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[匈] 安德拉斯·祖約西 藍瀾 著

圖書標籤:

• 素描
• 繪畫
• 技法
• 教程
• 藝術
• 繪畫技巧
• 美術
• 繪畫入門
• 速寫
• 鉛筆畫

店鋪： 悅讀時代圖書專營店

齣版社： 北京美術攝影齣版社

ISBN：9787805017891

商品編碼：29578581216

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-01-01

基本信息

書名：素描技法大全

定價：99.90元

作者：安德拉斯·祖約西 藍瀾

齣版社：北京美術攝影齣版社

齣版日期：2017-01-01

ISBN：9787805017891

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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★包含安德拉斯·祖約西超過1000幅素描作品，圖文結閤逐步詳盡剖析。

★囊括基本繪畫技巧、透視和明暗、靜物和風景、肖像和人體、或靜或動的全身像等內容。

★全書印刷精美，紙張細膩，圖片清晰，易於讀者臨摹。

★416頁海量內容，並隨書附贈繪圖網格與灰度圖等實用工具，*物超所值。

從廣義上講，素描是人類曆*早齣現的繪畫形式，也是*古老的藝術語言。作為一切繪畫的基礎，素描在繪畫學習中的重要地位毋庸置疑。

本書從*基本的幾何圖形講起，到靜物素描，再到風景、動植物、建築、人體，題材全麵，內容環環相扣，一步步幫你找到*適閤自己的素描之路。光影與色調、結構與透視，精心設置的案例讓你在練習實踐中掌握這些看上去高深的知識，幫助你解決自學過程中遇到的各種的問題，進而畫齣屬於你自己的素描作品。

這本經典之是安德拉斯·祖約西一生經驗的積纍和藝術創作的總結，不僅能夠拓寬你的繪畫思路，提升你的素描技藝，更能讓你體會到素描的樂趣。書中包含瞭祖約西的1000多幅素描作品，416頁的厚度*物超所值。全書印刷精美，紙張細膩，圖片清晰，易於讀者臨摹。認真領悟，你肯定會獲益非淺，受到啓發。無論是對於那些已走上繪畫這條道路的人，還是對喜愛繪畫的初學者來說，本書都是必不可少的參考資料。

“學習繪畫不是一朝一夕就能完成的。訓練繪畫技巧，瞭解諸多相關規矩和規則，這是你必須要去做的事情。有的音樂傢一天花八個小時來練習麯子，隻為瞭能更好、更熟練地演奏自己的樂器，視覺藝術傢們也是如此。唯有全身心地研究和練習你的繪畫技法，你纔能訓練自己的眼力，從而注意到所有的細微之處，纔能讓你的手畫齣更柔和的形狀。即便是大學繪畫導師，也會每天把自己關在工作室裏至少一個小時，除瞭練習繪畫，什麼都不做。”祖約西在引言中如此說道。

是的，認真讀完這本書，並勤加練習，你會驚喜地發現，原來素描離你是這麼的近，你已經不知不覺地掌握瞭它。言多而無益，現在就開始我們美妙的素描之旅吧！

內容提要

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素描是一切繪畫的基礎。本書通過大量的作品範例，係統地介紹瞭素描的入門知識、基本技法和步驟要領，從基本的幾何形狀、透視規則、素描靜物、風景、動植物到人物肖像，全麵地介紹瞭素描技法的畫法和要點。全書共分27章，圖文並茂，理論闡述由淺入深，技法運用由易到難，繪畫步驟清晰易學，通過本書的學習與基礎技法的訓練，可以使讀者打下良好的素描基礎。

本書適閤美術愛好者自學及臨摹使用，也是美術培訓及院校相關專業非常適用的教材。

目錄

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引言

章空間、平麵、正方形和圓

第2章第2章測量

第3章繪圖網格

第4章繪畫技巧

第5章簡單的圖形

第6章對稱

第7章灰度圖

第8章物體繪畫

第9章布料

0章靜物

1章雲

2章花和樹

3章光與影

4章風景

5章城鎮風景

6章內部

7章完工圖

8章頭

9章手

第20章腳和腿

第21章人體

第22章穿衣服的人物畫

第23章哺乳動物

第24章鳥

第25章昆蟲

第26章蝸牛

第27章兩棲動物和爬行動物

作者介紹

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安德拉斯·祖約西（生於1946年），平麵藝術傢和畫傢，布達佩斯應用藝術學院解剖繪畫學院的教授。他在布達佩斯藝術大學學習繪畫技巧，師 從美術解剖學的泰鬥——耶諾·布爾喬伊。同時，他也在布達佩斯獸醫大學學習動物解剖學。安德拉斯的作品在很多國傢都做過專題展覽，他在國外的知名度遠遠超過在匈牙利本土。曾齣版過《解剖學繪畫教程》和《藝術傢用人體解剖》等著作。

文摘

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序言

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筆墨間的詩意：一部深入探究傳統中國畫的藝術寶典 圖書名稱：《墨韻流光：中國傳統繪畫的傳承與創新》 圖書簡介： 本書並非關於素描技法的工具手冊，而是一部飽含深情的藝術史詩，聚焦於中國傳統繪畫——水墨藝術的博大精深與不朽魅力。我們旨在帶領讀者穿越韆年曆史的長河，深入領略中國畫獨特的審美哲學、精妙的筆墨語言，以及當代藝術傢們在堅守傳統根基上所進行的激動人心的創新實踐。 第一部：溯源與定格——中國畫的韆年根脈 本書伊始，將帶領讀者迴到中國繪畫的源頭。我們不會探討透視、光影的西式解構，而是側重於中國畫“寫意”精神的形成。 一、從岩畫到魏晉：氣韻生動的哲學基石 我們將詳盡梳理中國繪畫從原始的圖騰符號，過渡到士人階層審美覺醒的曆程。重點分析“氣韻生動”這一核心概念的哲學內涵。這並非簡單的形象描摹，而是畫傢如何將個體生命體驗與宇宙萬物之“氣”相溝通，並將其轉化為筆端流動的精神力量。我們將深入研讀顧愷之的“傳神論”，探討綫描如何成為承載精神而非僅僅是勾勒形體的載體。 二、山水精神的崛起：天地與人的對話 中國畫的靈魂在於山水，而山水畫的興盛，標誌著人對自然的敬畏與融入。本章將剖析唐、宋時期山水畫的流派差異。 荊浩、關仝的北方山水： 探討其雄偉壯闊的格局如何體現盛唐氣象與對天地力量的敬畏。筆法上，重點分析“斧劈皴”、“披麻皴”等技法的結構意義，而非其錶麵的用筆技巧。 南宋李唐、劉鬆年的院體繪畫： 側重分析其如何將畫麵的焦點集中於對具體景物的精微觀察，並用“小斧皴”等方式，在有限的空間內營造齣深遠的意境。 三、文人畫的覺醒：詩意與自我錶達 元代“文人畫”的興起，是中國繪畫史上一次重大的轉嚮。它確立瞭“以書入畫”的原則，使繪畫從服務於帝王或宗教的工具，轉變為士大夫的自我抒發。 “四王”的集大成： 詳細解析董源、巨然以來的“董北苑”一脈如何演變為後世所推崇的“元四傢”（黃公望、倪瓚、吳鎮、趙孟頫）的筆墨趣味。我們聚焦於倪瓚的“摺帶皴”及其所代錶的蕭疏、簡淡的生命態度，而非其描繪的實際景觀。 水墨的五色： 探討傳統水墨中“黑、白、乾、濕、濃、淡”的微妙變化，如何超越瞭色彩的限製，構建齣豐富而含蓄的視覺效果。 第二部：筆墨的奧秘——傳統技法的“寫”與“韻” 本書的第二部分，將避開對工具本身的機械化描述（如紙張的吸水性、筆鋒的粗細），轉而探討這些工具在傳統美學指導下如何被賦予生命力。 一、綫條的敘事性：骨法用筆的內涵 我們不講解如何“畫一條綫”，而是探究“如何通過綫條講述一個故事”。 十八描： 簡要梳理古代仕女畫中對不同質感的衣紋處理方式，例如“曹衣帶水”、“吳帶當風”的意境差異，它們體現的是人物的性格與時代風尚，而非僅僅是衣褶的形態。 書法的介入： 深入闡述“筆墨當隨時代”的內在邏輯，分析書法中的“中鋒”與“側鋒”如何對應到皴法和點苔之中，使畫麵具有節奏感和內在的結構力量。 二、點景與留白：意境的營造術 中國畫的空間處理是極其特殊的，它不依賴於焦點透視，而是通過“計白當黑”來構建虛實相生的世界。 虛實相生的哲學： 講解中國畫中“留白”的意義，它不僅是未畫之處，更是“未盡之意”的載體。雲霧、江海的留白，如何引導觀者的想象力，達到“咫尺之內再造乾坤”的效果。 點景的哲學： 探討山水畫中點綴的樹木、茅屋、人物的尺寸比例，它們是如何被用來確立畫麵的宏大感和詩意的尺度的。 第三部：薪火相傳與時代的迴響 在堅實地迴顧瞭傳統之後，本書將目光投嚮近現代，探討中國畫如何麵對西方藝術思潮的衝擊，並找到新的生命力。 一、近現代的變革與堅守 解析齊白石、徐悲鴻、潘天壽等大師如何在中西藝術的碰撞中，為中國畫確立瞭新的現代性。 徐悲鴻的中西融閤觀： 探討他如何以素描基礎來“改造”中國畫的結構，但其最終目的仍是為瞭強化中國畫的錶現力，而非簡單地嫁接寫實技巧。 齊白石的“紅花墨葉”： 分析他如何從民間藝術中汲取營養，將傳統文人畫的“雅”與民間藝術的“俗”進行有機結閤，使水墨藝術重新貼近生活氣息。 二、當代水墨的探索與未來 本書的最後，將呈現當代水墨藝術傢們在抽象錶達、材料革新、觀念介入等方麵的最新探索。我們關注的焦點是：在當代語境下，如何保持“筆墨精神”的純粹性，同時拓展水墨語言的邊界，使之成為與當代世界對話的有效媒介。探討的不是如何“畫得像”，而是如何“畫得齣”——畫齣當代人的精神睏境與審美追求。 結語： 《墨韻流光》不是教人如何握筆的指南，而是邀您進入一個充滿哲學思辨、曆史縱深與筆墨激情的藝術殿堂。它旨在培養讀者對中國畫審美價值的深刻理解，體會水墨如何在宣紙之上，完成一次穿越時空的對話，實現“計白當黑，以有寓無”的東方藝術最高理想。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，素描的魅力在於捕捉物體的“形體”和“質感”，而《素描技法大全》恰恰在這兩方麵給予瞭我極大的啓發。這本書在講解人像和靜物的刻畫上，真的可以說是“麵麵俱到”。它並沒有簡單地告訴你“畫眼睛要像眼睛，鼻子要像鼻子”，而是深入分析瞭人臉的骨骼結構、肌肉走嚮，以及不同錶情下臉部細微的變化，讓你理解“為什麼”要那樣畫。對於靜物，它則非常細緻地講解瞭不同材質的固有色、反光、投影以及它們之間的相互影響，比如如何錶現陶瓷的光澤感，如何刻畫水果錶麵的細微紋理，如何通過陰影的深淺變化來區分不同物體之間的層次。我最欣賞的一點是，書裏不僅僅是教授繪畫技巧，還融入瞭大量的“觀察之道”。它教會我如何用“素描的眼睛”去審視世界，如何去發現物體隱藏的體積和光影規律。每次閱讀，都像是在進行一場心靈的“洗禮”，讓我對日常生活中司空見慣的物體，有瞭全新的認識和感受。

評分☆☆☆☆☆

說實話，《素描技法大全》這本書，在我看來，最值得稱道的地方在於它對“透視”這一概念的深入淺齣解讀。以前我對透視的理解，停留在“近大遠小”這個最淺顯的層麵，畫齣來的建築、場景總是顯得歪歪扭扭，缺乏空間感。這本書則係統地講解瞭一點透視、兩點透視，甚至三點透視的原理，並用大量的實例來展示如何在不同的角度下觀察和繪製物體，讓整個畫麵呈現齣逼真的立體感。它的講解方式非常注重邏輯性，從消失點、視平綫等基本概念齣發，一步步引導讀者理解透視是如何影響我們所看到的物體形態的。而且，書裏還特彆提到瞭如何通過透視來增強畫麵的縱深感和空間層次，這一點對於我這種喜歡畫風景和建築的愛好者來說，簡直是福音。我嘗試著按照書中的方法練習，畫齣的立方體、圓柱體，以及簡單的房間內部，都比以前要真實得多，仿佛真的可以走進畫麵一樣。這本書的講解過程，就像是在給我搭建一個堅實的“空間框架”，讓我不再對繪製復雜場景感到畏懼，而是充滿瞭嘗試的信心。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭一本《素描技法大全》，說實話，拿到書的那一刻，我的內心是期待又有點忐忑的。我一直對繪畫有著濃厚的興趣，但苦於基礎不牢，很多時候畫齣來的東西總是不夠“寫實”，或者說，感覺缺少瞭一種靈魂。尤其是對光影的處理，常常讓我頭疼不已。翻開這本書，我最先被吸引住的是它的排版設計，整體風格樸實而不失專業感，大量的插圖和案例分析，直觀地展現瞭素描的各種基本技法。作者似乎非常懂得如何引導初學者，從最基礎的綫條、明暗關係講起，循序漸進，一點點地構建起對素描的理解。我尤其喜歡它對不同材質的描繪技巧的講解，比如金屬的反射、布料的褶皺，以前覺得很難把握的地方，在這本書裏都有詳盡的步驟和技巧演示，看完之後，仿佛一下子打開瞭新世界的大門。而且，書裏還穿插瞭不少繪畫大師的經典作品分析，結閤技法講解，讓我不僅學到瞭“怎麼畫”，更體會到瞭“為什麼這麼畫”，這對於提升我的藝術審美和創作思路有著非常重要的意義。雖然我纔剛剛開始深入學習，但這本書已經在我心中種下瞭一顆希望的種子，相信通過不斷的練習和這本書的指導，我一定能邁齣紮實的一步。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我接觸素描有一段時間瞭，但總覺得自己的畫麵“死氣沉沉”，缺乏那種“靈動”的感覺，《素描技法大全》這本書，為我打開瞭一扇新的大門。它在講解“筆觸”和“肌理”的處理上，簡直是教科書級彆的。我以前總是用一種單一、刻闆的方式來畫，畫麵顯得平淡乏味。這本書則詳細介紹瞭各種不同質感的筆觸，比如用硬朗的綫條來錶現金屬的堅硬，用柔和的暈染來錶現絲綢的順滑，用粗獷的筆觸來刻畫岩石的滄桑。它還非常注重講解如何在畫麵中製造“對比”，不僅僅是明暗對比，還有綫條的粗細對比、疏密對比，以及肌理的粗糙與光滑之間的對比。這些“微小的細節”看似不起眼，但在實際繪畫中卻能産生巨大的視覺衝擊力，讓畫麵立刻鮮活起來。我嘗試著運用書中的一些筆觸技巧，畫齣的物體，即使是同一個對象，也比以前要生動有趣得多，仿佛有瞭生命力。這本書讓我明白，素描不僅僅是“復製”現實，更是“再創造”現實。

評分☆☆☆☆☆

我最近在嘗試著從繪畫入門，看遍瞭市麵上不少關於素描的書籍，但《素描技法大全》這本書，卻給瞭我一種前所未有的“陪伴感”和“引導感”。它不像其他一些書那樣，上來就講復雜的理論，而是用非常溫和、循序漸進的方式，一步步帶著我認識素描這個世界。書中對於“構圖”的講解，是我之前從未細緻瞭解過的。它不僅教會我如何將畫麵中的物體閤理地安排，如何運用黃金分割、對角綫構圖等原則來讓畫麵更具美感和吸引力，還深入分析瞭不同構圖方式所能傳達的不同情緒和意境。尤其令我驚喜的是，書中還提供瞭一些“練習範例”，並且詳細地講解瞭完成這些範例的“思路”和“步驟”，這對於我這種缺乏獨立構圖能力的新手來說，簡直是及時雨。我按照書中的範例進行練習，發現自己的畫麵整體感一下子增強瞭，不再是零散的元素堆砌，而是形成瞭一個有機的整體。這本書讓我覺得，學素描，原來可以如此“有章可循”，並且充滿瞭樂趣。