西方绘画大师：拉斐尔 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王朝刚 著，王朝刚 编

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• 绘画
• 艺术
• 拉斐尔
• 西方艺术
• 文艺复兴
• 大师
• 艺术史
• 艺术作品
• 绘画大师
• 艺术鉴赏

出版社： 重庆出版社

ISBN：9787229005986

版次：1

商品编码：10073624

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2009-06-01

用纸：铜版纸

页数：79

正文语种：中文

内容简介

　　拉斐尔是意大利文艺复兴盛期著名的画家和建筑家。他是一位谦虚好学、博采众长的艺术大师，他的画作中总是流露出秀美、典雅、和谐而明朗的特点；他塑造了众多圣母像，颇负盛名，美术史上尊称他为“画圣”。
　　拉斐尔·桑乔（Raphael），1483年出生于意大利西北威尼斯和佛罗伦萨之间乌姆勃利亚省的一个小镇，父亲乔瓦尼-桑乔是一位杰出的画家，颇受时人欢迎。拉斐尔幼时即从父学画，1500年他来到了佩鲁甲城著名艺术家彼得罗·佩鲁吉诺的画室，受命画了一幅祭坛画《托朗蒂诺的圣吉古拉》，并被任命为“画师”。其间，他于21岁画的《圣母的婚礼》，是对佩鲁吉诺的杰作批评性的重新创作，也是他的一幅杰作。在这幅画作中不仅表明拉斐尔充分吸收了佩鲁吉诺的艺术精华，而且后来居上，无论构图与形象塑造皆有新创。
　　1504年拉斐尔来到著名的艺术之都佛罗伦萨，并受到莱昂纳多·达·芬奇和米开朗琪罗-博纳罗蒂的影响。在1504—1508年之间，拉斐尔创作了有名的圣母像《大公爵的圣母》、《草地上的圣母》、《花园中的圣母》等。《草地上的圣母》中的圣母，身上穿着当时流行的漂亮衣裙，对孩子满含爱意，就像邻家的少妇，端庄、优雅极其高贵。圣母、小耶稣与小约翰呈金字塔构图，耶稣处于圣母的两腿之间，正在与处于圣母右边的小约翰玩耍。这个场面看起来是如此的自然，如此的和谐，让我们丝毫感觉不到这是艺术家苦心经营的结果。《花园中的圣母》虽是宗教画，然而却洋溢着人世间幸福、美好的情调。圣母侧身而坐，照看着两个正在嬉戏玩耍的孩子，一个是耶稣，另一个是圣施洗约翰。画面线条柔和，远景迷蒙，近景鲜花遍地；天空飘着几朵轻盈的白云，映着柔和的微光。情与景富有浓郁的诗意。
　　1508年，据说由于他的同乡好友——著名建筑家多纳托·布拉曼特的引荐，他得以来到罗马为教皇效劳。凭借他杰出的艺术才华以及不错的交际能力，他迅速成为整个罗马为耀眼的艺术明星，其重要的艺术作品也是在罗马得以完成，其中就包括著名的梵蒂冈宫签字厅壁画《雅典学院》、《西斯廷圣母》、《该拉忒亚》等等。《雅典学院》是以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学院为题，以古代七种自由艺术——语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文为基础，以表彰人类对智慧和真理的追求。《雅典学院》表现了拉斐尔对西方古代知识体系的理解，这些古代的哲学家们和科学家们共聚一堂，似乎正在交流和解释着他们的理论知识。画面的中心人物是柏拉图和亚里士多德，柏拉图左手拿着他的著作《提迈奥斯》，并用右手指着天空，似乎正在阐述他的哲学思想：世间一切事物仅仅是理式世界的模本而已。旁边的亚里士多德则用右手指着地面，似乎同样在阐述他的理论体系：客观事物是一切知识的基础和来源。在柏拉图和亚里士多德周围，拉斐尔布置了众多西方历史上的知名学者，-包括毕达哥拉斯、赫拉克利特、第欧根尼、欧几里得、索罗亚斯德、托勒密等等。拉斐尔创造了一个巨大的纵深空间，这个纵深空间由几个穹顶组成，这很自然地体现了他们那一代人对复兴古典建筑的热情。

内页插图

前言/序言

　　

文艺复兴巨匠的艺术之旅：米开朗基罗与达·芬奇的辉煌篇章 本书聚焦于两位与拉斐尔并驾齐驱，共同构筑了意大利文艺复兴盛期的艺术丰碑的巨匠：米开朗基罗·博那罗蒂与列奥纳多·达·芬奇。它深入剖析了他们独特的艺术哲学、创作历程、革命性的技术革新，以及他们对后世艺术产生的深远影响，旨在为读者呈现一幅关于人性、科学与美的宏大交织图景。 第一部分：巨石的雕刻者——米开朗基罗的激情与苦修 一、早年的磨砺与“力量的美学”的诞生 米开朗基罗的一生是与“不朽”二字紧密相连的。本书将追溯他童年时期在佛罗伦萨城外对古典雕塑的痴迷，以及进入美第奇家族花园所获得的早期熏陶。不同于同时代画家对色彩与和谐的追求，米开朗基罗的艺术语言从一开始就奠定了以雕塑为核心的基调。 我们详细探讨了早期作品，如《巴克斯》和《圣母怜子》（注：此处的《圣母怜子》特指米开朗基罗的早期雕塑作品，而非拉斐尔的绘画）。这些作品中已经显露出他标志性的“蛇形线（figura serpentinata）”和对人体解剖学近乎苛刻的掌握。他认为，雕塑的本质是解放被困于大理石中的形体——这种近乎宗教般的信念，驱动着他将肉体的力量感推向极致。 二、罗马的召唤与教皇的委托 本书重点描绘了米开朗基罗被教皇尤利乌斯二世召至罗马后，所经历的艺术生涯中最具戏剧性的阶段。 1. 宏伟的陵墓之愿与永恒的挣扎： 陵墓计划（Sepolcro di Giulio II）不仅是米开朗基罗与教皇之间旷日持久的权力与艺术拉锯战，也是他一生艺术追求的缩影。书中将详述这一计划如何从最初的宏伟蓝图，不断缩水、变形，最终成就了诸多独立杰作，如著名的《摩西》。通过对《摩西》面部表情和肢体语言的细致分析，我们得以窥见其内心的挣扎与神性的压迫感。 2. 西斯廷天顶画的革命： 对西斯廷教堂天顶画的描绘将是本部分的高潮。这不仅仅是一次壁画的创作，更是一次对人类起源与救赎主题的哲学诠释。我们将深入解析《创世纪》九个场景，特别是《创造亚当》中那指尖相触的瞬间——那不仅仅是上帝赋予生命，更是理性与精神的火花碰撞。书页将详细解析他如何克服高空作业的巨大困难，以及他如何运用雕塑般的造型感来处理平面空间，打破了传统湿壁画的柔和性。 三、晚期的内省与“未完成”的哲学 晚年的米开朗基罗转向了更为内省和精神化的创作。本书讨论了他后期雕塑，如《垂死的奴隶》和《冉冉升起的奴隶》，为何呈现出“未完成”的状态。这种未完成并非技艺的缺陷，而是他对完美永无止境的追求，以及对人类灵魂在追求神性过程中所经历的痛苦的艺术化表达。最后的《圣殇》（Pietà Rondanini）的粗粝与悲怆，标志着他艺术旅程的终极归宿——对纯粹信仰的回归。 --- 第二部分：文艺复兴的博学者——达·芬奇的科学与艺术的融合 一、从佛罗伦萨的工坊到米兰的宫廷 列奥纳多·达·芬奇的人生轨迹充满了探索欲和跨学科的实践。本书首先追溯他作为安德烈亚·德尔·委罗基奥学徒时期的经历，展示了他如何在一个多领域实践的环境中奠定其绘画的精确性与对自然世界的敏锐观察。 本书着重探讨他早期在米兰斯福尔扎公爵宫廷的二十年。达·芬奇在此期间的角色远超画家，他身兼军事工程师、建筑师、音乐家和庆典设计师。这种多元身份的加持，使得他的艺术创作植根于严谨的科学观察之上。 二、空气、光影与心理的捕捉 达·芬奇对绘画技术革新的贡献是空前的，其中最引人注目的便是他对空气透视法（Aerial Perspective）的精妙运用和晕染法（Sfumato）的极致发展。 1. 晕染法的魔力： 我们将通过分析《蒙娜丽莎》和《岩间圣母》来揭示“晕染法”的奥秘。这种技法通过极其细腻的、模糊的边缘过渡，创造出一种难以捉摸的光影效果，使得人物仿佛笼罩在薄雾之中，赋予了人物强烈的生命感和内在的神秘性。这种“没有边界”的绘制方式，是对文艺复兴早期清晰轮廓的彻底颠覆。 2. 心理肖像的诞生： 达·芬奇将肖像画提升到了心理分析的高度。他不仅记录外貌，更试图捕捉人物的“灵魂的动态”。《蒙娜丽莎》的微笑之所以成为千古之谜，正是因为达·芬奇成功地在嘴角和眼角处制造了视觉上的不确定性，使观者持续地在“她是否在笑”之间进行解读。 三、最后的圣餐：构图的数学与戏剧张力 对《最后的晚餐》的分析将聚焦于其革命性的构图。达·芬奇摒弃了传统的将人物排成一列的布局，而是采用了分组、对称与焦点集中的数学结构。耶稣被置于完美的几何中心，而周围十二门徒则被分为四组，每组三人，形成强烈的戏剧性对话。 然而，本书也会坦诚地讨论达·芬奇对颜料的科学实验如何导致了这幅壁画的灾难性命运。他对油画颜料与蛋彩混合使用的新技术，虽然在短期内提供了无与伦比的色彩鲜活性，却因未能适应米兰潮湿的气候而迅速衰败，这本身就是一位探索者为突破传统所付出的代价。 四、未竟的宏愿与科学手稿 达·芬奇留下了大量的笔记和手稿，这些手稿揭示了他对解剖学、飞行器设计、水利工程和植物学的深刻见解。本书将展示这些科学探索是如何反哺其艺术创作的——正是对人体骨骼、肌肉运动的精确理解，才使得他的人物造型如此生动可信。他毕生的工作，是“艺术即科学，科学即艺术”的终极体现。 --- 结论：两位巨匠的遗产与时代的回响 米开朗基罗的艺术是激情、痛苦和对神性的不懈攀登的体现，他代表了文艺复兴中“英雄主义”的巅峰。达·芬奇的艺术则是理性、观察和对自然规律的无尽探索的结晶，他预示了科学时代的来临。他们的共存与竞争，共同铸就了文艺复兴盛期独一无二的黄金时代，为后世的巴洛克艺术乃至现代艺术提供了取之不尽的源泉与挑战。本书旨在通过详尽的案例分析和深入的背景梳理，让读者重新认识这两位横跨雕塑、绘画、工程学和哲学的全才，理解他们留给人类文明的重量。

评分☆☆☆☆☆

这本书的另一个亮点在于，它成功地将一位古典大师的作品，成功地“翻译”成了当代人能够理解和共鸣的语言。它不只是告诉我们“画得好在哪里”，更深入地挖掘了这些作品背后所承载的普世人性价值。例如，在分析那些圣母子题材时，作者没有停留在宗教符号的表面，而是着重探讨了其中蕴含的母爱、责任与人类对完美的永恒追求。这种解读角度非常现代，它有效地打破了时空的隔阂，让我意识到，几百年前的艺术家面对的困境和情感波澜，与我们今日的生活体验并非完全割裂。读完之后，我对那些经典画作的理解不再是单纯的“教科书式”的记忆，而是多了一层深刻的哲学和情感上的共鸣，感觉自己像是在和那位远去的大师进行了一场跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度研究体现在对艺术家的“人”的刻画上，它没有将这位大师神化，而是将其置于那个动荡又充满机遇的时代洪流之中去审视。作者通过搜集和整理的史料，细致地还原了艺术家与同时代竞争者、赞助人之间的微妙关系。我印象深刻的是关于他早年学徒生涯的描述，那种初露锋芒时的自信与受挫时的挣扎，读来让人感同身受。更引人入胜的是对一些未完成作品或争议性作品的探讨，作者没有给出僵硬的结论，而是展示了多种学界的假说，引导读者进行批判性思考。这种开放式的探讨，极大地激发了我的探索欲，让我意识到，艺术史的研究永远在路上，永远充满了未解的谜团和新的解读空间，这本书成功地将我从一个被动的接受者，转变成了一个主动的思考者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得非常精准，它不是那种枯燥的艺术史流水账，更像是一位经验丰富的策展人带着你，穿梭在时间的长廊里，为你娓娓道来一位伟大艺术家的生命轨迹与创作心路。作者似乎深谙如何平衡学术的严谨性与大众的可读性。在讨论技法演变时，他没有陷入过多的专业术语泥潭，而是巧妙地用类比和形象的描述，将复杂的透视原理、湿壁画的挑战性等内容讲解得深入浅出。我特别喜欢作者在描述作品创作背景时的那种“代入感”，仿佛能感受到圣殿骑士团在背景下对教义的虔诚，或是教皇对美学的极致追求如何影响了这位画家的选材和构图。读完特定章节后，我立刻会去翻阅相应的画作，那些原本模糊的细节和情感冲击力，因为有了文字的铺垫，而变得无比清晰和震撼，这种阅读体验是其他媒介难以替代的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在令人眼前一亮，那种沉甸甸的质感，捧在手里仿佛就能感受到历史的厚重。扉页和内文的纸张选择也极佳，微微泛黄的米白色调，既复古又不失现代的精致感，对于我们这些沉迷于纸质书触感的读者来说，简直是一种享受。尤其是那些高分辨率的画作复制品，色彩的还原度非常高，即便是通过印刷品，那些文艺复兴时期特有的柔和光影和细腻笔触也清晰可辨。我尤其欣赏它在版式编排上的用心，常常是一幅巨作占据整整两页，留白恰到好处，让你在阅读文字分析时，眼睛可以随时聚焦到画作的细节上，而不是被密密麻麻的文字淹没。这种对视觉体验的尊重，让阅读过程本身就变成了一种艺术鉴赏的预演，让人对接下来的深入解读充满了期待。可以说，光是把它放在书架上，它就已经是一件赏心悦目的艺术品了。

评分☆☆☆☆☆

从文献引用和参考资料的丰富程度来看，这本书的学术支撑是相当扎实的。它显然是建立在对大量一手资料深入研究的基础之上的，这一点对于严肃的艺术爱好者来说至关重要。在章节的末尾，附带的注释系统做得非常详尽，很多关键术语或典故的解释都放在了脚注中，使得正文的流畅性没有被破坏，但需要深入了解的读者又可以随时查阅。我发现，作者在引用其他重要艺术史学家的观点时，处理得非常得体，他既尊重前人的研究成果，又敢于提出自己的独到见解，使得整本书的论述既有传承，又有创新。这种对知识体系的敬畏与建构，让这本书的权威性得到了极大的提升，它不仅仅是介绍一位画家，更是在展示一种严谨的学术研究范式。

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这本不错，很好～～～～～～～

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视觉效果不错的 喜欢

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暂时没发现缺点

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大小还不错，超喜欢拉斐尔。

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发货很快 服务很好 正版书

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