中国手工艺：编织与扎制 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王连海 著，华觉明 等 编

图书标签:

• 中国手工艺
• 编织
• 扎制
• 传统工艺
• 手工
• 文化
• 艺术
• 民俗
• 技艺
• DIY

出版社： 大象出版社

ISBN：9787534750793

版次：1

商品编码：10196105

品牌：大象出版社

包装：平装

丛书名： 中国手工艺

开本：16开

出版时间：2008-11-01

用纸：胶版纸

页数：187

正文语种：中文

编辑推荐

　　《中国手工艺》项目得到中国科学院自然科学史研究所、中国科学技术史学会传统工艺分会支持。本书主要讲述了编织及扎制的历史沿革以及竹编、草编、藤柳编、花灯、风筝、纸扎等中国传统手工艺作品。手工艺在中华文明的发展历程中起着重大的作用。随着现代化程度的提升和生活水平的提高，手艺制品和手艺活动将有更大的拓展空间，从而凸现其现代价值和在维护文化多样性、保持民族特质方面的重大作用。手艺乃国之瑰宝，手艺的保护和振兴是我国现代化建设的题中应有之义。请珍爱手艺，与手艺同行！

内容简介

　　《中国手工艺:编织与扎制》主要介绍了手工艺中的编织与扎制历史沿革，介绍了花灯、风筝、纸扎等中国手工艺品的的种类与工艺，凸现手工艺的现代价值和在维护文化多样性、保持民族特质方面的重大作用。手艺是人性的、个性的、能动的和永恒的。手艺的这些本质特征，决定了它蕴有重要的经济价值、学术价值、艺术价值和人文价值。
　　中国是世所公认的手工艺大国。所有出土和传世的人工制作的文物、古建筑和古代工程，都是传统技艺的产物。只此一端，可见手工艺在中华文明的发展历程中曾起过何等重大的作用。

内页插图

目录

上编·编织
第一章 编织的历史沿革
第二章 竹编
一、竹编的品种
二、竹编工艺
第三章 草编
一、蒲草编
二、苇编
三、麦草编
四、稻草编
五、棕编
六、玉米皮编
第四章 藤柳编
一、藤编
二、柳编

下编·扎制
第五章 扎制的历史沿革
一、花灯的历史沿革
二、风筝的历史沿革
三、纸扎的历史沿革
第六章 花灯
一、花灯的品种
二、花灯的工艺
三、制作走马灯
四、制作脱胎小红灯
第七章 风筝
一、风筝的种类
二、风筝的工艺
三、风筝的放飞
第八章 纸扎
一、纸扎的品种
二、纸扎的工艺

精彩书摘

　　（二）针刺灯
　　针刺灯产于浙江硖石，享誉已久。清初已形成地域特色，乾嘉年间硖石灯会极盛，灯品与北京、广东、南京齐名。当地灯会以丝业、米业商铺为主体，各商家为宣传本号、招徕顾客，大量制作花灯于元宵节前张挂，吸引游客与顾客。大部分艺人制作花灯均属业余副业。清末有严远庄、严少庄父子精于此道，留下针刺灯片较多。又有方谭瑗擅长制作书法灯片，黄石琴善制金鱼、鲤鱼花灯。1934年，硖石举办盛大灯会，称胜全国。近年来，硖石仍有花灯出产，虽然从艺人员没有历史上那么多，花灯数量也不及以往，但仍保持着传统特色，屡有精品出现。硖石花灯已列入中国非物质文化遗产保护名录。
　　硖石针刺灯的做法是用竹篾或铅丝扎出骨架，然后用灯片裱糊。所谓灯片，是用三四层宣纸裱糊成的纸片，用绣花针在纸片上刺出孔洞，针孔排列的线条构成主花，再用密排均匀的针孔刺成底色。针孔的大小一致，排列有序。针刺之外，尚有部分镂刻的较之针孔略大的孔洞点缀其间，形成层次（图6—20、6—21）。通常表层染色或施彩绘。刺孔之后，里面再裱一层白纸，使针孔透出的灯光柔和均匀。灯片需根据花灯造型预先设计形状，并留出边缘，以备一糊在骨架上。
　　灯片的质量是制灯艺人手艺的集中体现，很多灯片没有做成花灯就被收藏家收藏。旧日，硖石居民有在“赛城隍”期间向城隍庙捐赠万民伞的习俗，这些万民伞都是用灯片做成的。万民伞流传到附近城镇，成为独立的极有特色的民间工艺品。

　　……

前言/序言

　　手艺具有实用的品格、理性的品格和审美的品格。
　　手艺是人性的、个性的、能动的和永恒的。
　　手艺的这些本质特征，决定了它蕴有重要的民生价值、经济价值、学术价值、艺术价值和人文价值。
　　中国是世所公认的手工艺大国。所有出土和传世的人工制作的文物、古建筑和古代工程，都是传统技艺的产物。只此一端，可见手工艺在中华文明的发展历程中曾起过何等重大的作用。
　　在现实生活中，锄、镰、斧、凿、桌、椅、床、柜、油、盐、酱、醋、纸、墨、笔、砚、青瓷、紫砂、刺绣、织锦、草编、竹编、木雕、玉雕、剪纸、年画、灯彩、风筝、金箔、银饰仍广泛使用，为人们所喜闻乐见。随着现代化程度的提升和生活水平的提高，手艺制品和手艺活动将有更大的拓展空间，从而凸现其现代价值和在维护文化多样性、保持民族特质方面的重大作用。
　　手艺乃国之瑰宝。
　　手艺的保护和振兴是我国现代化建设的题中应有之义。
　　请珍爱手艺，与手艺同行！

《古代城市规划的演变与影响》 本书深入探讨了人类文明史上重要城市从诞生之初到成熟阶段的规划思想、技术手段及其对社会结构、经济活动和文化发展的深远影响。我们着重分析了不同地域、不同历史时期的城市形态如何反映了当时的政治权力、宗教信仰和生活习俗，并考察了这些早期规划理念对后世城市发展的持续遗产。 第一部分：早期定居点的萌芽与基础形态 第一章：地理环境对早期聚落选址的制约与选择 本章首先考察了地理要素——如水源、地形、土壤肥力和防御优势——在决定古代聚落位置中的核心作用。我们将分析美索不达米亚的冲积平原、尼罗河谷的线性布局、爱琴海岛屿的依山傍水结构，以及印度河流域文明对防洪体系的初步考量。通过对这些早期遗址的测绘数据和环境考古证据的综合研究，揭示早期人类如何理解和利用自然环境，形成了初步的聚落空间组织。重点案例包括：杰里科（Jericho）的早期防御墙体系，以及查塔霍裕克（Çatalhöyük）的无街道、屋顶连接的紧凑群居模式，展示了早期定居点在面对外部威胁和内部协同需求时的空间应对策略。 第二章：社会结构与原始空间秩序的建立 随着聚落规模的扩大，社会分工的出现对空间提出了新的要求。本章研究了原始社会结构，如氏族、祭祀团体在城市布局中的体现。我们考察了早期公共空间（如集会场所、祭祀中心）的出现，以及这些空间如何确立了社会等级和权力中心。通过分析早期陶器和文物出土的位置，推断出居住区、手工业区和核心区的初步划分。特别关注了早期神庙或权力建筑的选址，它们往往成为城市最早的“地理锚点”。 第二部分：古典文明的宏大规划：秩序、象征与效率 第三章：两河流域：从神权中心到规划的早期尝试 本章聚焦于苏美尔、阿卡德、巴比伦等文明的城市规划。重点分析了城墙、城门、神庙（如塔庙/Ziggurat）和王宫在城市肌理中的相对位置和轴线关系。探讨了巴比伦城在尼布甲尼撒二世统治下的宏伟改造，包括著名的“列鼎大道”（Processional Way）的宽度、装饰性以及其在宗教仪式中的象征意义。我们还将审视早期排水和灌溉系统如何被整合到城市规划中，反映了对水资源管理的早期认知。 第四章：古埃及的永恒之城：祭祀轴线与来世观念 古埃及的城市规划，尤其是神庙城市（如卡纳克、卢克索）和法老陵寝区（如帝王谷对岸的工人村），展现了对永恒和来世的深刻关注。本章分析了宏大的东西轴线如何服务于太阳崇拜和神权政治。我们将对比研究“活人城”的规划特征与“死者之城”的布局逻辑，探讨宗教信仰如何直接塑造了物理空间。对于代尔麦地那（Deir el-Medina）这类工匠村落的标准化、重复性布局，也将进行详细的案例研究，以理解中央集权下对居住单元的标准化管理。 第五章：希腊城邦的理想与现实：从有机生长到理性设计 本章剖析了古希腊城邦规划的演变，从早期的有机生长模式过渡到希波丹姆（Hippodamus of Miletus）引入的网格系统（棋盘式布局）。我们将详细解析网格布局的优点：便于土地划分、清晰的公共与私人空间界定、以及优化的交通流线。通过对米利都（Miletus）、佩里埃（Piraeus）等地的分析，探讨了“安菲克提俄尼亚”（Amphictyony，宗教联盟）在城市中心（如圣地、市场Agora）设置中的作用，以及剧场、体育馆等公共设施如何成为城邦公民生活的核心。 第六章：罗马帝国的扩张与标准化：工程技术与权力延伸 罗马的城市规划是古代工程技术与军事组织能力的集大成者。本章详述了罗马军团营地（Castrum）如何成为许多罗马城市（Coloniae）的母体，强调了“坚固”（Cardo）和“主干道”（Decumanus）双轴线的绝对统治地位。我们将考察罗马城市的核心要素：广场（Forum）、巴西利卡（Basilica）、浴场（Thermae）和引水渠（Aqueducts）的布局逻辑。通过对庞贝（Pompeii）和图拉真广场（Trajan's Forum）的微观分析，展示了罗马人如何将秩序、法律和帝国权威以清晰可辨的几何形式投射到被征服的土地上。 第三部分：区域性规划的特色与后世影响 第七章：印度河流域的精细化管理：哈拉帕与摩亨佐-达罗 本章专注于古印度河流域文明（约公元前2600-1900年）在城市规划上的惊人成就。我们将重点分析摩亨佐-达罗（Mohenjo-Daro）和哈拉帕（Harappa）的城市结构，包括其严格的网格布局、明确的功能分区（上城/下城）、以及极其先进的、覆盖全城的封闭式排水和卫生系统。这些城市的规划体现了高度的中央控制和对公共卫生的前瞻性关注，其精细度在当时的世界是罕见的。 第八章：中国古代的礼制空间：都城规划的哲学基础 本章探讨中国早期都城（如殷墟、周代宗庙）以及秦汉时期长安、洛阳等都城的规划理念。重点分析了“中轴线”原则的形成，强调了规划中“礼制”和“天人合一”的哲学思想。我们将解析城市布局如何反映宗法制度、阴阳五行观念，以及皇权至上的政治结构。通过对夯土技术、宫殿群落的层级划分，展示了中国古典规划在象征意义和等级秩序上的独特性。 第九章：古代规划思想的遗产与传播 本章总结了不同文明在城市规划领域留下的持久影响。讨论了希腊网格系统如何在希腊化时代扩散，罗马的道路和水利技术如何被拜占庭和后来的欧洲中世纪城市所继承。同时，分析了中国中轴对称的规划思想对东亚国家（如日本、朝鲜）的影响。最后，本书将展望这些古代的决策如何无意中影响了现代城市设计中关于功能分区、交通组织和公共空间界定的基本讨论。通过对这些早期实践的深入理解，可以更好地认识现代城市规划的内在逻辑和历史根源。

评分☆☆☆☆☆

我得说，我是一个对手工艺品有着执念的收藏者，这些年来也拜访了不少民间艺人，但真正能系统性地梳理出“中国传统工艺谱系”的书籍却少之又少。这本书在这方面做得极为出色，它没有停留在展示成品的美感，而是将焦点放在了“工艺的逻辑”上。比如，它对“活结”与“死结”在功能性上的区别，进行了细致的解剖分析，这对于理解古代建筑、船舶乃至服饰上的结构性连接方式，提供了全新的视角。我特别欣赏作者对于“材料学”的探讨，书中详细对比了不同植物纤维在韧性、抗老化性上的差异，以及古人如何根据使用场景进行智慧选择——这简直是一本微缩的中国古代材料科学史。阅读过程中，我多次停下来，思考为什么有些看似简单的打结方式，需要历经数百年才能被完善到如此精妙的程度。书中还穿插了一些鲜为人知的口述历史片段，讲述了某个家族如何世代守护一个特定的编织秘方，这种人文关怀让冰冷的工艺流程瞬间鲜活了起来。这本书，无疑是给工艺研究者和深度爱好者的一份厚礼。

评分☆☆☆☆☆

我关注这本书很久了，主要是因为对东方传统纹样的迷恋。市面上很多关于纹样的书籍往往只关注视觉效果，缺乏对其“结构来源”的深挖。这本书的贡献就在于，它将“图案”还原成了“结构计算”。例如，书里对某种菱形花纹的剖析，并非简单地告诉我们“它是如何编织出来的”，而是详细拆解了其背后的几何逻辑，指出这种结构在力学上是如何实现最大的拉伸均匀性。这让我联想到古代的军事防御工事，也许很多看似艺术的元素，其根源都是出于最朴素的实用主义考量。此外，作者对“色彩”的讨论也非常到位，他没有停留在染料的化学成分上，而是探讨了在自然光照下，不同颜色的纤维在编织完成后相互“影响”的视觉变化，以及这种变化在不同季节中的体现。整本书的行文风格是那种沉静而有力的，没有浮夸的赞美，只有对工艺本身的敬畏与精确的描述，读完后，你不会觉得你“看”完了这本书，而是觉得自己“进入”了那个世界，并且带着更清晰的逻辑框架走出来。

评分☆☆☆☆☆

对于一个完全的门外汉来说，这本书的上手难度其实比我想象中要低，但它的信息密度又高得惊人。作者巧妙地运用了一种“层层递进”的讲解方式。第一层是直观的步骤展示，让你能大致明白“这个东西是怎么做出来的”；第二层是技法背后的原理，比如张力如何分配才能保证编物不变形；而最精彩的是第三层，即“地域差异和气候影响”。例如，书中对比了南方高湿地区和北方干燥地区在应对材料收缩问题时所采用的不同扎制策略，这体现了古人对环境适应性的极致追求。我尤其喜欢它对于“工具”的描述。那些看似粗糙的木制或骨制的工具，在书中被赋予了“手指的延伸”的地位。作者没有将工具视为简单的辅助品，而是深入探讨了工具的形态是如何反作用于工艺的最终形态的。这本书像一位循循善诱的老师，既能满足专家对细节的苛求，也能让新手不至于在术语的海洋中迷失方向。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是一绝，那种浓郁的、带着泥土芬芳的色彩搭配，一下子就把我拉到了一个充满古老智慧的作坊里。我原本是抱着一颗好奇的心态去翻阅的，毕竟对“编织”和“扎制”这两个词汇的理解还停留在比较表层的阶段。然而，这本书的内容深度远远超出了我的预期。它不仅仅是简单地罗列各种技法，而是将每一种编织纹样背后的文化意涵，以及扎制工艺在不同地域的演变脉络，都挖掘得淋漓尽致。比如，书中对某种特定经纬交错方式的描述，竟然追溯到了某个朝代的丧葬习俗，这种跨学科的视角让人拍案叫绝。作者似乎是一位深谙历史的匠人，他用一种近乎诗意的语言，描绘了纤维在指尖下如何被赋予生命的过程。读到某个章节，我甚至能想象出阳光穿过竹帘，落在那些细密交织的纹理上的那种光影效果。这本书的排版也非常讲究，大量高清的实物照片，配合手绘的结构图，使得即便是复杂的结构，也能被直观地理解。总而言之，它不是一本冰冷的技术手册，而是一部关于“时间与双手”的史诗。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我最初是冲着那些精美的图片买的，心想着能找到一些可以模仿的图案来装饰我的客厅。结果呢？我被这本书的叙事结构彻底征服了。它不是按照“北派、南派”或者“材料分类”来组织内容的，而更像是一部“行为艺术史”。作者似乎在尝试回答一个终极问题：人类为什么要用重复的动作来创造秩序？书中对“重复性劳动中的精神状态”的探讨，简直是哲学层面的升华。它深入分析了在长时间的编织过程中，艺人如何进入一种类似冥想的状态，以及这种状态如何影响了最终作品的稳定性和美感。我记得有一段描述关于“韵律”——即编织时工具与身体的协同节奏——这段文字的文学性极高，读起来仿佛能听到手中工具发出的“哒、哒、哒”的稳定声响。这本书的价值在于，它教你如何“看”工艺，而不是仅仅“做”工艺。它拓展了我对“手工劳动”的定义，让我意识到这不仅是体力活，更是一种深刻的、代代相传的认知过程。

评分☆☆☆☆☆

中国手工艺:编织与扎制主要介绍了手工艺中的编织与扎制历史沿革，介绍了花灯、风筝、纸扎等中国手工艺品的的种类与工艺，凸现手工艺的现代价值和在维护文化多样性、保持民族特质方面的重大作用。手艺是人性的、个性的、能动的和永恒的。手艺的这些本质特征，决定了它蕴有重要的经济价值、学术价值、艺术价值和人文价值。中国是世所公认的手工艺大国。所有出土和传世的人工制作的文物、古建筑和古代工程，都是传统技艺的产物。只此一端，可见手工艺在中华文明的发展历程中曾起过何等重大的作用。还是同学推荐我看的，后来就非非常喜欢，他的书了。除了他的书，我和我家小孩还喜欢看杨成志、黄晓阳、老米、王永杰、王彦彦、晓玲叮当、方洲，他们的书我觉得都写得很好。，阅读了一下，写得很好，中国手工艺:编织与扎制主要介绍了手工艺中的编织与扎制历史沿革，介绍了花灯、风筝、纸扎等中国手工艺品的的种类与工艺，凸现手工艺的现代价值和在维护文化多样性、保持民族特质方面的重大作用。手艺是人性的、个性的、能动的和永恒的。手艺的这些本质特征，决定了它蕴有重要的经济价值、学术价值、艺术价值和人文价值。中国是世所公认的手工艺大国。所有出土和传世的人工制作的文物、古建筑和古代工程，都是传统技艺的产物。只此一端，可见手工艺在中华文明的发展历程中曾起过何等重大的作用。，内容也很丰富。，一本书多读几次，（二）针刺灯针刺灯产于浙江硖石，享誉已久。清初已形成地域特色，乾嘉年间硖石灯会极盛，灯品与北京、广东、南京齐名。当地灯会以丝业、米业商铺为主体，各商家为宣传本号、招徕顾客，大量制作花灯于元宵节前张挂，吸引游客与顾客。大部分艺人制作花灯均属业余副业。清末有严远庄、严少庄父子精于此道，留下针刺灯片较多。又有方谭瑗擅长制作书法灯片，黄石琴善制金鱼、鲤鱼花灯。1934年，硖石举办盛大灯会，称胜全国。近年来，硖石仍有花灯出产，虽然从艺人员没有历史上那么多，花灯数量也不及以往，但仍保持着传统特色，屡有精品出现。硖石花灯已列入中国非物质文化遗产保护名录。硖石针刺灯的做法是用竹篾或铅丝扎出骨架，然后用灯片裱糊。所谓灯片，是用三四层宣纸裱糊成的纸片，用绣花针在纸片上刺出孔洞，针孔排列的线条构成主花，再用密排均匀的针孔刺成底色。针孔的大小一致，排列有序。针刺之外，尚有部分镂刻的较之针孔略大的孔洞点缀其间，形成层次（图6—20、6—21）。通常表层染色或施彩绘。刺孔之后，里面再裱一层白纸，使针孔透出的灯光柔和均匀。灯片需根据花灯造型预先设计形状，并留出边缘，以备一糊在骨架上。灯片的质量是制灯艺人手艺的集中体现，很多灯片没有做成花灯就被收藏家收藏。旧日，硖石居民有在赛城

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只是翻翻 觉得还好 打算慢慢看

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春天来了，自己准备扎一只风筝放飞。。。。。。那感觉肯定跟买的不一样，有一种成就感；不管怎样它是我自己亲手扎的！

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只是翻翻 觉得还好 打算慢慢看

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只是翻翻 觉得还好 打算慢慢看

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一直不错吧，不用去超市了！

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一直不错吧，不用去超市了！

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中国手工艺:编织与扎制主要介绍了手工艺中的编织与扎制历史沿革，介绍了花灯、风筝、纸扎等中国手工艺品的的种类与工艺，凸现手工艺的现代价值和在维护文化多样性、保持民族特质方面的重大作用。手艺是人性的、个性的、能动的和永恒的。手艺的这些本质特征，决定了它蕴有重要的经济价值、学术价值、艺术价值和人文价值。中国是世所公认的手工艺大国。所有出土和传世的人工制作的文物、古建筑和古代工程，都是传统技艺的产物。只此一端，可见手工艺在中华文明的发展历程中曾起过何等重大的作用。还是同学推荐我看的，后来就非非常喜欢，他的书了。除了他的书，我和我家小孩还喜欢看杨成志、黄晓阳、老米、王永杰、王彦彦、晓玲叮当、方洲，他们的书我觉得都写得很好。，阅读了一下，写得很好，中国手工艺:编织与扎制主要介绍了手工艺中的编织与扎制历史沿革，介绍了花灯、风筝、纸扎等中国手工艺品的的种类与工艺，凸现手工艺的现代价值和在维护文化多样性、保持民族特质方面的重大作用。手艺是人性的、个性的、能动的和永恒的。手艺的这些本质特征，决定了它蕴有重要的经济价值、学术价值、艺术价值和人文价值。中国是世所公认的手工艺大国。所有出土和传世的人工制作的文物、古建筑和古代工程，都是传统技艺的产物。只此一端，可见手工艺在中华文明的发展历程中曾起过何等重大的作用。，内容也很丰富。，一本书多读几次，（二）针刺灯针刺灯产于浙江硖石，享誉已久。清初已形成地域特色，乾嘉年间硖石灯会极盛，灯品与北京、广东、南京齐名。当地灯会以丝业、米业商铺为主体，各商家为宣传本号、招徕顾客，大量制作花灯于元宵节前张挂，吸引游客与顾客。大部分艺人制作花灯均属业余副业。清末有严远庄、严少庄父子精于此道，留下针刺灯片较多。又有方谭瑗擅长制作书法灯片，黄石琴善制金鱼、鲤鱼花灯。1934年，硖石举办盛大灯会，称胜全国。近年来，硖石仍有花灯出产，虽然从艺人员没有历史上那么多，花灯数量也不及以往，但仍保持着传统特色，屡有精品出现。硖石花灯已列入中国非物质文化遗产保护名录。硖石针刺灯的做法是用竹篾或铅丝扎出骨架，然后用灯片裱糊。所谓灯片，是用三四层宣纸裱糊成的纸片，用绣花针在纸片上刺出孔洞，针孔排列的线条构成主花，再用密排均匀的针孔刺成底色。针孔的大小一致，排列有序。针刺之外，尚有部分镂刻的较之针孔略大的孔洞点缀其间，形成层次（图6—20、6—21）。通常表层染色或施彩绘。刺孔之后，里面再裱一层白纸，使针孔透出的灯光柔和均匀。灯片需根据花灯造型预先设计形状，并留出边缘，以备一糊在骨架上。灯片的质量是制灯艺人手艺的集中体现，很多灯片没有做成花灯就被收藏家收藏。旧日，硖石居民有在赛城

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一直不错吧，不用去超市了！