出现进行了细致的描摹，特别是越窑、广阔中原地区的原始瓷器，如何标志着“硬陶”向“类瓷”过渡的关键一步。 卷二：青瓷的独步天下与南北方的竞逐（汉代至唐代） 卷二着眼于瓷器这一概念的真正确立与发展。汉代是釉陶和青瓷技术成熟的时期，本卷将深入剖析越窑、湘西窑口的早期成熟青瓷，及其在东汉时期“明器”领域的广泛应用。魏晋南北朝时期，战乱频仍，但陶瓷艺术却在南方越窑和北方定窑等地的技术交融中获得了新的生命力。 唐代是中国陶瓷史上的第一个黄金时代。本卷的重中之重是对唐三彩的色彩艺术、唐代黑釉、酱釉的创新以及邢窑白瓷的横空出世进行详尽的论述。同时，我们不会忽略“南青北白”格局的形成过程，以及耀州窑、长沙窑等地方窑口在装饰手法和外销瓷贸易中扮演的角色。长沙窑的低温釉下彩绘，是陶瓷装饰史上一次大胆的尝试，在本卷中有充分的图版和理论分析。 卷三：宋代五大名窑的艺术巅峰与民窑的百花齐放（宋代） 宋代是中国陶瓷艺术审美达到空前高度的时期。本卷将以极其详尽的篇幅，逐一剖析汝窑的“雨过天青”的釉色奥秘，官窑、哥窑的开片机理与紫口铁足的特征，定窑的覆烧法与印花、刻花工艺的精湛。同时，对五大名窑之外的南方（如福建的建盏、德化窑）和北方（如磁州窑、钧窑）的民间窑口，进行了广泛的田野调查和器物分析。磁州窑的白地黑花，是当时民间生活气息最浓郁的体现，本卷收录了大量罕见的器物实例，探讨其装饰风格对元明清民间艺术的影响。 卷四：元代的变革与明代的集大成（元代至明代中期） 元代是中国陶瓷史上的一个转折点，其标志是成熟的青花瓷的横空出世。本卷详细分析了景德镇珠山湖坊山的考古发现，揭示了青花瓷的原料来源（苏麻离青、平等青）、钴料的呈色特点以及纹饰题材的演变，特别是元青花的宏大叙事风格。 明代，特别是永乐、宣德、成化时期的官窑达到了一个高峰。本卷将聚焦于：永乐、宣德官窑的雄浑气势与皮色釉的复兴；成化斗彩的精巧细腻，以及其“无款款”的审美趣味；嘉靖、万历时期五彩器的繁复艳丽与道教、世俗题材的兴盛。同时，对晚明时期民窑（如漳州窑）对东南亚市场的巨大影响，以及早期外销瓷的特征进行了深入探讨。 卷五：清代的制瓷高峰与技艺的极致化（清代至晚清） 清代是传统制瓷技艺集大成并向极端精细化发展的时期。康熙、雍正、乾隆三朝，景德镇御窑的生产达到了前所未有的规模和技术水平。本卷详细分类介绍了郎窑红、仿古釉、粉彩、珐琅彩的化学成分与烧造难度。特别是对雍正时期官窑在仿制历代名窑（如仿官、仿哥、仿汝）上的超高水准，以及粉彩瓷器在写实主义绘画技法融入上的突破，进行了细致入微的剖析。最后，本卷也批判性地审视了晚清时期，由于技术失控和原料质量下降，中国瓷器在世界舞台上的地位如何逐渐被西方仿制和新式陶瓷技术所冲击，为整个通史画上句号。 本书特色： 1. 跨学科研究： 结合了地质学对高岭土、瓷石的分析，化学对釉料成分的探究，以及社会学对官窑制度和民窑市场的考察。 2. 图文并茂： 超过2000张高清原色大图，其中大量为考古现场照片和显微镜下的釉层结构图。 3. 地方窑口重视： 不仅关注主流的官窑系统，更对磁州窑、德化窑、龙泉窑等地方特色窑口给予了足够的研究篇幅，体现了陶瓷艺术的多元性。 4. 深度解析： 重点解析了关键技术的突破点，如釉下钴料的提纯、高温釉的稳定控制、以及彩绘工艺的演变逻辑。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我最初被这个系列的装帧吸引，那厚重的质感和考究的印刷，一看就知道是下了血本的。然而，一旦真正沉浸其中，我发现它的价值远超其外表。它提供了一种跨越时空的对话体验。通过对不同历史时期紫砂器皿的对比分析，我们得以清晰地看到审美趣味是如何演变的。比如，明代壶的古朴拙雅，与清代追求精细雕琢的风格，在书中被并置展示，让读者能直观地感受到时代的烙印。作者的论述非常具有洞察力，他们不只是罗列事实，而是深入挖掘了这些造型背后的文化意涵和社会背景。读起来，就像请了一位经验老到的行家，在你身边，为你细数每一件作品的“前世今生”，那种学术上的严谨与艺术上的鉴赏力完美结合，令人拍案叫绝。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度确实让人惊叹，它不仅仅停留在展示那些昂贵、稀有的名家之作，更难能可贵的是，它花了大量篇幅去解析紫砂工艺的每一个细节，从泥料的初步处理到烧制的温度控制，简直就是一部细致入微的技术手册。我特别留意了关于“泥性”的描述，书中详细对比了不同产区泥料的可塑性、透气性和成型后的呈色，这种扎实的理论基础，对于真正想了解紫砂“里子”的人来说，价值千金。我过去总觉得，好壶靠的是名气，但读了这本书后，才明白，真正的匠人是如何与手中的泥土对话，如何通过对火的掌控，将粗糙的矿石转化为温润如玉的器皿。它的叙述风格沉稳而严谨，没有丝毫浮夸，如同老茶客娓娓道来，字里行间透露出对传统工艺的无限敬畏。这种详实可靠的资料汇编，是任何其他通俗读物都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这套书的文字风格简直是为资深玩家量身定制的，它完全摒弃了面向大众的浅显说教，而是直接深入到紫砂鉴赏的“硬核”层面。语言精炼，专业术语的运用恰到好处，读起来酣畅淋漓，充满了智力上的挑战与满足感。作者仿佛是一位经验老到的茶道宗师，他谈论的不仅是壶的制作，更是“用”壶的境界。如何通过养壶来提升紫砂的包浆美感，如何根据茶品的特性选择合适的壶型，这些都是极其实用的经验之谈，直接关系到品茗的最终效果。它迫使我重新审视自己对紫砂壶的理解，将关注点从外在的装饰转移到了内在的功用与精神性上。这是一部真正能提升鉴赏层次的宝典，读完后，你会觉得自己的品位都有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

这部关于紫砂壶的著作，我得说，光是翻阅那精美的图片，就足以让人心旷神怡，仿佛穿越到了那古老的制壶工坊。作者在遴选作品上着实下了不少功夫，每一把壶的造型、纹饰乃至泥料的肌理变化，都被捕捉得淋漓尽致。它不仅仅是一本图册，更像是一部浓缩的紫砂美学史。我尤其欣赏其中对于“气韵”的探讨，那种玄妙之物，往往难以言喻，但这本书却试图用视觉和文字的结合去触碰它，让你在细细摩挲那些照片时，真切地感受到不同时代、不同匠人注入壶中的那股生命力。对于我这种入门不久的爱好者来说，它无疑是最好的启蒙读物，它让我明白了，紫砂壶的美，绝非简单的实用器皿所能概括，而是融合了人文、艺术与匠心的结晶。那些流线型的把手，那些巧妙隐藏的壶嘴设计，都蕴含着制作者对泡茶体验的极致追求，读之令人叹为观止，也激发了我进一步探究紫砂文化的强烈欲望。

评分☆☆☆☆☆

对于我们这些热衷于收藏和研究的藏家而言，信息准确性和权威性是第一位的。这套书在这方面做得极为出色。它不像市面上很多碎片化的介绍，而是构建了一个系统的知识体系，尤其在对早期紫砂器皿的断代和窑口特征的辨识上，提供了非常具有参考价值的依据。书中对那些难以考证的细节，也持审慎的态度，这一点我非常赞赏，因为它避免了信息失真带来的误导。阅读过程中，我多次停下来，对照我手中几件收藏的细节，发现书中对某些不显眼的工艺特征的标注，正好印证了我之前的某些猜想，提供了宝贵的佐证。可以说，它为紫砂研究领域提供了一个坚实的、可供查阅的基石。