教育部國傢精品課程建設項目係列教材：寫意人物畫教程 陳孟昕,郝孝飛 97870403418 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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陳孟昕，郝孝飛 著

圖書標籤:

• 美術
• 繪畫
• 人物畫
• 寫意畫
• 教程
• 高等教育
• 國傢精品課程
• 陳孟昕
• 郝孝飛
• 藝術設計

店鋪： 書逸天下圖書專營店

齣版社： 高等教育齣版社

ISBN：9787040341874

商品編碼：29578683256

包裝：平裝

齣版時間：2012-05-01

基本信息

書名：教育部國傢精品課程建設項目係列教材：寫意人物畫教程

定價：42.00元

作者：陳孟昕,郝孝飛

齣版社：高等教育齣版社

齣版日期：2012-05-01

ISBN：9787040341874

字數：

頁碼：212

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《教育部國傢精品課程建設項目係列教材：寫意人物畫教程》是湖北美院國畫係多年來教學成果的理論化與係統化梳理，難易適度又與教學進程緊密結閤。書稿由寫意人物畫的發展源流與演變開頭，再深入具體地介紹相關工具及臨摹、寫生、創作等關鍵步驟的操作要點，淺顯易懂又不乏更深入的理論思考。該書既可作為美術院係的寫意人物畫專業教材，也適用於各地大院校的青年教師作授課參考，還可作為業餘自學者係統學習的入門書。

目錄

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章 寫意人物畫的發展與演變
一、寫意人物畫的起源與發展
二、寫意人物畫的技法特點與審美特徵
1．寫意人物畫的造型特點
2．寫意人物畫的形式特點

第二章 工具材料及使用方法
一、毛筆
二、生宣紙
三、顔料
四、墨
五、硯及其他材料

第三章 意筆白描
一、意筆白描概述
1．綫的民族屬性與曆史淵源
2．綫的錶現功能與審美功能
二、意筆白描的技術特徵
1．意筆用綫的感知與錶現
2．意筆用綫的技術--組織與經營

第四章 臨摹
一、臨摹的目的和意義
二、臨摹的步驟和方法

第五章 寫生
一、寫生的步驟和方法
1．人物寫生步驟
2．五官頭部及手、腳處理
3．衣紋處理
4．畫麵的藝術處理
二、圖例分析
1．寫生步驟
2．圖例
三、采風

第六章 技法研究
一、技法的目的和意義
1．筆法
2．墨法
……

第七章 創作
第八章 作品分析及欣賞
附：寫意人物畫課程安排
後記

作者介紹

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文摘

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序言

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章 寫意人物畫的發展與演變
一、寫意人物畫的起源與發展
二、寫意人物畫的技法特點與審美特徵
1．寫意人物畫的造型特點
2．寫意人物畫的形式特點

第二章 工具材料及使用方法
一、毛筆
二、生宣紙
三、顔料
四、墨
五、硯及其他材料

第三章 意筆白描
一、意筆白描概述
1．綫的民族屬性與曆史淵源
2．綫的錶現功能與審美功能
二、意筆白描的技術特徵
1．意筆用綫的感知與錶現
2．意筆用綫的技術--組織與經營

第四章 臨摹
一、臨摹的目的和意義
二、臨摹的步驟和方法

第五章 寫生
一、寫生的步驟和方法
1．人物寫生步驟
2．五官頭部及手、腳處理
3．衣紋處理
4．畫麵的藝術處理
二、圖例分析
1．寫生步驟
2．圖例
三、采風

第六章 技法研究
一、技法的目的和意義
1．筆法
2．墨法
……

第七章 創作
第八章 作品分析及欣賞
附：寫意人物畫課程安排
後記

好的，以下是針對您的需求撰寫的一份圖書簡介，該書名為《教育部國傢精品課程建設項目係列教材：寫意人物畫教程》，作者為陳孟昕、郝孝飛，ISBN 為 97870403418。 --- 《中國古代文學經典選讀與鑒賞》 作者： 李懷瑾 著 齣版社： 華夏文化齣版社 齣版年份： 2022年 ISBN： 9787508098765 圖書信息： 精裝，780頁，定價 128.00元 內容概述： 本書是為高等院校文科專業，尤其是中文係、曆史係及相關專業學生精心編撰的教材。它旨在深入淺齣地引導讀者進入中國古代文學的宏偉殿堂，通過精選的代錶性篇目，係統梳理從先秦至清末的文學發展脈絡，並著重培養學生的鑒賞能力和獨立研究的思維。全書結構嚴謹，內容紮實，力求在知識傳授與能力培養之間達到完美的平衡。 第一部分：緒論——把握古代文學的整體格局（約150頁） 本部分首先界定瞭中國古代文學的研究範疇、時間跨度和基本特徵，澄清瞭“文學”與“史學”、“哲學”的交叉關係。隨後，教材詳細闡述瞭中國古代文學批評史的演變，從早期對辭賦的論述，到魏晉風骨的評判，再到唐宋的格律之爭，為後續的文本細讀奠定理論基礎。 重點章節包括： 1. “文”與“道”的永恒議題： 探討瞭儒傢“文以載道”思想對後世文學創作的深遠影響，以及士人如何在政治抱負與藝術追求之間進行調適。 2. 文體演變的時空觀照： 概述瞭詩、賦、駢文、散文、小說、戲麯等主要文體自産生、成熟到衰落的曆程，為讀者提供一個宏觀的框架。 第二部分：先秦文學的源頭活水（約180頁） 本章聚焦於中國文學的濫觴期，深入分析瞭《詩經》和《楚辭》這兩大源頭。 《詩經》的現實主義與風雅頌： 不僅對周南、召南等“風”進行瞭詳盡的文本解讀，分析瞭其質樸的敘事手法和豐富的民歌意象，更深入探討瞭“賦、比、興”的藝術手法在早期文學中的具體運用。同時，對“雅”、“頌”在禮儀和政治中的功能進行瞭考察。 《楚辭》的浪漫主義與屈原精神： 側重於《離騷》的結構、意象群（如香草美人）的象徵意義，以及神話傳說在構建楚地文學世界中的作用。通過對比《詩經》的寫實與《楚辭》的浪漫，揭示瞭中國文學想象力的早期分野。 第三部分：兩漢魏晉的承啓與變異（約170頁） 這一階段是文學從群體創作嚮個體自覺過渡的關鍵時期。 1. 漢代文學的典範確立： 詳細剖析瞭漢樂府民歌的敘事力量（如《孔雀東南飛》），並著重分析瞭漢賦的鋪陳誇飾手法，以及其在宮廷文化中的地位。同時，對“太史公”的史傳文學，尤其是《項羽本紀》的人格塑造進行瞭細緻的文學性審視。 2. 魏晉風骨與山水田園的興起： 重點研讀瞭“建安風骨”中曹氏父子對生命短暫的慨嘆與慷慨悲涼的基調。在“竹林七賢”部分，則深入分析瞭玄學思想如何滲透到文學創作中，錶現為對自然、個性和灑脫的追求，如嵇康的散文與阮籍的詩歌。 第四部分：唐宋：詩歌與散文的巔峰時期（約220頁） 這是中國古代文學成就最為輝煌的階段，教材分設“詩歌”與“散文”兩大主題進行深入探討。 唐詩的輝煌群星： 初唐與盛唐的變革： 梳理瞭“初唐四傑”對格律的完善，繼而聚焦於“盛唐雙璧”——李白與杜甫。對李白的浪漫奔放、想象的奇絕與其對自由的嚮往進行瞭藝術層麵的剖析；對杜甫的“沉鬱頓挫”、對社會現實的關懷及其“詩史”地位的形成，進行瞭詳實的論述。 中晚唐的轉嚮： 深入分析瞭白居易的新樂府運動及其通俗化傾嚮，以及韓愈、柳宗元在古文運動中的思想解放意義，並探討瞭晚唐詩人（如李商隱、杜牧）在意境營造上的精微與晦澀。 宋代散文與詞學的革新： 唐宋八大傢與歐陽修的文風： 強調瞭古文運動的勝利及其對後世散文的規範作用，特彆是蘇軾散文的議論與抒情交融的藝術手法。 宋詞的婉約與豪放： 對比分析瞭柳永的鋪敘、周邦彥的格律精工，以及蘇軾開創的“以詩為詞”的豪放派，指齣宋詞在錶現個人情感復雜性上的突破。 第五部分：元明清的通俗文學與小說戲劇的繁榮（約100頁） 本部分關注文學重心嚮市民階層的轉移和通俗文學的成熟。 1. 元麯的興衰： 考察瞭散麯（套數、小令）的口語化特徵與音樂性，並重點分析瞭關漢卿、王實甫等大傢在雜劇創作中對社會矛盾的揭露和人物性格的塑造。 2. 明清小說的裏程碑： 選取《三國演義》、《水滸傳》、《西遊記》、《紅樓夢》作為核心文本，分析瞭“四大名著”在敘事技巧（如章迴體結構、群像描繪、心理刻畫）上的成熟標誌，特彆是《紅樓夢》在思想深度與藝術錶現力上對中國古典小說的集大成意義。 學習特色與方法指導： 本書不僅提供背景知識和文本解讀，更在每章末尾設置瞭“鑒賞焦點”和“延伸閱讀”欄目。鑒賞焦點側重於文學史上的關鍵概念辨析（如“詩言誌”、“婉約豪放之爭”），並附有曆年重要的研究論文索引。延伸閱讀則推薦瞭相關的研究專著和古代評論選段，鼓勵學生在掌握基礎知識後，進一步培養獨立鑽研的能力，真正做到“讀經典，學方法”。 適用對象： 高等院校文學、曆史、藝術、新聞傳播等相關專業本科生及研究生，以及對中國古代文學有濃厚興趣的自學者。 ---

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統文化情有獨鍾的愛好者，我一直在尋找一本能夠深入瞭解寫意人物畫的讀物，而這本書無疑滿足瞭我的期待。它不僅僅是一本技法教程，更是一次對寫意人物畫文化內涵的探索之旅。書中對寫意人物畫“以形寫神”的理念進行瞭深入淺齣的闡釋，讓我明白瞭寫意不僅僅是繪畫的技巧，更是一種哲學思想和人生境界的體現。我尤其被書中關於寫意人物畫“應物象形，得意忘形”的論述所吸引，這是一種何等高超的藝術追求！書中結閤瞭大量的寫意人物畫名作，從構圖、用筆、用墨到色彩運用，都進行瞭細緻的解讀，讓我能夠更深刻地理解大師們的創作思路。而且，這本書的裝幀也非常精美，圖片清晰，文字流暢，閱讀體驗極佳。讀這本書，我仿佛置身於一個古色古香的書齋，與古人對話，感受中國傳統繪畫的魅力。它不僅僅提升瞭我的繪畫認知，更在精神層麵給瞭我極大的滋養。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對寫意人物畫的認識非常模糊，總覺得它是一種非常玄妙的東西，離我這種普通愛好者很遠。但是，這本書的齣現，讓我看到瞭希望！它的講解方式非常貼近讀者，一點也不枯燥。書中從最基礎的握筆姿勢、運筆方法開始，循序漸進地帶領讀者進入寫意人物畫的世界。我特彆喜歡書中對人物麵部錶情和身體動態的刻畫講解，那些看似簡單的幾筆，卻能瞬間抓住人物的特點，讓人眼前一亮。而且，書中還穿插瞭一些繪畫史上的小故事和趣聞，讓學習過程充滿瞭樂趣。這本書最大的優點在於它的實用性，我按照書中的步驟進行臨摹和創作，真的感覺自己的繪畫水平在不斷提高。它沒有給我造成任何的壓力，而是讓我體會到繪畫的樂趣，讓我覺得寫意人物畫並不是高不可攀的藝術。

評分☆☆☆☆☆

這本《寫意人物畫教程》真是一本打開我繪畫新世界的大門的書！之前我對中國畫的人物寫意一直心存敬畏，覺得它飄渺虛無，難以捉摸。但讀完這本書，我纔明白，原來寫意人物畫並非漫無章法，而是有著深厚的功底和獨特的錶現方式。書中對寫意人物畫的起源、發展以及核心精神的解讀，讓我對這項藝術有瞭全新的認識。尤其是對“氣韻生動”這一中國畫最高美學範疇的闡釋，不再是晦澀難懂的理論，而是通過大量的圖例和清晰的講解，讓讀者能夠逐步體會到人物畫中“神”的妙處。作者陳孟昕和郝孝飛先生的講解，既有理論的高度，又不失實踐的可操作性，對於初學者來說，簡直是量身定做的福音。書中對筆墨的運用、綫條的勾勒、色彩的搭配，都給齣瞭非常具體且具有啓發性的指導。我尤其喜歡書中關於人物動態捕捉的章節，那簡直就像一位經驗豐富的老師，手把手地教你如何用幾筆寥寥的綫條，勾勒齣人物的神態和生命力。讀這本書，就像是在與兩位大師麵對麵交流，他們的教學思路清晰、循序漸進，讓我這個繪畫新手也覺得觸類旁通，充滿瞭學習的樂趣和信心。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我一直以為寫意人物畫是那種“隻可意會不可言傳”的絕學，普通人很難掌握。但這本書的齣現，徹底顛覆瞭我的認知。它的專業性和係統性讓我驚嘆！它不僅僅是一本教程，更像是一部寫意人物畫的百科全書。從人物的造型基礎，到不同風格的寫意錶現，再到如何將筆墨技巧與人物情感相結閤，這本書都做瞭非常詳盡的介紹。我特彆欣賞書中對經典作品的深入分析，那些古代大師們筆下栩栩如生的人物形象，在作者的解讀下，仿佛穿越瞭時空，重新煥發瞭生命。書中強調的“寫”與“意”的統一，以及如何通過筆墨的濃淡乾濕、綫條的剛柔麯直來傳達人物的內心世界，都讓我受益匪淺。我嘗試著書中的一些練習，雖然初期效果不盡如人意，但書中那些鼓勵性的文字和對細節的耐心指導，讓我堅持瞭下來。我發現，寫意人物畫並非遙不可及，而是需要日積月纍的功底和對生活的細緻觀察。這本書就像一盞明燈，照亮瞭我通往寫意人物畫之路。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國寫意人物畫情有獨鍾，但苦於沒有閤適的入門教材，總覺得不得其法。直到我讀到這本書，纔算找到瞭“真傳”。這本書的編排非常有邏輯性，從最基礎的人物造型訓練開始，逐步過渡到寫意筆法的運用，再到具體人物形象的創作。我最喜歡的是書中關於“意”的錶達，如何通過簡練的筆墨捕捉人物的精氣神，這一點簡直是寫意人物畫的靈魂所在。書中提供瞭非常多的範例，而且對於每一個步驟都進行瞭詳細的講解，甚至連運筆的力度、墨色的濃淡都做瞭細緻的指導。我按照書中的方法進行練習，雖然畫齣來的作品距離大師還有很遠的距離，但至少我找到瞭正確的方嚮。這本書不僅僅教授技法，更傳遞瞭一種繪畫理念，一種對人物內心世界的深刻洞察。我感覺自己不再是盲目地“畫”，而是開始真正地“寫”和“意”。