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徐绍田 著

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• 徐绍田
• 高等教育
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店铺： 品读天下出版物专营店

出版社： 科学出版社

ISBN：9787030442970

商品编码：28926999148

包装：平装

出版时间：2015-12-01

基本信息

书名:美术(第3版)

定价：39.00元

售价：25.0元,便宜14.0元,折扣64

作者:徐绍田

出版社：科学出版社

出版日期：2015-12-01

ISBN：9787030442970

字数：

页码：155

版次：3

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《美术（第3版）》共分七章，较详尽地介绍了素描、色彩与绘画艺术、简笔画、卡通画、中国画、装饰画、幼儿园装饰环境创设等基本知识、技法及步骤。《美术（第3版）》各章节内容由易到难，语言简明，重点突出，并附有大量的插图，便于读者学习使用。
　　《美术（第3版）》不仅可以作为高等院校学前教育专业的教材，还可以供各幼儿园、少年宫、职业师生和广大业余美术爱好者选用。

目录

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章 素描
节 素描的概念和基本术语
第二节 石膏几何体写生
第三节 静物素描写生
第四节 石膏像写生
第五节 人物头像写生
第六节 人物速写
第七节 风景写生

第二章 色彩与绘画艺术
节 色彩基础知识
第二节 水粉画
第三节 水彩画
第四节 装饰彩墨画
第五节 油画棒画

第三章 简笔画
节 简笔动物画
第二节 简笔花卉画
第三节 简笔人物画
第四节 简笔风景画

第四章 卡通画
节 卡通画概述
第二节 黑白卡通画
第三节 色彩卡通画的绘制知识与方法

第五章 中国画
节 中国画基本概述
第二节 工笔花鸟画小品基本技法
第三节 写意花鸟基本技法

第六章 装饰画
节 装饰画概述
第二节 黑白装饰画制作
第三节 色彩装饰画制作
第四节 装饰画创作

第七章 幼儿园装饰环境创设
节 幼儿园装饰环境的创设原则
第二节 幼儿园装饰环境创设的主要表现形式

主要参考文献

作者介绍

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文摘

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序言

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《艺术漫谈》 序言 艺术，是人类文明的璀璨瑰宝，是情感的无声倾诉，是思想的视觉飞扬。它穿越时空，连接过去与现在，触动灵魂深处最细腻的情感，激发我们对世界最深刻的理解。从远古洞穴中的原始壁画，到当代装置艺术的无限可能，艺术的形式和媒介层出不穷，其内涵却始终围绕着人类对美、对真、对意义的永恒追寻。 本书《艺术漫谈》并非一部枯燥乏味的艺术史教科书，也不是一本深奥晦涩的艺术理论专著。它更像是一场轻松愉快的艺术之旅，一次深入浅出的艺术对话。我们试图以一种更为亲切、更为生活化的方式，与读者一同探索艺术的广阔天地。在这里，我们不拘泥于某个特定的艺术时期、流派或媒介，而是从更宏观的视角，勾勒出艺术发展的脉络，解析艺术作品背后的故事，以及艺术与我们日常生活千丝万缕的联系。 我们相信，艺术并非高高在上，与普通人遥不可及。相反，艺术就隐藏在我们生活的每一个角落，闪耀在日常的点滴之中。一幅精心设计的海报，一段触动心灵的旋律，一部引人深思的电影，甚至是我们精心摆放的家居装饰，都蕴含着艺术的基因。希望通过本书的阅读，您能重新审视身边的世界，发现隐藏其中的艺术之美，并从中获得灵感和启迪。 本书的写作，力求语言平实易懂，避免过多的专业术语，将复杂的艺术概念转化为通俗易懂的解释。我们希望通过引人入胜的叙述，生动有趣的案例，让您在轻松的阅读过程中，逐渐领略艺术的魅力，培养对艺术的鉴赏能力。我们鼓励您带着自己的观察和思考，与书中的内容进行对话，形成自己独特的艺术见解。 艺术的学习，从来都不是被动接受的过程，而是一个主动探索、感悟和创造的过程。愿《艺术漫谈》能成为您艺术探索之路上的一个友好向导，陪伴您一同发现艺术的无限可能，丰富您的精神世界，提升您的生活品质。 第一章：艺术的起源与本质——为什么我们创造艺术？ 回溯人类文明的起点，艺术的萌芽早已悄然滋生。当我们仰望星空，惊叹于宇宙的浩瀚；当我们凝视自然，感受生命的律动；当我们面对死亡，思考存在的意义，艺术便应运而生。艺术，是人类最本能的表达方式之一，它源于我们对世界的感知、对情感的抒发、对神秘的敬畏，以及对自身存在的确认。 在遥远的史前时代，洞穴壁画上的动物形象，粗犷而有力，它们可能记录了先民狩猎的场景，表达了对自然力量的崇拜，或是试图与神灵沟通。这些原始的图像，是人类最早的艺术创作，也是我们试图理解和改造世界的最早尝试。艺术的起源，与人类的生存、繁衍、认知和信仰紧密相连。 随着文明的发展，艺术的形式日益多样。从古代文明中庄严的雕塑，到中世纪宗教画作的虔诚；从文艺复兴时期对人体美学的极致追求，到印象派画家对光影瞬间的捕捉，再到现代艺术对观念和形式的颠覆，艺术始终在不断演变，但其核心的驱动力却未曾改变——那就是人类内心深处对表达、对沟通、对超越的渴望。 艺术的本质，可以从多个维度去理解。它是一种情感的载体，能够将创作者的情感传递给观者，引发共鸣。一首哀伤的乐曲，一幅凄美的画作，都能唤起我们内心深处的悲伤；一次欢乐的舞蹈，一首激昂的诗歌，则能让我们感受到生命的活力。 同时，艺术也是一种思想的媒介。艺术家通过作品，表达对社会、政治、人生的看法，挑战既有的观念，引发人们的思考。毕加索的《格尔尼卡》，以其强烈的反战情绪，控诉了战争的残酷；安迪·沃霍尔的波普艺术，则以对消费主义的戏谑，揭示了现代社会的浮华。 此外，艺术也是一种对美的探索和追求。美，是艺术永恒的主题。但“美”的概念又是如此多元和主观。不同文化、不同时代、不同个人，对美的定义都有所不同。艺术家的独特视角，常常能发掘出我们未曾留意的美，或是挑战我们固有的审美标准，拓展我们对美的认知。 总而言之，艺术的本质在于“表达”与“沟通”。它让我们能够超越语言的局限，以一种更直接、更深刻的方式，分享我们的内心世界，理解他人的情感和思想，并最终连接起彼此。 第二章：观赏的艺术——如何“看见”艺术？ 欣赏艺术，并非仅仅是用眼睛去“看”，而是用心灵去“感受”，用头脑去“思考”。这是一种需要学习和培养的技能，也是一种充满乐趣的体验。很多人在面对一幅抽象画，或是一件行为艺术时，常常会感到困惑：“这算什么艺术？”、“我看不懂”。其实，这很大程度上是因为缺乏有效的观赏方法。 首先，放松心态，抛开预设。不要带着“我应该怎样理解这幅画”的包袱，也不要急于下结论。给作品一些时间，让自己沉浸其中。允许自己有迷茫，有疑惑，这都是艺术体验的一部分。 其次，从“看”到“感受”。艺术作品首先触及的是我们的感官。仔细观察作品的颜色、线条、形状、材质、光影。它们给你带来什么样的感觉？是温暖还是冰冷？是宁静还是动荡？是和谐还是冲突？尝试用感性的语言来描述你的感受。例如，你可以说，“这幅画的蓝色，让我感到一丝忧愁，但那些明亮的黄色又带来了一丝希望。” 接下来，关注作品的构成元素。艺术作品的每一个元素都是艺术家精心安排的。 线条：是流畅的还是生硬的？是粗犷的还是细腻的？它们如何引导你的视线？ 色彩：是鲜艳还是暗淡？是对比强烈还是柔和？色彩的冷暖、明暗会带来怎样的情感联想？ 形状和形式：是具象的还是抽象的？是规则的还是不规则的？它们是如何组合在一起的？ 构图：画面是如何安排的？重心在哪里？是否有对称或不对称的结构？构图如何影响你对画面的整体感知？ 材质和媒介：是油画、水彩、雕塑、摄影还是数字艺术？不同的材质和媒介会带来不同的质感和视觉效果。 然后，尝试理解作品的主题和意图。尽管很多抽象艺术并没有明确的主题，但艺术家通常会通过作品传达某种情感、思想或观念。 作品的名称：有时作品的名称会提供重要的线索。 艺术家的背景和创作语境：了解艺术家的生平、所处的时代、创作的背景，有助于理解作品的深层含义。例如，了解二战的背景，再去看一些表现战争的艺术作品，感受会截然不同。 作品的象征意义：在很多艺术作品中，某些元素可能带有象征意义。例如，鸽子常象征和平，玫瑰象征爱情。 最后，建立个人连接，形成自己的解读。艺术最奇妙之处在于它的开放性。同一件作品，不同的人会有不同的解读，而这些解读都可能是有效的。不要害怕你的解读与他人不同，重要的是它是否与你产生了共鸣，是否让你有了新的发现。你可以问自己： 这件作品让我想起了什么？ 它如何触动了我的情感？ 它是否改变了我对某个事物的看法？ 观赏艺术，是一个不断学习、体验和成长的过程。多看、多想、多感受，你的艺术鉴赏能力就会逐渐提高。 第三章：艺术的对话——从绘画到装置的多元世界 艺术的形式千姿百态，每一种形式都有其独特的魅力和表达方式。让我们从几个大家比较熟悉的艺术形式开始，一同探索这个多元的艺术世界。 绘画：色彩的诗歌，线条的舞蹈 绘画是人类最古老的艺术形式之一，也是我们最熟悉的艺术语言。从史前洞穴的壁画，到埃及的壁画，再到中国的水墨画，西方油画，绘画的材料和技法层出不穷。 油画：以其丰富的色彩表现力、厚重的质感和经久不衰的特点，一直是绘画史上的重要媒介。从伦勃朗的光影技法，到梵高的粗犷笔触，再到莫奈的光色探索，油画展现了艺术家内心世界的无限可能。 水彩：以其轻盈、透明的特点，捕捉瞬息万变的光影和色彩。水彩画的韵味在于其流动性和偶然性，常常能带来清新自然的视觉感受。 水墨画：作为中国传统绘画的代表，水墨画讲究“写意”，注重笔墨的神韵和意境的营造。一勾一勒，一染一皴，都饱含着艺术家的情感和哲学思考。 版画：通过雕刻、印刷等工艺制作的艺术品，具有独特的复数性。版画的线条和块面感强烈，常常表现出装饰性和平面性。 素描：是造型艺术的基础，通过线条和明暗来塑造形象。素描的魅力在于其纯粹性和表现力，能够直接而准确地传达形体的美感。 雕塑：空间的语言，物质的诗篇 雕塑是将三维空间中的物质形态进行艺术加工的艺术形式。它以实体的方式存在，能够从各个角度被观赏。 圆雕：指可以从各个角度观看的立体雕塑，如米开朗琪罗的《大卫》。 浮雕：将人物或景物雕刻在平面上，形成凹凸的起伏感，如古代的石刻壁画。 透雕：将物体挖空，形成镂空的效果，具有轻盈、剔透的特点。 雕塑的材质也多种多样，从传统的石材、青铜、木材，到现代的金属、玻璃、塑料，艺术家不断探索新的材料，赋予雕塑新的生命力。 摄影：凝固的瞬间，时间的证言 摄影艺术以其记录现实、捕捉瞬间的能力，成为现代社会重要的艺术形式。一张好的照片，不仅仅是记录，更是艺术家通过镜头对世界的观察、思考和表达。 纪实摄影：关注社会现实，记录历史瞬间，具有强烈的社会意义。 艺术摄影：更注重构图、光影、色彩和创意，追求视觉上的美感和思想上的深度。 装置艺术：空间的叙事，体验的剧场 装置艺术是当代艺术中一种重要的形式，它打破了传统艺术媒介的界限，将各种材料、物体、空间、声音、光影等元素组合在一起，创造出一种新的艺术体验。 空间性：装置艺术往往具有强烈的空间感，观众可以走进作品，与作品进行互动。 观念性：装置艺术常常承载着艺术家的观念和思想，引导观众进行思考。 综合性：它可能包含绘画、雕塑、影像、声音等多种媒介，形成一种多感官的体验。 行为艺术：身体的表达，过程的记录 行为艺术以艺术家自身的身体作为媒介，通过一系列的行为来表达思想和情感。它强调过程和体验，常常具有即兴性和表演性。 新媒体艺术：科技与创意的融合 随着科技的发展，新媒体艺术也蓬勃兴起，包括数字艺术、影像艺术、互动艺术等。艺术家利用数字技术、计算机、网络等媒介，创造出前所未有的艺术形式。 从这些不同的艺术形式中，我们可以看到艺术的边界在不断拓展，艺术家的创造力在不断释放。重要的是，我们以开放的心态去接纳和理解，去感受不同艺术形式带来的独特魅力。 第四章：艺术与生活——美学的日常化 艺术并非仅仅存在于美术馆、博物馆或艺术画廊，它早已渗透到我们日常生活的方方面面。我们常常挂在嘴边的“有品味”、“有格调”，其实都与艺术和美学息息相关。 家居设计：空间的艺术 我们居住的房屋，本身就是一个巨大的艺术载体。从建筑的风格，到室内的布局，从家具的选择，到墙壁的装饰，每一个细节都体现着美学的设计。 色彩的运用：不同的色彩搭配会营造出不同的氛围。温馨的暖色调适合卧室，清爽的冷色调适合书房。 材质的选择：木材的温润，金属的质感，玻璃的通透，不同材质的组合能带来丰富的视觉和触觉体验。 家具的造型：简洁的现代家具，华丽的古典家具，不同的风格能体现主人的个性和品味。 装饰品的点缀：一幅画，一个花瓶，一盏台灯，都能为空间增添艺术气息。 服装时尚：流动的艺术 服装是人体的第二层皮肤，也是最直接的艺术表达形式之一。流行趋势的变幻，设计师的创意，都引领着我们对美的追求。 色彩与图案：服装的色彩和图案直接影响着穿着者的形象和气质。 廓形与剪裁：流畅的线条，精巧的剪裁，能展现身体的美感。 配饰的点缀：一串项链，一只丝巾，都能为整体造型增添亮点。 媒体与传播：视觉的冲击 我们每天接触的报纸、杂志、广告、电影、电视节目，都离不开视觉艺术的设计。 平面设计：海报、宣传册、包装设计等，都需要运用构图、色彩、字体等元素来吸引眼球，传达信息。 影视艺术：电影和电视剧的画面构图、色彩运用、道具摆设，都是视觉艺术的重要体现。 饮食文化：味蕾的艺术 “色香味俱全”，这句俗语恰恰说明了饮食艺术的特点。 摆盘：精致的摆盘能让食物更具吸引力，提升用餐体验。 食材的选择与搭配：不同食材的色彩、形状和风味的组合，本身就是一种艺术。 设计的价值 可以说，设计就是将艺术的理念和方法应用到实际生活中，解决问题，创造价值。好的设计，不仅仅是好看，更能提升我们的生活品质，让生活变得更便捷、更舒适、更有趣。 通过审视我们身边的环境，我们不难发现，艺术早已不再是少数人的专利，而是融入了我们的生活，成为提升生活品质的重要元素。学会欣赏生活中的美，发现艺术的痕迹，也能让我们拥有更丰富、更美好的内心世界。 结语 艺术，是一条永无止境的探索之路，是一场丰富多彩的生命体验。希望《艺术漫谈》能为您打开一扇通往艺术世界的大门，激发您对艺术的兴趣，培养您的艺术品味，并最终在艺术的滋养中，发现生活更深层的意义和美。艺术的魅力，在于它的包容与开放，在于它的多样与创新。愿您在未来的艺术探索旅程中，收获满满的惊喜与感动。

评分☆☆☆☆☆

这本《美术(第3版) 徐绍田》实在是一本让人爱不释手的好书。我拿到这本书的时候，就被它沉甸甸的质感和封面设计所吸引。翻开书页，首先映入眼帘的是精美的插图，每一幅都经过精心挑选，色彩搭配和谐，构图也十分巧妙，让人立刻沉浸在艺术的世界里。阅读过程中，作者徐绍田先生的文字流畅而富有启发性，他不仅仅是简单地介绍美术史上的名作，更是深入浅出地剖析了每一件作品背后的故事、文化背景以及艺术家的创作理念。我尤其喜欢他对于不同时期、不同流派美术特点的对比分析，这种深入的解读让我对那些曾经模糊的艺术概念有了全新的认识。比如，在谈到文艺复兴时期的作品时，他不仅仅列举了达芬奇和米开朗琪罗，更是细致地描述了那个时代人文主义思潮如何影响了艺术创作，让画面中的人物更加注重情感的表达和解剖学的准确性。又比如，在介绍印象派时，他并没有止步于对光影的描绘，而是深入探讨了画家们如何在户外写生的过程中，捕捉瞬间的光色变化，以及这种全新的视角如何打破了学院派的束缚。这本书的结构也很清晰，循序渐进，从基础的艺术理论到各个时期的代表性作品，都安排得井井有条，非常适合作为入门读物，也能够满足有一定基础的读者深入探索的需求。整体而言，这本书不仅是一本知识的宝库，更是一次愉快的艺术之旅。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，在购买《美术(第3版) 徐绍田》之前，我曾对市面上众多的美术类书籍感到有些迷茫，不知道该如何选择。然而，这本书的出现，彻底打消了我的疑虑。它的内容深度和广度都让我感到十分满意。徐绍田先生在讲解过程中，展现了他深厚的艺术功底和严谨的治学态度。他对于每一个艺术流派的溯源、发展和演变，都梳理得非常清晰，并且能够用通俗易懂的语言来阐述复杂的艺术理论。比如，在分析印象派时，他不仅仅提及了莫奈、雷诺阿等大师，还详细解释了他们所处时代科学技术，如摄影术的兴起，如何影响了画家们对瞬间光影的捕捉。这种联系现实的讲解方式，让艺术不再是遥不可及的象牙塔，而是与我们的生活息息相关。此外，书中对具体艺术作品的解读，也是我非常欣赏的一点。他不会简单地描述画面内容，而是深入挖掘作品的象征意义、情感内涵以及画家想要传达的思想。我记得有一段关于梵高的描述，他不仅仅强调了梵高作品的色彩张力，更是细致地分析了梵高在创作中内心的孤独与对生命的热爱，读来令人动容。这本书的书籍设计也很考究，纸张的质感、印刷的清晰度，都体现了出版方的专业和用心，捧在手里就有一种庄重感。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，一开始对《美术(第3版) 徐绍田》抱有很高的期望，但它最终带给我的惊喜远远超出了预期。徐绍田先生的写作风格非常独特，他能够将枯燥的艺术史知识，以一种引人入胜的方式呈现出来。他的文字充满了个人见解，同时又不失学术的严谨性。在论述巴洛克艺术时，他不仅仅是介绍其奢华、戏剧性的特点，更是深入分析了宗教改革和君主专制对这一时期艺术风格形成的影响，这种宏观的视角让我对艺术与历史的紧密联系有了全新的认识。我尤其欣赏他对于不同艺术媒介的讲解，无论是绘画、雕塑，还是建筑，他都能娓娓道来，并给出独到的见解。例如，他在谈到建筑艺术时，不仅仅是描述建筑的风格，更是分析了建筑的空间设计、材料选择以及其所承载的文化象征意义。这本书最大的亮点之一在于其对艺术作品解读的深度。他不是简单地描述画面，而是挖掘作品的情感张力、象征意义以及作者想要表达的思想，这种深入的解读让我对许多耳熟能详的作品有了全新的认识。例如，他对印象派作品的分析，不仅仅停留在色彩和光影，更是深入探讨了画家们如何通过对瞬间的捕捉来表达主观感受，以及这种艺术观念如何影响了后世的艺术发展。这本书的结构设计也很巧妙，循序渐进，逻辑清晰，即便是我这样的初学者，也能轻松理解。

评分☆☆☆☆☆

《美术(第3版) 徐绍田》这本书，在我看来，不仅仅是一本教科书，更像是一份珍贵的艺术地图，为我打开了认识世界的新视角。徐绍田先生以其独特的视角和深刻的洞察力，将抽象的艺术概念具象化，让我能够更好地理解和欣赏那些伟大的艺术作品。我尤其喜欢他对于现代艺术的讲解，那些曾经让我感到难以理解的抽象画、立体派作品，在他的笔下都变得生动有趣。他并没有简单地告诉我们“这是什么”，而是通过分析艺术家创作的动机、当时的社会背景，以及作品所蕴含的哲学思考，来引导读者去理解艺术家的思维方式。他关于达达主义和超现实主义的论述，让我对艺术的边界有了更深的认识，原来艺术可以如此大胆、颠覆和充满想象力。这本书在理论讲解之外，也提供了大量的实例分析，通过对伦勃朗的光影运用、德加的芭蕾舞女、高更的色彩表达等具体作品的剖析，让抽象的理论变得触手可及。更让我惊喜的是，作者在提及一些西方艺术大师的同时，也融入了对中国古代绘画艺术的精辟分析，比如他对水墨画的写意精神、笔墨韵味的讲解，让我感受到了东方艺术独特的魅力。这本书的整体阅读体验非常顺畅，语言风格多变，时而严谨，时而富有诗意，让我沉浸其中，乐此不疲。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《美术(第3版) 徐绍田》这本书带给我的震撼是前所未有的。在过去，我对美术的理解大多停留在表面的欣赏，觉得那些画作就是“好看”或者“不好看”。但是，自从读了这本书，我才意识到自己之前的认知是多么肤浅。作者徐绍田先生的笔触，仿佛是一位经验丰富的导游，带领我穿越时空，走进艺术的殿堂。他讲解历史时，不仅仅是罗列年代和事件，而是将艺术的发展巧妙地融入社会变迁、思想变革之中。我印象最深的是关于古典主义和浪漫主义的对比章节。他用生动的语言描绘了古典主义的严谨、理性，以及浪漫主义的激情、奔放，通过对具体作品的细致分析，我仿佛能亲身感受到那个时代艺术家们内心的呐喊与挣扎。更让我惊喜的是，这本书并没有忽略东方艺术，而是将其与西方艺术进行了有趣的对话。他对于中国画的写意精神、线条的运用，以及日本浮世绘的色彩和构图，都给予了恰如其分的介绍和评价。这种跨文化的视野，让我的艺术认知更加多元和包容。这本书的排版也十分用心，大量的图片配以精炼的文字，让阅读过程不枯燥，反而充满了惊喜。每次翻开，都能发现新的亮点，感受到知识的魅力。