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店铺： 北苑春风图书专营店

出版社： 1

ISBN：9574740978

商品编码：28274558996

正文语种：繁体中文

看示範．學水彩：水彩畫法關鍵必學

• 作者：  
• 出版社： 
• 出版日期：2006/02/06
• 語言：繁體中文

• ISBN：9574740978
• 規格：平裝 / 171頁 / 16k / 19 x 26 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
• 出版地：台灣

目錄

序

第一篇：準備
第一章：水彩畫初學者的三大學習態度： 
對材料的正確態度 
對臨摹練習的正確態度 
對使用影像資料作畫的正確態度

第二章：透明水彩的五大學習方向 
『水』-----掌握控水能力 
『彩』-----色彩的調配與佈局 
『畫』-----組織畫面結構 
『寫』-----詮釋的手法 
『生』-----捕捉光線、再現空間

第三章：材料及用具 
透明水彩顏料∕彩畫筆∕水彩畫紙∕其他用具

第二篇：基本功
帶水平塗法∕色塊接色法∕完整縫合法∕碎邊縫合法∕塊面重疊法∕筆觸重疊法 
濕中濕渲染∕多層次渲染∕敲筆散色法∕抹水接色法∕筆尖柔邊法∕自然破色法

第三篇：臨摹練習 
第一章：水彩畫的素描精神 
單色水彩練習解析示範（一）：被遺忘的工廠 
單色水彩臨摹練習：小溪的節奏 
單色水彩練習解析示範（二）：有陶瓶的靜物 
單色水彩臨摹練習：百香果與白瓶

第二章：透明水彩調色概念 
寒暖兩色調色練習解析示範：大中至正 
寒暖兩色調色臨摹練習：巨岩與浪花 
三原色加黑調色練習解析示範：北門古蹟 
三原色加黑調色臨摹練習：黑壺與柳橙

第三章：縫合法的意義 
縫合法練習解析示範（一）：南瓜與蔬果 
縫合法練習解析示範（二）：紙盒與水果 
縫合法臨摹練習：國父紀念館一景

第四章：重疊法的精神 
重疊法練習解析示範（一）：中正紀念堂 
重疊法練習解析示範（二）：香蕉與酒瓶 
重疊法臨摹練習：有芒果的靜物

第五章：渲染法的魅力 
渲染法練習解析示範（一）：高山古樹 
渲染法練習解析示範（二）：碼頭漁船 
渲染法臨摹練習：林中小徑

第六章：透明水彩進行程序 
透明水彩進行程序設計的六大原則： 
綜合技法練習解析示範（一）：錫桶與蔬果 
綜合技法練習解析示範（二）：監察院的黃昏 
綜合技法臨摹練習：庭院深深

第四篇：實做測試

 

《预售简忠威 看示范．学水彩 学习水彩示范 绘画技巧 初学者 美院 现货》—— 水彩画入门与进阶的深度探索 一、 内容概述： 《预售简忠威 看示范．学水彩 学习水彩示范 绘画技巧 初学者 美院 现货》是一部专为水彩绘画爱好者量身打造的综合性教程。本书以深入浅出的方式，结合大量的示范画作与详细的步骤解析，旨在带领读者从零基础轻松入门，逐步掌握水彩绘画的核心技巧，并能启发创作灵感，最终达到专业水准。本书内容涵盖了水彩绘画的基础知识、常用技法、色彩理论、构图原则，以及针对不同主题（如静物、风景、人物等）的创作实践。作者简忠威先生以其深厚的艺术功底和丰富的教学经验，将繁复的水彩技巧化繁为简，让读者在轻松愉快的学习氛围中，感受水彩艺术的独特魅力。 二、 目标读者： 本书适合所有对水彩画感兴趣的读者，无论您是： 水彩零基础的初学者： 对水彩充满好奇，但不知如何下笔，希望系统学习基础知识和基本功。 有一定绘画基础但想转战水彩的爱好者： 熟悉其他绘画媒介，希望了解水彩的特性并掌握其独特的表现手法。 希望提升水彩技艺的进阶学习者： 已经掌握基本技巧，渴望学习更高级的表现技法，拓展创作思路。 美术学院学生或备考学生： 需要一本专业、系统且包含大量示范的教材，以巩固理论知识，提升实操能力。 对艺术创作有热情，希望通过水彩表达内心的艺术爱好者。 三、 核心内容详解： 第一部分：水彩基础与探索 1. 水彩的魅力与特性： 引言：水彩的独特之处——透明、轻盈、易于晕染，以及其在西方绘画史上的地位。 材料选择的考究： 纸张： 详细介绍不同克重、纹理（冷压、热压、粗纹）的水彩纸对作画效果的影响。推荐适合初学者的纸张类型，以及如何根据画面需求选择合适的纸张。 颜料： 区分管装颜料与块状颜料的优劣，介绍颜料的成分、色度、透明度等关键指标。推荐初学者必备的颜料色彩组合，并讲解如何根据色彩名称和色谱初步了解颜料的特性。 画笔： 介绍不同材质（动物毛、合成毛）、不同形状（圆头、扁头、扇形）的画笔在水彩中的应用，以及如何保养画笔。 其他辅助工具： 如调色盘、海绵、橡皮、刮刀、遮盖液等的使用方法和作用。 “湿画法”与“干画法”的初步认知：简要介绍两种基本技法的区别与应用场景。 2. 绘画前的准备与心态： 画室环境的布置：光线、通风、工作台的摆设等。 正确的握笔姿势与运笔方法：讲解如何放松手臂，用笔的力度和角度对笔触效果的影响。 保持学习的热情与耐心：强调水彩绘画是一个循序渐进的过程，鼓励读者享受过程，不畏失败。 第二部分：基础技法精讲与示范 1. “湿画法”深度解析： 湿画法（Wet-on-Wet）的原理： 将颜料施加在湿润的纸面上，颜料在水中晕开、融合，形成柔和、自然的过渡效果。 不同程度的湿润度控制： 全湿： 纸面有明显水光，颜料晕染范围最大，效果最柔和。 半湿： 纸面微润，水光消失，颜料晕染范围缩小，色彩保留度更高。 微湿： 纸面稍有湿度，但基本干燥，保留更多笔触感。 湿画法的典型应用： 绘制天空、水面、云彩、远景等需要柔和色彩过渡的景物。 示范案例： 《晨曦微光》—— 用湿画法表现清晨天空的微妙色彩变化。 2. “干画法”深度解析： 干画法（Wet-on-Dry）的原理： 将颜料施加在干燥的纸面上，笔触清晰，色彩饱和度高，可叠加。 笔触的控制： 平涂： 均匀、光滑的色彩覆盖。 叠色： 在已干的颜色上叠加新的颜色，形成丰富的层次感和色彩效果。 点彩： 用笔尖或侧锋点触，形成细碎的肌理感。 刮擦： 用刮刀或硬物刮去颜料，制造高光或特殊纹理。 干画法的典型应用： 绘制物体的轮廓、细节、质感，以及需要清晰明暗对比的场景。 示范案例： 《岁月静好》—— 用干画法绘制陈旧的木器，表现其细腻的纹理和质感。 3. 色彩混合与运用： 色彩三原色（红、黄、蓝）与三间色（橙、绿、紫）： 讲解基础的色彩构成原理。 色轮的运用： 学习互补色、邻近色、同类色等搭配原则，以及它们在画面中产生的视觉效果。 灰色的调配： 如何用互补色或少量黑色调出丰富的灰色，避免画面“脏”的感觉。 色彩的冷暖对比： 讲解色彩的冷暖属性对画面氛围的影响。 示范案例： 《光影斑驳》—— 通过色彩的冷暖与明暗对比，营造出光线穿透叶片的视觉效果。 4. 水彩的特殊效果技法： 留白： 利用水彩纸本身的白色作为高光，或用遮盖液（Masking Fluid）保护需要留白的部分。 渍染（Glazing）： 在已干的颜色上施加一层透明的颜色，改变底层色彩的色相或明度，增加画面层次。 盐的运用： 在湿润的颜料上撒上盐，待颜料干燥后形成独特的星状纹理。 塑料薄膜的运用： 在湿润的颜料上覆盖保鲜膜或锡纸，制造特殊肌理。 滴水与吹风： 控制水滴的大小和方向，或用吹风机制造晕染效果。 示范案例： 《晶莹剔透》—— 运用留白和渍染技法，表现水晶般的质感。 第三部分：构图、写生与创作实践 1. 构图基础： 视觉引导线： 如何运用线条引导观者视线，使画面更具吸引力。 黄金分割与三分法： 讲解经典的构图法则，帮助读者安排画面主体与次要元素的位置。 主次关系与平衡： 如何区分画面的重点和陪衬，使画面稳定而和谐。 留白与负空间： 认识到留白的重要性，它能让画面透气，突出主体。 示范案例： 《静谧小镇》—— 分析不同构图方式对同一场景表现力的影响。 2. 写生技巧： 观察力的培养： 强调“看”比“画”更重要，学会捕捉事物的形、色、光、影、质感。 简化与概括： 如何从复杂的现实场景中提炼出绘画元素。 速写的重要性： 鼓励读者勤加练习速写，快速捕捉物体的特征。 色彩的写生： 如何在写生中准确捕捉和表现色彩的微妙变化。 示范案例： 《街角咖啡馆》—— 现场写生示范，从观察到构图，再到色彩的运用。 3. 主题创作与进阶： 静物写生与组合： 质感表现： 如金属的光泽、玻璃的透明、布料的柔软、陶瓷的光滑等。 光影的塑造： 学习不同光源下的光影变化，以及它们如何塑造物体的体积感。 色彩搭配与氛围营造： 通过色彩组合，营造宁静、活泼、神秘等不同画面氛围。 示范案例： 《水果盛宴》—— 包含多种质感的静物组合创作。 风景写生与创作： 天空的绘制： 表现不同天气（晴朗、多云、雨后）下的天空色彩与光线。 远景、中景、近景的处理： 如何通过色彩的饱和度、明度和细节的丰富度区分景深。 水景的表现： 表现水的流动性、透明度、倒影等。 示范案例： 《溪边垂柳》—— 运用多种技法表现自然的灵动与生机。 人物（简易）与动物（简易）的尝试： 人物面部表情与动态捕捉（入门）： 简化人物五官，强调整体神态。 动物毛发与肢体语言（入门）： 表现动物的毛发纹理和动态特征。 示范案例： 《午后小憩》—— 简单的肖像尝试。 从照片到绘画的转换： 如何处理照片中的信息，避免“照搬”，而是进行二次创作。 拓展思路与风格探索： 鼓励读者尝试不同题材，寻找个人绘画风格。 第四部分：常见问题解答与进阶指导 1. 初学者易犯错误与解决方案： 颜色“脏”的处理。 画面“死板”的改进。 色彩“失真”的纠正。 笔触“混乱”的整理。 2. 如何建立自己的水彩作品集。 3. 参与艺术展览与社群交流的建议。 4. 持续学习的资源推荐。 四、 本书特色： “看示范．学水彩”的核心理念： 本书最大的特色在于将理论与实践紧密结合，每一项技法都配有详细的示范画作，并辅以步骤解析，让读者“看得懂，学得会”。 大师亲授，经验传承： 作者简忠威先生拥有多年的水彩教学与创作经验，其教学方法系统、严谨，且充满艺术感染力。 由浅入深，循序渐进： 课程设置科学合理，从最基础的材料认识到复杂的创作实践，层层递进，确保初学者也能轻松掌握。 技法全面，涵盖广泛： 不仅包含基础的湿画法、干画法，还深入讲解了多种特殊效果技法，满足不同学习需求。 注重实践，启发灵感： 大量的写生示范和创作指导，旨在培养读者的观察能力、独立思考能力和创作潜力。 专业术语解释清晰： 对于初学者可能遇到的专业术语，书中都会进行通俗易懂的解释。 图文并茂，视觉享受： 精美的示范画作本身就是一种美的享受，同时也能极大地激发读者的学习兴趣。 “美院”品质，专业严谨： 本书在内容编排、专业深度上，充分参考了美院的教学体系，力求为读者提供最权威、最实用的水彩学习指南。 五、 总结： 《预售简忠威 看示范．学水彩 学习水彩示范 绘画技巧 初学者 美院 现货》不仅仅是一本水彩画教程，它更是一本引领您进入水彩艺术殿堂的指南，是您提升绘画技巧、释放创作灵感的得力伙伴。无论您是怀揣艺术梦想的初学者，还是渴望精进技艺的进阶者，本书都将是您不容错过的珍贵之作。它将带领您，用画笔与色彩，描绘出属于自己的精彩世界。

评分☆☆☆☆☆

评价四： 一直以来，我都梦想着能用画笔描绘出心中的色彩，而水彩那独特的通透感和丰富的表现力一直深深吸引着我。看到“预售简忠威 看示范．学水彩”这本书，觉得“简忠威”这个名字本身就带着一种权威感，加上“看示范·学水彩”的承诺，让我觉得这可能是我开启水彩之旅的理想选择。我希望能从这本书中学到如何运用基础的笔触和色彩来创作出令人愉悦的画面。打开书，精美的插图确实让人眼前一亮，各种风格的示范作品充满了艺术气息。我尤其喜欢其中一些风景画的示范，色彩的运用和光影的处理都非常到位。然而，当我试图模仿这些示范去画一些简单的元素时，却发现困难重重。书中的示范，更多的是展示最终的效果，而对于创作过程中所需要的细致步骤，例如如何调配出特定的颜色，如何控制笔尖的水量以获得不同的线条效果，以及如何处理不同颜料之间的融合与叠加，这些关键的“怎么做”并没有被足够地阐述清楚。有时候，我看着书中的图，明明按照示意图的笔触方向画，但出来的效果却大相径庭。我怀疑这本书更适合已经具备一定水彩基础，能够自己去悟出其中门道的人，对于像我这样连基础的调色和用笔都还不太熟练的初学者来说，它更像是一本“望梅止渴”的画集，让我看到了美妙的可能性，但却未能提供实现这些可能性的“钥匙”。

评分☆☆☆☆☆

评价二： 这本书的装帧设计倒是挺吸引人的，封面色彩柔和，标题也很有吸引力，特别是“美院”这个词，让我觉得这一定是一本质量上乘、教学严谨的书。我一直对水彩画有着莫名的向往，觉得它能够描绘出非常梦幻和富有诗意的画面，但苦于没有门路。当我看到这本书的“学习水彩示范”和“绘画技巧”这些字眼时，我仿佛看到了希望。然而，当我认真阅读内容时，发现它更侧重于展示一些成品和一些较为空泛的技巧指导。比如，它会教你如何画出一片叶子，但对于新手来说，如何才能让叶子有层次感，如何控制水和颜料的混合以达到自然的渐变效果，这些关键性的步骤并没有被详细拆解。书中提供的示范作品确实很漂亮，很有艺术感，但作为一个初学者，我更需要的是理解“为什么”这么画，而不是仅仅模仿“怎么”画。书中对各种笔触的讲解，例如“干画法”、“湿画法”等，虽然有提及，但并没有结合具体的实例去演示，导致我难以理解这些技巧在实际绘画中的应用。感觉它更像是一本画册，里面穿插了一些绘画的思路，但缺乏系统性的教学体系，对于我这种完全零基础、需要从最基本的水彩知识和技法开始学习的人来说，这本书的帮助非常有限。

评分☆☆☆☆☆

评价一： 拿到这本书的时候，我的心情简直是跌宕起伏，先是满满的期待，想着终于能找到一本适合我这个零基础小白的水彩入门教程了。毕竟，“预售简忠威”这个名字听起来就挺靠谱的，好像是某个大神的著作，而且“看示范·学水彩”直接戳中了我的痛点——我就是那种需要手把手教学，看着别人的步骤一步步来才能学得会的人。翻开第一页，里面的插图确实很精美，色彩也很吸引人，但当我试图跟着里面的示范画一个简单的静物时，问题就来了。示范的步骤图虽然有，但总觉得少了点什么，比如颜料的稀释比例，笔触的力度和方向，甚至是水和颜料在纸上的融合过程，这些细节并没有被充分地讲解清楚。我反复对比书里的图和自己画的，总觉得哪里不对劲，但又说不上来。尤其是对水彩的“水”这个概念，我总觉得我掌握不好，有时候水太多晕染得到处都是，有时候水太少又画不出水彩那种通透感。这本书更像是给已经有一定基础的人看的，他们能从这些示范中领悟到精髓，而我这样的小白，光看示范，如果没有更具体的文字指导，感觉还是原地踏步。也许我需要更基础的、从调色、笔法讲起的教程，这本书的“示范”对我来说，更像是一种“展示”，而非“教学”。

评分☆☆☆☆☆

评价三： 我买这本书的初衷，主要是因为我最近对水彩画产生了浓厚的兴趣，并且想通过学习一些基础的绘画技巧来提升自己的审美能力。看到“预售简忠威 看示范．学水彩”这个标题，觉得“简忠威”的名字听起来就很专业，而且“看示范·学水彩”这种模式，对我来说是最直观的学习方式。我希望这本书能够提供清晰的步骤和详细的讲解，让我能够一步步地跟着画。收到书后，我迫不及待地翻阅，里面的插画确实很美，色彩搭配也很有想法，能够激发我的创作灵感。然而，在实际操作过程中，我发现书中对于水彩的“控制”这一核心要素的讲解过于简略。例如，在描绘景物时，书中常常会展示一些非常漂亮的晕染效果，但对于如何才能自然地产生这种晕染，如何控制水量和颜料的饱和度，并没有给出明确的指导。有时候，我按照书中的示意图去画，但出来的效果总是差强人意，水彩的通透感和色彩的叠加效果都无法达到预期。这本书更像是对一些绘画技巧和表现手法的展示，而对于如何掌握这些技巧背后的原理和方法，则留下了许多空白。对于我这样想要系统学习水彩的初学者而言，这本书的帮助更多体现在激发兴趣和提供一些创作方向，但在具体的绘画技法和实践指导方面，仍有待加强。

评分☆☆☆☆☆

评价五： 作为一名对绘画充满热情的初学者，我一直在寻找一本能够真正帮助我入门水彩的教材。这本书的标题“预售简忠威 看示范．学水彩”让我觉得这是一个非常实用的学习方式，而且“美院”的字样也让我对它的专业性抱有很高的期待。我期待着能在这本书中找到清晰的教学思路，学会如何运用色彩和笔触来描绘出我心中的画面。收到书后，我翻阅了里面的内容，不得不说，书中的示范作品确实相当精美，色彩运用也非常大胆和富有创意，能够极大地激发读者的创作欲望。然而，在仔细研究了其中的示范过程后，我发现本书在教学的深度和细节方面略显不足。例如，对于如何准确地调配出示范作品中所使用的特定颜色，书中并没有给出详细的比例或者颜色混合的步骤。同样，在笔触的运用上，虽然有示意图，但对于如何控制笔尖的干湿、如何调整下笔的力度以产生不同的效果，这些更具操作性的技巧并没有被充分地讲解。我尝试着跟着书中的示范去画，但总是感觉无法捕捉到那种灵动和自然的韵味，水彩的通透感和层次感也难以体现。这本书更像是一本展示作品和提供创作灵感的书籍，但对于如何系统地掌握水彩绘画的基础技巧，它的指导作用相对有限，对于真正想从零开始学习的初学者来说，可能还需要配合其他更具理论和实践指导性的书籍。