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[法] 马克·西门尼斯 著

图书标签:

• 美学
• 当代美学
• 艺术哲学
• 审美理论
• 文化研究
• 哲学
• 艺术史
• 西方美学
• 现代主义
• 后现代主义

出版社： 文化艺术出版社

ISBN：9787503926464

版次：1

商品编码：10171081

包装：平装

丛书名： 艺术馆

开本：16开

出版时间：2005-08-01

页数：184

正文语种：中文

内容简介

　　《当代美学/艺术馆》共七章，包括：传统美学——对于一些基本概念的回顾、20世纪初期美学的新挑战、美学的发展方向——第二次世界大战前后、现代性——后现代性和后前卫等。

目录

第一章传统美学--对于一些基本概念的回顾
1．美学为什么在18世纪没有成为一门哲学
2．“美的科学”的定义如今是否还适用
3．艺术在美学修辞中的特殊地位
4．《判断力批判》在美学史上的地位
5．什么是“美学自治”
6．美学与艺术理论及艺术哲学的区别
7．黑格尔“艺术终结”的前景

第二章20世纪初期美学的新挑战
1．艺术的“形式革命”
2．现代性和先锋
3．蓝骑士
4．达达主义
5．现成物品是艺术作品吗?
6．与传统的决裂
7．先锋宣言
8．先锋派词汇的用法

第三章美学的发展方向-第二次世界大战前后
1．马克思、尼采和弗洛伊德的影响
2．精神分析与现代艺术
3．20世纪的美学理论
4．马尔库塞的“肯定文化”
5．“文化工厂”
6．“伟大的艺术”和“渺小的艺术”
7．“进步”与“反动”的美学意义
8．“概念艺术”

第四章现代性-后现代性和后前卫
1．后现代主义和后现代性
2．对后现代性的批判
3．对后前卫表述的分析
4．艺术史走向终结了吗?
5．“超前卫”

第五章美学和新技术
1．“韵昧”的定义
2．技术性艺术对传统美学的挑战
3．现代传媒技术影响下的美学
4．新媒体、超文本和超媒体的影响

第六章艺术的危机
1．当代艺术的定义
2．当代艺术危机的根源
3．如何确定当代艺术的审美标准
4．理性和感性的对立是否还有意义
5．美学的理性是否依然存在
6．“接受美学”
7．德国美学的发展方向

第七章当代美学的趋势
1．“艺术分析美学”
2．哥德曼的象征理论
3．“艺术的制度理论”
4．普通事物能成为艺术品吗?
5．艺术的思辨理论
6．艺术分析哲学对美学的影响
7．“分析美学”和“大陆美学”的冲突
8．美学的愉悦能否提到审美的高度
9．美学批判的职能
10．美学和人类科学之间的关系
11．展望

前言/序言

书名：《失落的编年史：探寻失落文明的边界》 图书简介 在人类文明的长河中，总有一些篇章被时间无情地抹去，留下的只有迷雾与传说。本书《失落的编年史：探寻失落文明的边界》，并非一部传统的历史著作，而是一场深入时间裂隙的考古远征。它旨在挑战我们对“已知历史”的固有认知，带领读者穿越地质变迁与文明断层的迷宫，去触摸那些被主流叙事遗忘的宏大与精妙。 本书的核心驱动力，是对一系列跨越数千年、横亘五大洲的神秘遗迹和古老文献的系统性梳理与跨学科解读。我们不满足于表面的挖掘，而是力求理解这些文明在达到顶峰时所掌握的技术、哲学体系以及它们最终消亡的深层原因。 第一部分：海平面下的低语——亚特兰蒂斯与道尼亚的残响 我们将从最引人入胜的谜团开始：关于地中海、加勒比海乃至南太平洋深处那些传说中的“水下城市”。不同于神话的浪漫渲染，本部分侧重于地质学、海洋考古学和古代声呐扫描数据的新解读。 我们详细分析了在不同文明的创世神话中，关于“大洪水”和“沉没之岛”的惊人相似性。通过对冰期后海平面快速上升的精确建模，我们推导出数个可能存在于全新世初期、具有高度组织性社会结构的沿海或岛屿文明的地理位置范围。重点考察了如比米尼路（Bimini Road）等地质构造的争议，并引入了新的水下地貌证据，暗示着在公元前一万年左右，地球上确实存在过一个高度发达的、以海洋为核心的文化圈。 此外，我们将目光投向了印度洋深处，对被认为是印度河文明（Indus Valley Civilization）前身的一个假想文明——“道尼亚文明”——进行了理论构建。该文明的特征被认为超越了简单的农业定居点，它可能掌握了早期的天文导航技术，其扩张路线可能与季风洋流的规律息息相关。我们审视了古代印度文献中零星提及的“海洋之光”和“快速移动的船队”，试图描绘出这个被海水吞噬的古老帝国的面貌。 第二部分：沙漠之下的回响——撒哈拉绿洲与安第斯高地的共振 本书的第二部分将焦点转向陆地，探索那些被黄沙和高山严密保护起来的文明孤岛。 撒哈拉沙漠，如今是一片不毛之地，但在数千年前，它曾是广袤的绿洲和活跃的贸易网络中心。我们深入研究了乍得湖盆地的考古发现，特别是“蒂贝斯提山脉”（Tibesti Mountains）岩画中的复杂符号系统。这些符号并非简单的狩猎记录，其几何精度和重复出现的宇宙学图案，暗示了一种远超当时认知的抽象思维和宗教结构。我们提出了一种可能性：在撒哈拉“绿色时期”的末期，存在一个具有统一信仰体系的游牧-定居混合型文明，其知识系统可能通过跨撒哈拉商道，影响了后来的埃及和努比亚文明。 随后，我们将视野转移到南美洲的安第斯山脉。秘鲁和玻利维亚的高海拔地区，隐藏着许多尚未完全发掘的梯田和石质结构。我们特别关注了蒂瓦纳科（Tiwanaku）文化早期阶段，即“普马普昆古”（Puma Punku）遗址的建筑工艺。这些巨石的切割精度和相互连接的复杂性，至今仍是工程学上的难题。本书提出了一个基于“声学共振”的理论，探讨这些文明是否利用了特定频率的声波技术来辅助巨石的搬运和精确定位。同时，我们分析了普马普昆古神庙中的“星门”浮雕，并将其与南半球的特定星象周期进行比对，试图揭示其天文观测体系的精妙与目的。 第三部分：东方之谜——巴蜀古国与早期丝绸之路的暗流 东亚部分，我们避开了秦汉的主流叙事，转而深入探讨长江上游的巴蜀文化。三星堆和金沙遗址的青铜器以其怪诞的造型、高超的铸造技术（如“扭曲的人像”和“太阳神鸟”）震撼了世界。 本书重点分析了这些器物中反复出现的“面具”文化。我们认为，这些面具不仅仅是宗教仪式的道具，它们更可能代表着一个早期的“权力层级编码系统”。通过对比巴蜀与中原商周文化的风格差异，我们主张，巴蜀文化可能是一个独立发展、具有极强地域色彩和祭祀体系的古老帝国，它并非简单依附于中原文明，而是通过一种我们尚未完全理解的方式，与外界进行着间歇性的、高度仪式化的交流。其“失落”并非完全的毁灭，而是向地底深处或更隐秘的山谷进行了系统性的“文化迁移”。 第四部分：知识的继承与断裂——从书写到记忆的消亡 最后的篇章，聚焦于这些失落文明留给后世的“知识遗产”的断裂。我们审视了早期楔形文字、象形文字诞生之前，那些可能存在的、基于物质媒介的记录方式。 我们探讨了那些被误认为是装饰品的古老文物——如玛雅的玉石雕刻、复活节岛的“朗格朗格”（Rongo-Rongo）文字——实际上可能是一种高度浓缩的信息载体。本书认为，当支撑这些知识体系的社会结构（例如，特定的祭司阶层或王室血脉）被突发的环境灾难或内部冲突打破时，即使物质遗迹尚存，知识本身也会在短短一两代人的时间内彻底消失。 《失落的编年史》是一部对“不确定性”的致敬。它不提供确凿的答案，而是提供了一种审视历史的新框架：在宏大的时间尺度下，人类的成就脆弱得如同沙塔。它邀请历史学家、考古学家乃至哲学家，共同重新审视那些被我们轻易归类为“原始”或“神话”的古代文明残片，因为在那里，或许隐藏着关于人类潜能的终极线索。 本书适合所有对未知历史、古文明之谜以及跨学科研究抱有浓厚兴趣的读者。它将带你进入一个充满可能性的历史边缘地带。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我一种久违的、对智力挑战的愉悦感。它不是那种读完后能立刻提炼出几个金句的“速食”读物，而是需要你投入时间、精力和心智去与之共舞的作品。作者的论述风格极其具有个人色彩，仿佛他不是在写一篇论文，而是在进行一场严肃的、向世界提出的诘问。他大胆地挑战了许多被奉为圭臬的美学教条，尤其是关于“统一性”和“清晰性”的追求，作者认为，在当代经验中，碎片化和不确定性本身就是一种新的美学秩序。他用非常具象的例子来支撑这些宏大的论点，比如对城市景观中“意外相遇”的分析，那种不期而遇的视觉震撼，被他提升到了哲学层面。这本书的整体氛围是沉静而有力的，它不喧哗，不煽情，只是以一种近乎于解剖刀的精确性，剖开了我们习以为常的审美框架，让你不得不重新审视自己是如何看待美、如何感知世界的。这是一次深刻而令人兴奋的阅读旅程。

评分☆☆☆☆☆

我是一个偏爱古典修辞和现象学路径的读者，坦率地说，一开始我对市面上大多数标榜“当代”的理论书籍都抱持着一种审慎的怀疑态度——它们常常过于依赖术语的堆砌，而缺乏对具体经验的扎实回溯。然而，这本书的开篇章节，特别是对康德“崇高感”在当代语境下如何异化的分析，彻底颠覆了我的预期。作者没有满足于简单的挪用或批判，而是巧妙地将艺术史的脉络（比如从浪漫主义的风景画到极简主义雕塑）嵌入到对现代社会中“过度饱和”现象的批判中。它的论证逻辑严密到近乎冷酷，但其冰冷的逻辑背后，却跳动着对真正审美体验的深切关怀。我特别佩服作者在处理媒介变迁时的谨慎态度，他没有急于下结论说新技术“毁掉”了艺术，而是细致地解剖了媒介如何重塑了我们对“真实性”的期待。这本书的句子结构变化多端，有时长句连绵，如同一条蜿蜒的河流，将所有细小的观察都汇入宏大的叙事中；有时却极其简短有力，像是敲击在心口的重锤，让人不得不停下来深思。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我有一种强烈的冲动，想立刻去找那些被作者提及的、那些似乎已经被人遗忘的“次要”艺术作品重新审视一遍。这本书的价值绝非仅仅停留在理论建构上，它更像是一张详尽的导览图，指向那些被主流审美话语所忽略的角落。作者在论述“日常物的诗性”时，举了无数令人拍案叫绝的例子，比如一个报废的交通信号灯、一块被风化的水泥墙面，在他笔下，这些物件瞬间获得了超越其实用价值的“在场感”。这种能力，我觉得，恰恰是优秀美学著作的标志——它教会我们如何更深、更专注地观看我们所处的世界。书中对于“失真”和“噪音”在构建新审美范式中的作用的论述，尤其具有启发性。它不像一些理论家那样，将“完美”奉为圭臬，反而拥抱了那些结构性的缺陷，认为它们才是通往真实体验的缝隙。这本书的语言风格带着一种学者特有的精准，但又时不时冒出一些极其生活化的比喻，这种张力让阅读过程充满了活力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种深沉的黑与流动的金勾勒出的抽象图形，初看时让人心头一震，仿佛窥见了某种古老而又前沿的哲学思辨。我是在一家独立书店的角落里偶然发现它的，当时手边一堆关于符号学和后结构主义的著作，唯独它散发着一种难以言喻的磁力。翻开扉页，那纤细的字体排版，留白的处理都体现出一种克制而高雅的品味，读起来丝毫没有当代理论著作常见的晦涩感，反而像是在一位技艺精湛的工匠手中打磨出来的精致器物。尤其是它对“感知阈限”的论述，作者似乎没有直接给出定义，而是通过一系列关于光影、声音以及触觉记忆的场景描摹，让你自己去体会那种“刚刚好”的审美临界点。我尤其欣赏其中一段关于“数字时代的身体缺席”的探讨，它没有陷入技术批判的窠臼，而是用近乎诗意的语言，描述了屏幕背后，我们的目光是如何构建起一种新的、扁平化的美感经验。这本书的语言密度极高，需要反复阅读才能捕捉到其中蕴含的细微层次，但每一次重读，都会有新的感悟涌现，就像品尝一杯陈年的威士忌，后劲绵长，回味无穷。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构处理非常精妙，它不像传统的学术专著那样线性推进，反而更像是一系列相互映照、层层递进的辩证思考的集合。每一章似乎都在探讨一个孤立的主题——从色彩理论到空间感知，从时间流逝到叙事中断——但当你合上书本时，你会发现所有碎片化的思考，已经构建起一个完整而统一的现代审美图景。我特别欣赏作者在处理“缺席”这一概念时的微妙之处。他没有谈论“有什么”，而是花了大量笔墨去描绘“不在场”如何成为一种强有力的存在。这种反向的叙事策略，使得阅读过程充满了探索的乐趣。书中引用的文献跨度极大，从现象学大师到最新的计算艺术论文都有涉猎，显示出作者扎实的学识基础和广阔的知识视野。唯一让我感到需要耐心的，是其中几段关于数学模型在美学分析中应用的讨论，那部分的句子结构稍微有些复杂，需要集中精力才能跟上作者的思路，但一旦突破，那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。

评分☆☆☆☆☆

5．“文化工厂”

评分☆☆☆☆☆

星座：摩羯座

评分☆☆☆☆☆

简璟辰见火光照映下，蓝徽容的腮边如同抹上了绚丽的胭脂，忆起先前伏在她肩头柔腻温香的感觉，忽然一阵冲动：“蓝兄弟你当然不是俗世中人，你定是这会昭山的仙人，来拯救于我的。”

评分☆☆☆☆☆

公式书

评分☆☆☆☆☆

5．美学的理性是否依然存在

评分☆☆☆☆☆

蓝徽容轻笑出声：“简兄说得好象我不存在似的，我可也是俗世中人。”

评分☆☆☆☆☆

7．德国美学的发展方向

评分☆☆☆☆☆

是调查兵团的兵长、特别作战班班长，有严重洁癖，对打扫的要求很高，常在调查兵团本部一丝不苟地检查灰尘，拜此所赐，艾伦不得不重做所有打扫。在特别篇中常用手帕擦拭身上沾到巨人的血。但在自己的部下临终前，会握住其沾满血的手并答应会消灭所有巨人，让其安静的离去。

评分☆☆☆☆☆

1．美学为什么在18世纪没有成为一门哲学