具体描述
基本信息
书名：贾宝珉写意花鸟画谱(梅花篇)/中国画名家技法经典
定价：78.00元
作者：贾宝珉,贾德江
出版社：北京工艺美术出版社
出版日期：2017-07-01
ISBN：9787514013269
字数：
页码：113
版次：1
装帧：平装
开本：8开
商品重量：0.4kg
编辑推荐
内容提要
《贾宝珉写意花鸟画谱（梅花篇）/中国画名家技法经典》是为研习中国花鸟画者提供一个自学临摹用的的、实用性强的范本。作者贾宝珉为天津美术学院教授，是当代的花鸟画家，《贾宝珉写意花鸟画谱（梅花篇）/中国画名家技法经典》是他穷其一生的教学与创作经验传授，也是他清新爽健、润泽俊朗、迥出侪辈的高品位画风的展示。画谱总计为十二册，《贾宝珉写意花鸟画谱（梅花篇）》为其中一本，为梅花的构图篇，介绍了写意梅花的画中的构图法多种，有文有图，有方法有步骤，由浅入深，从易到难，还附有作者提供的创作范例80多幅。
这是*全面的高水平的画谱，可供读者从临摹入手，经过写生，走向创作的正途，也是高等美术院校和老年大学进行教学的教科书和工具书。
目录
梅花概述
枝干画法
梅花画法
梅花画法步骤
梅花画法范例
鸟雀画法
梅花创作图例
作者介绍
贾宝珉，1941年生于天津。1965年毕业于河北艺术师范学院美术系中国画专业。现任天津美术学院中国画教授、中国美术家协会会员、天津美术家协会理事、中国人民对外友好协会艺术创作院研究员、天津市文史馆馆员、天津市花鸟画专业委员会副会长。
作品曾入选香港·天津画展、日本中国现代书画作品展、美国纽约世界和平画展、莫斯科中国青年国画精品展、全国第七届美展、全国第八届美展、中国赴日书展、全国首届花鸟画展、中国当代花鸟画家作品展等全国性美展和国外展事。自1986年至今作品应邀参加当代中国花鸟画邀请展，并收入画集。
作品曾在《中国画》《迎春花》《新作选》等刊物上发表。出版有《贾宝珉花鸟画》《中国近现代名家画集·贾宝珉》等画册及技法理论著作20余册，其中《花卉画法》《禽鸟画法》《蔬果、草虫、鳞介》三册由台北艺术图书公司以中文、英文、中英文对照三种彩色精装版本向世界发行。
1987年《中国花鸟画》电视讲座，由天津电视台和中央及各省市电视台相继播放。
文摘
序言
用户评价
这次入手这本《贾宝珉写意花鸟画谱——梅花篇》，真的是一次非常棒的体验。我一直觉得，梅花在中国绘画中承载着非常特殊的寓意，它象征着坚韧、高洁和不屈不挠的精神。而贾宝珉先生的笔触，恰恰能够将这种精神展现得淋漓尽致，让我倍感钦佩。 书中的每一幅梅花作品，都充满了生命力。我观察到，贾宝珉先生在描绘梅花花朵时，不仅仅注重形态的准确，更追求神韵的表达。他运用不同墨色的浓淡干湿，将花瓣的质感和层次感展现得恰到好处，有的花朵饱满怒放，有的含苞待放，形态各异，却都充满了生机。 我特别喜欢贾宝珉先生对梅花老枝的刻画。那些遒劲、盘曲的枝干，仿佛诉说着岁月的沧桑，充满了力量感。他用笔苍辣老到，寥寥数笔，便能勾勒出梅树坚韧不拔的生命力。我尝试着模仿其中的一些笔触，体会着运笔的力度和节奏，感受到笔墨在纸上产生的独特魅力。 画谱中还包含了贾宝珉先生对写意梅花的一些创作心得和技法解析。这些讲解，让我对写意花鸟画的理解更加深入。他强调了“意在笔先”的创作理念，以及如何通过对物象的深刻观察和感悟，将其转化为笔墨，表达出画面的神韵。这对我来说，是极具启发性的。 虽然我还没有完全掌握书中的所有技法，但这本书已经为我打开了一扇新的大门。它不仅提升了我对梅花艺术的欣赏水平，也为我今后的绘画创作指明了方向。我期待着能通过不断的学习和实践，将贾宝珉先生的艺术精髓融入到自己的创作中，画出富有生命力和感染力的写意花鸟画。
评分拿到这本《贾宝珉写意花鸟画谱——梅花篇》，我的心情是相当愉悦的。我一直觉得，画梅是一门需要深厚功底和独特感悟的艺术。梅花的坚韧、傲骨，以及在寒冬中绽放的生命力，一直是画家们钟爱的题材，而贾宝珉先生在这方面无疑达到了极高的境界。 我仔细地品读了书中的每一幅作品，最让我印象深刻的是贾宝珉先生笔下梅花的“韵味”。他不是简单地去描摹梅花的形态，而是通过对梅花精神气质的把握，赋予了画面一种独特的生命力。比如，他画的梅花，无论是含苞待放时的娇羞，还是盛开时的热烈，都带着一种超凡脱俗的气质，仿佛能感受到梅花在风雪中的孤寂与坚守。 在技法上，我看到了贾宝珉先生对于墨色的运用达到了炉火纯青的地步。他能用浓淡干湿的墨色，巧妙地表现出梅花花瓣的层次感和立体感，同时又不失写意的飘逸。而对于梅花的枝干，更是寥寥数笔，便勾勒出其苍劲老辣的形态，充满了力量感和生命力。我常常停留在某一幅作品前，仔细观察他的用笔，揣摩他的构图，试图从中领悟到其中的奥妙。 我特别喜欢书中那些看似简单却意境深远的梅花作品。一两根枯枝，几点红梅，便构成了一幅生机勃勃的画面，足以引发观者无尽的遐思。这种“以少胜多”的艺术手法，正是写意画的精髓所在。它要求画家在有限的笔墨中，表达出无限的意境。贾宝珉先生在这方面无疑做得非常出色。 虽然我还没有完全掌握书中的所有技法，但我已经从中受益匪浅。这本书不仅是一本技法指导，更是一次精神的洗礼。它让我对写意花鸟画有了更深刻的认识，也更加坚定了我学习和创作的决心。我期待着能将书中的精髓融会贯通，画出自己心中独一无二的梅花。
评分这次入手这本《贾宝珉写意花鸟画谱——梅花篇》，真是让人爱不释手。虽然我才刚刚开始翻阅，但光是看贾宝珉先生的笔触和构图，就已经被深深吸引住了。我一直对写意花鸟画有着浓厚的兴趣，尤其钟爱梅花的傲骨和不屈的姿态。在这本画谱里，我看到了对梅花精神的淋漓尽致的展现，不仅仅是形态上的描摹，更是神韵上的捕捉。 先生笔下的梅花，有的含苞待放，点点嫩红，仿佛能闻到一丝丝清幽的香气；有的怒放枝头，遒劲的枝干托举着盛开的花朵，红的、白的、粉的，层层叠叠，热烈而又深沉。我特别欣赏他在表现梅花枝干上的功力，那种苍劲老辣，仿佛能感受到岁月留下的痕迹，寥寥数笔，便勾勒出梅树饱经风霜的生命力。而花朵的处理，又是如此的灵动，墨色的浓淡干湿，晕染得恰到好处，既有体积感，又不失写意的飘逸。 我尝试着临摹了几笔，虽然远不及先生的神韵，但通过观察和模仿，我能感受到他运笔的节奏和下笔的力度，甚至能体会到他在创作时心中的那份感悟。画谱中对于不同角度、不同姿态梅花的表现，也给了我很多启发。比如，有的是从下往上仰视的角度，突出了梅花向上的力量；有的是侧身回眸的姿态，显得格外娇羞而又坚韧。这些细节的捕捉，都让梅花这个主题变得更加鲜活和立体。 我尤其喜欢书中那些大写意的梅花，几笔枯枝，几点红梅，便将梅花孤寂、清高的气质展现得淋漓尽致。这种“少即是多”的哲学，在写意画中得到了完美的体现。我一直在思考，如何才能用最简洁的笔墨，传达出最丰富的情感，而这本书无疑给了我最好的答案。它不仅仅是一本技法指导，更是一次与大师心灵的对话，让我更深地理解了写意花鸟画的精髓。 虽然我还没来得及深入研究画谱中的所有技法和讲解，但我已经迫不及待地想要把学到的运用到自己的创作中去。这本书给了我莫大的鼓舞和方向，让我对未来的绘画学习充满了信心。我期待着能通过不断的练习和揣摩，逐渐领悟贾宝珉先生的艺术精髓，画出属于自己心中那份傲骨铮铮的梅花。
评分这次购入的《贾宝珉写意花鸟画谱——梅花篇》，带给我许多惊喜。作为一名对中国传统绘画有着浓厚兴趣的爱好者，我一直在寻找能够真正提升我绘画技艺和艺术修养的作品。这本书无疑满足了我的期待。贾宝珉先生的画作，给我的感觉是既有深厚的传统功底，又不乏现代的创新意识。 书中关于梅花不同姿态和神韵的刻画，让我耳目一新。我尤其关注他如何处理梅花的花瓣，那些或圆润、或尖俏的花瓣，在贾宝珉先生的手中，仿佛有了生命一般。他通过细致的勾勒和恰到好处的渲染，使得每一朵梅花都显得生动而富有质感，既有古典的韵味，又不失写意的灵动。 我还在细细研究贾宝珉先生在表现梅花枝干上的处理方式。那些苍劲古朴的枝干，充满了力量和生命力，仿佛经历了无数个严冬的洗礼。他运笔的力度、速度和节奏，都经过了精心的考量，寥寥数笔，便能勾勒出梅树饱经沧桑的生命轨迹。我尝试着临摹了几笔，才深切体会到其中的难度和韵味。 书中穿插的一些讲解，也让我受益匪浅。贾宝珉先生不仅仅展示了他的作品，还分享了他对梅花艺术创作的理解和心得。这些讲解，让我对写意花鸟画有了更深层次的认识，也为我今后的创作提供了宝贵的指导。我尤其欣赏他对于“意”的强调，认为写意画的灵魂在于“神”，在于“气”。 虽然我才刚开始深入研究这本书，但它已经让我对梅花的艺术表现有了全新的认识。我相信，通过反复研习和实践，我一定能从贾宝珉先生的画作中汲取养分，不断提升自己的绘画水平，创作出更具感染力的写意花鸟画作品。
评分这次收到这本《贾宝珉写意花鸟画谱——梅花篇》，内心还是挺激动的。我一直认为，绘画的最高境界在于“写意”，即不仅仅描摹物象的形，更要传达其内在的精神和情感。贾宝珉先生的这本画谱，正是我所追求的典范。虽然我此前对梅花题材涉猎不多，但通过翻阅此书，我对梅花的理解和喜爱，可以说又上了一个新的台阶。 书中的每一幅作品，都像是贾宝珉先生对梅花一次深刻的解读。我注意到他在表现梅花的花瓣时，常常运用勾勒与渲染相结合的手法，使得花朵既有清晰的轮廓，又不失墨色的晕染所带来的层次感和生命力。特别是那些写意梅花，寥寥数笔，便将含苞待放的羞涩，或是盛开时的热烈，或是老枝上的坚韧，都表现得淋漓尽致，仿佛能看到梅花在风雪中摇曳生姿。 我最欣赏的是贾宝珉先生对于梅花枝干的刻画。那些虬曲盘绕的老干，姿态万千，充满了力量感和沧桑感。他运笔苍劲有力，时而顿挫，时而提按，将梅树的生命轨迹仿佛都展现在了画面上。我一直在琢磨，如何才能将这种“老辣”的笔法运用到自己的实践中，让画面更具生命力。书中对此的讲解，给了我很多思考的方向。 此外，画谱中对于梅花不同生长状态的描绘，也让我大开眼界。从含苞待放的蓓蕾，到盛开的繁花，再到含苞欲放的花骨朵，每一个细节都被刻画得栩栩如生，却又保持着写意的灵魂。我尝试着模仿其中的几笔，感受着墨色在纸上晕染开来的变化，体会着笔触的轻重缓急，仿佛在与大师进行一场无声的对话。 我深信，这本画谱不仅仅是一本技法书，更是一本艺术的启迪之书。它让我明白，写意花鸟画的魅力在于“形神兼备”，在于“意在笔先”。我迫不及待地想将书中的精髓融入到自己的创作中，希望能通过不断的学习和实践，提升自己的绘画水平，创作出更多有生命力、有感染力的写意花鸟画作品。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.teaonline.club All Rights Reserved. 图书大百科 版权所有