实用写意画基础与入门 《新世纪青少年艺术素质培养丛书》编委会 9787510006562 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《新世纪青少年艺术素质培养丛书》编委会 著

图书标签:

• 写意画
• 国画
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• 青少年美术
• 艺术教育
• 素描
• 绘画入门
• 艺术素质
• 绘画技巧
• 新世纪青少年艺术素质培养丛书

店铺： 书逸天下图书专营店

出版社： 世界图书出版公司

ISBN：9787510006562

商品编码：29579078231

包装：平装

出版时间：2009-08-01

基本信息

书名：实用写意画基础与入门

定价：23.80元

作者：《新世纪青少年艺术素质培养丛书》编委会

出版社：世界图书出版公司

出版日期：2009-08-01

ISBN：9787510006562

字数：

页码：177

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.381kg

编辑推荐

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内容提要

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写意画笔墨趣味较浓，造型概括简练，讲求气韵生动。本书主要介绍了写意画的几种基本方法、写意画的写生、写意山水画、写意花鸟、禽、马、葫芦、蝴蝶等的画法、明清写意画大师等内容。
愿本书能成为广大考生及国画爱好者通往成功路途上的一块铺路砖。

目录

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章 写意画概述
第二章 工具、材料在作画中的应用
第三章 写意画的几种基本方法
第四章 写意画的写生
第五章 写意山水画
第六章 人物的画法
第七章 写意花鸟、禽、马
第八章 梅花
第九章 葡萄的画法
第十章 荷花的画法
第十一章 牡丹的画法
第十二章 葫芦、蝴蝶等的画法
第十三章 明清写意画大师
第十四章 现代写意画名家

作者介绍

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文摘

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序言

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实用写意画基础与入门 图书信息： 书名： 实用写意画基础与入门 丛书： 《新世纪青少年艺术素质培养丛书》 编委会： 《新世纪青少年艺术素质培养丛书》编委会 ISBN： 9787510006562 --- 艺术的启蒙，创意的起点 本书旨在为广大青少年艺术爱好者提供一套系统、实用且易于掌握的写意画入门教程。不同于对传统绘画技法的刻板描摹，本书更注重培养读者观察自然、捕捉神韵的艺术思维，引导初学者以自由奔放的笔触，表达内在的情感与意境。 写意画，作为中国传统绘画的重要组成部分，强调“以形写神”，追求形神兼备，意在笔先。它不仅是一种绘画技巧，更是一种哲学思想和审美情趣的体现。本教程正是立足于这一核心理念，为初学者搭建起通往写意世界的第一座桥梁。 全书内容结构严谨，从最基础的笔墨认知入手，逐步深入到具体物象的刻画与组合。我们深知，对于初学者而言，陌生的工具和抽象的理论往往是迈步的阻碍。因此，编委会精心设计了循序渐进的学习路径，确保每一步都扎实可靠，充满趣味性。 第一部分：笔墨的语言——工具与基本功训练 本部分是写意画学习的基石。我们摒弃了繁复的理论说教，直接聚焦于工具的特性和基础的技法运用。 一、笔的选择与执笔要领： 详细介绍了狼毫、羊毫、兼毫等不同类型画笔的特性及其在不同笔触中的适用性。重点讲解了“执笔”这一至关重要的环节，正确的执笔姿势是控制笔锋、掌握墨色的前提。无论是悬肘、提笔还是侧锋、中锋，每一种姿态都对应着不同的表现力，书中配有大量清晰的图例对比，帮助读者找到最适合自己的手感。 二、墨的层次与晕染： 写意画的精髓在于墨色的变化。本章深入浅出地解析了“焦、浓、重、淡、清”五种墨色的调配方法及其在宣纸上的自然晕化效果。读者将学习如何通过控制水分与墨量的比例，在同一笔触中实现浓淡相宜的过渡，创造出富有立体感和生命力的视觉效果。练习包括单笔墨色的浓淡变化练习、铺墨与破墨的初步尝试。 三、点与线的初步探索： 笔法是写意画的骨骼。本部分将基础笔触分解为最简单的点和线进行专项训练。从圆点、方点到叶点，从直线、弧线到组合线，细致讲解了笔锋的提按顿挫，墨色的饱满与枯涩。特别是对“飞白”这一独具魅力的技法，进行了详尽的图解示范，让读者理解“不着一笔，不落一痕”的境界并非遥不可及。 第二部分：造物的意象——常见物象的写意表现 掌握了基本笔墨之后，学习的重点将转向如何将这些笔墨转化为我们熟悉的自然万物。本部分严格遵循“由简入繁，由单项入组合”的原则，选取最适合初学者入门的题材进行剖析。 一、花卉的生命力： 选择了梅、兰、竹、菊“四君子”中的梅花和兰花作为开篇。梅花以其遒劲的枝干和傲雪的姿态，训练学生的骨力；兰花则侧重于疏密得当的叶片处理，培养气韵的连贯性。书中不仅展示了单瓣的画法，还详细解析了整枝的布局与章法。随后，延伸至牡丹、荷花等题材，重点讲解如何用色彩的淡雅或浓烈来烘托花卉的性格。 二、禽鸟的灵动： 动物题材对动态捕捉能力要求较高。本章选取了麻雀、喜鹊等常见小鸟，教授如何抓住动物瞬间的姿态。对翅膀的结构、眼睛的神采，以及不同动态（如栖息、飞翔）下身体重心的变化，进行了详细的步骤分解。特别是对“点睛”的技法，强调如何用最精炼的一笔唤醒整只鸟的灵性。 三、山水的意境： 山水是写意画的集大成者。本书将山水画的复杂性简化为“点景”和“造型”两个层面。初学者将从简单的石头、树木开始练习，学习如何用皴法（如披麻皴、斧劈皴的简化形式）来表现山体的结构和质感。对于云雾的处理，则通过洒水、拓印等辅助技法，使画面更具朦胧的东方美感。 第三部分：气韵的流动——章法、款识与装裱基础 艺术的完成，不仅在于描绘对象本身，更在于整体的布局和画面的收尾。 一、章法布局的平衡艺术： 写意画的构图讲究“计白当黑”，留白并非空白，而是意境的延伸。本章讲解了“三远法”（高远、平远、深远）在小幅作品中的灵活运用，指导学生如何巧妙地安排主体物与空间，避免画面拥挤或空泛。引导读者从局部观察转向整体把握。 二、诗情画意的融合——题款与印章： 书法是写意画的另一半。本章简要介绍了中国画款识的基本格式（时间、地点、署名、祷颂语），并指导学生用简易的楷书或行书题写与画面意境相符的诗句，使画面更具文化内涵。同时，简单介绍了印章的种类和盖印的位置，强调“落款不宜喧宾夺主，而应是画面的点睛之笔”。 三、作品的保存与展示： 考虑到青少年作品的特性，本书最后附带了关于宣纸的保护、卷轴的临时装裱基础知识，帮助学生更好地爱护自己的艺术成果。 结语： 《实用写意画基础与入门》是一本充满实践性和指导性的艺术教材。它不追求速成，而是强调在反复练习中体会笔墨的乐趣与中国传统文化的魅力。通过本书的学习，青少年读者将不仅掌握一套实用的绘画技巧，更重要的是，能够培养出独立观察世界、抒发胸臆的艺术情怀，为未来的艺术探索打下坚实的基础。拿起画笔，从此刻开始，感受中国写意艺术的独特韵味。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统的水墨画很感兴趣，尤其是那种“意在笔先，形在意后”的写意画，总觉得它有着一种超越形似的精神力量。而这本书的标题《实用写意画基础与入门》正好击中了我的兴趣点。我希望它不仅仅是教我一些绘画的技巧，更重要的是能让我理解写意画背后的哲学和文化内涵。我想知道它会从哪些基本功开始讲起？是笔墨的运用，还是线条的勾勒？又或者是色彩的搭配？是否会涉及到一些山水、花鸟、人物等不同题材的写意画入门练习？我特别期待它能够讲解一些名家作品的欣赏与解析，通过学习前人的经验，来提升自己的审美能力和创作思维。如果书中能够提供一些可以临摹的范例，并且附带一些练习指导，那就更完美了。毕竟，“实用”二字，也意味着我希望它能够指导我真正地动手画起来，而不是停留在理论层面。

评分☆☆☆☆☆

作为家长，我一直希望孩子能够接触到更多元化的艺术教育，培养他们的艺术感知力和创造力。《新世纪青少年艺术素质培养丛书》这个系列名称就很有吸引力，而《实用写意画基础与入门》作为其中的一册，我觉得非常适合我的孩子。现在很多孩子的艺术教育都偏向于西方的写实风格，虽然也很重要，但我认为中国传统的写意画同样有着独特的魅力，能够培养孩子观察生活、表达情感的另一种方式。我希望这本书能够用生动有趣的语言，引导孩子们走进写意画的世界，让他们在轻松愉快的氛围中，学习如何用简单的笔墨来表达丰富的情感和意境。如果书中能有一些互动性的练习，或者让孩子动手创作的小项目，那就更能激发他们的学习兴趣了。我更看重的是，通过这本书，孩子能够理解到“意”的重要性，学会用自己的眼睛去发现美，用心去感受美，并尝试用画笔去表达出来，这比单纯的技巧掌握更重要。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术的价值在于其能够传递情感和精神。写意画更是将这种特性发挥到了极致。它不仅仅是技巧的展示，更是一种心灵的表达。我希望这本书能够不仅仅停留在技法层面，更重要的是能够引导读者去感受写意画背后所蕴含的东方哲学和审美情趣。比如，如何在寥寥数笔中勾勒出山水的壮丽，如何在淡雅的色彩中描绘出花鸟的生机，又如何在人物的动态中展现出情感的起伏。我期待这本书能够让我体会到中国传统文人画的意境，学会用艺术来观照自我，感悟人生。如果书中能够穿插一些与写意画相关的诗词、典故，或者分享一些历代写意画大师的创作心得，那就更具深度和价值了，能够帮助我不仅仅是学会画画，更能理解和传承这份宝贵的艺术遗产。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计给我留下了非常深刻的印象。采用的是一种非常素雅的写意风格，淡淡的水墨晕染，几笔勾勒出的山石和几笔写意的人物，仿佛带着一股自然的灵气扑面而来。色彩的运用也很克制，不是那种张扬的热烈，而是内敛而沉静，非常符合我对写意画的理解。封面的字体设计也颇具匠心，那种苍劲有力的书法体，与画面浑然一体，显得既有传统韵味又不失现代感。在众多色彩鲜艳、设计花哨的书籍中，它散发出一种独特的艺术气息，让人忍不住想要翻开看看里面究竟有什么样的精彩内容。包装也很扎实，纸张的质感摸起来很舒服，不是那种粗糙的普通纸，而是带着一点韧性和光滑感，预示着里面内容的品质也不会差。整体来说，这本书从外在的呈现就已经成功地吸引了我，让我对它接下来的内容充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我在学习绘画的过程中，经常会遇到瓶颈，总觉得自己的画作缺乏那种“神韵”，总是停留在形似的模仿阶段，无法达到写意的境界。我希望这本书能够提供一些行之有效的方法，来帮助我突破这个困境。我特别想了解写意画中“留白”的艺术，如何运用虚实相生的手法来增强画面的表现力。同时，我也很想知道，在写意画的创作过程中，如何才能准确地捕捉物象的“神”而不是“形”，如何通过笔墨的变化来传达作者的情感和意趣。这本书是否会讲解一些写意画的构图原则，以及不同笔墨技法的运用，比如勾、皴、擦、点、染等？我期待它能给我带来一些启发，让我能够更好地理解和运用这些技法，从而创作出更具生命力和感染力的写意画作品。