领导干部读经典 郑午昌讲美术 郑午昌 9787802043787 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郑午昌 著

图书标签:

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• 郑午昌
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店铺： 书逸天下图书专营店

出版社： 长征出版社

ISBN：9787802043787

商品编码：29579354802

包装：平装

出版时间：2008-10-01

基本信息

书名：领导干部读经典 郑午昌讲美术

定价：29.80元

作者：郑午昌

出版社：长征出版社

出版日期：2008-10-01

ISBN：9787802043787

字数：125000

页码：172

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.459kg

编辑推荐

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本书即为郑午昌先生的《中国美术史》，内容“根据各种美术如何演进的情形而历述其源流、派别及其与各方面之关系，多以事物来证明历史，故于各种美术的代表作家，或代表作品，或特殊的事实，无不从详介绍”，实为一部的中国美术史读本。本次编辑过程中对其文字除错讹之处外，一仍其旧。如将蒙古族视为“野蛮民族”等表述，为保持原作原貌，也未做改动。读者自会明晓其局限。另外，书中还选配了多幅插图，以飨读者。

内容提要

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德国哲学家雅斯贝尔斯指出：个体自我的每一次的提高，都源于同古典世界的重新接触。意大利文学家卡尔维诺说：经典是那些正在重读的书，经典是常读常新的书。
中华民族博大精深的历代经典作品中蕴藏着富民强国的丰富智慧、众多值得汲取和反思的经验教训。民为贵、君为轻的治国理念和民本思想，清正廉洁、克勤克俭的为官之道，允公允能、德才兼备的用人标准，如临如履、朽索驭马的防腐意识，先天下之忧而忧、后天下之乐而乐的幸福观念，天下兴亡、匹夫有责的忧患意识，精忠报国、捐躯济危的民族大义，富贵不淫、威武不屈的气节操守，自强不息、精进向上的积极人生，格物致知、知行合一的求是精神，温良恭俭、己欲达而达人的人间关爱，厚德载物、不涓细流的博大胸襟，等等，对领导干部有着重要的镜鉴和启迪作用。
《领导干部读经典》辑辑选民国人文精粹，囊括梁启超、章太炎、王国维、蔡元培、鲁迅、朱自清、郑振铎、吕思勉等大师级作品，为领导干部提供治国理政参考和修养镜鉴，是一套值得温故知新并具有现实指导价值的经典读物。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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智者之思：跨越时空的智慧启迪 第一卷：古典的辉光与哲思的深邃 第一章 礼乐之治与道德基石 本书辑录了自先秦至魏晋时期，对中国传统政治哲学和伦理思想产生深远影响的经典文献片段及其深入解读。它并非对特定艺术家的评传，而是着眼于构建一个基于古代智慧的“理想国”的蓝图。 首先，我们细致梳理了《周礼》中关于国家治理的理想模型。重点分析了“六官制度”如何精细地划分职责，以实现社会的高度有序化。此处的探讨，着重于古代社会管理体系的结构性逻辑，而非任何视觉艺术的描绘。我们深入剖析了“礼”在维系社会稳定中的核心作用，将其视为一种约束个体行为、提升群体认同的无形力量。通过对《礼记》中“大学之道”的阐释，本书强调了道德修养对政治精英的先决要求——“修身、齐家、治国、平天下”的内在逻辑递进关系。这种修身之道，指向的是内在德性的完善，而非外在形式的雕琢。 第二章 诸子争鸣中的治理之道 本章聚焦于春秋战国时期，百家争鸣为后世政治思想提供的丰富资源。我们跳脱出任何单一艺术流派的限制，转而探究不同学说在“如何建立一个长久、稳定、仁义的政权”这一核心命题上的异同。 儒家的“仁政”思想被置于宏观政治学的框架下进行审视。我们探讨了孟子“民贵君轻”的理念，分析其在现代社会治理中对民意基础的启示。这部分内容侧重于政治伦理和权力来源的哲学基础，例如对“王道”与“霸道”的辨析，这完全是关于统治术和合法性的辩论，与绘画技法或美学风格无关。 同时，道家的自然无为观也被引入进来，用以对照儒家的积极干预。我们考察老庄思想如何倡导“小国寡民”的理想图景，以及“上善若水”的精神内核，这种“水”喻的哲学意蕴，是指顺应自然规律，而非对具体水景的描绘。对法家思想的介绍，则聚焦于其对制度的强调，如韩非子对“法、术、势”的系统构建，分析其作为一种高效、去人格化的治理工具的运作机制。 第三章 魏晋风度与士人精神的蜕变 进入魏晋南北朝，社会动荡催生了对生命意义和个体价值的深刻反思。本卷的最后一部分，着重探讨了玄学兴起对知识分子精神世界的影响，这是思想史而非艺术史的范畴。 “竹林七贤”的精神面貌被视为士人面对乱世的生存哲学。我们分析了嵇康、阮籍等人通过“越名教而任自然”来表达的政治批判与个体精神的自救。这种“风度”，指的是一种超越世俗、追求精神自由的姿态，它与郑玄的艺术成就或其个人风格探讨毫无关联。我们深入解读了《世说新语》中记录的那些关于言谈举止、情操高洁的片段，将其视为一种精神气质的培养，一种面对困境的心理韧性。 本章还涉及佛教思想的早期传入与本土化进程，分析了其对中国传统生死观、因果报应观的冲击与融合，这些都是思想文化史上的重大事件。 --- 第二卷：经世致用与治世之方 第四章 经世致用的实务智慧 本书的第二卷转向了更具操作性的政治、经济和军事思想。它旨在为当代决策者提供一套完整的、跨越时代的“治世工具箱”，其中不涉及任何关于绘画构图、色彩理论或笔墨技法的探讨。 我们详细考察了唐宋时期，在国家财政和赋税制度上的重大改革。重点分析了“两税法”的推行背景、实施效果及其对社会财富再分配的影响。这属于经济史和制度史的范畴，关注的是如何通过制度设计来维持国家的物质基础。 第五章 驭下之术与组织效能 本章侧重于对大型官僚体系的有效管理。我们梳理了宋代监察制度的演变，研究谏官制度如何制衡皇权，以及科举制度如何确保人才选拔的相对公平性。这套分析体系是关于组织架构的优化，而非关于艺术创作的流程分析。 特别地，我们深入探讨了古代水利工程的管理模式。从都江堰的遗产到大运河的维护，这涉及的主要是复杂的工程组织、劳动力调配和跨区域协作的行政能力，而非艺术中对水体的描摹。 第六章 军事思想的战略谋划 本卷的收尾部分，转向了古代的战略防御与进攻思想。我们选取了兵家经典中对地缘政治、情报收集和后勤保障的论述。 对《孙子兵法》的解读，侧重于“知彼知己，百战不殆”背后的信息不对称管理原则，以及“不战而屈人之兵”的威慑理论，这些都是关于冲突管理和风险评估的现代启示。我们探讨了历代王朝在边疆防御体系上的投入，分析了长城沿线行政建制和驻军制度的演变，这是一种军事地理学和边防行政学的研究，与艺术史的领域截然不同。 --- 结语：传统的当代价值 全书的最终目的是提炼出中国传统文化中那些历久弥新的智慧，它们关于“如何治理一个复杂社会”、“如何确立个体德性”以及“如何在动荡中保持精神的坚韧”的深刻洞见，是为今日之领导者提供的丰富精神养料。整部著作，从始至终，致力于构建一个哲学与政治、伦理与制度相互支撑的完整知识体系，其核心在于对人类治理困境的永恒思索。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的震撼，绝非一时的浏览就能消化。郑午昌先生的学识渊博，仿佛将几千年中国美术史浓缩在一本册中，却又不是简单的罗列，而是充满了深刻的洞察和独到的见解。我尤其欣赏他对于“气韵生动”的解读，这并非一个空泛的概念，而是在具体的画作分析中，通过对笔墨、线条、色彩、构图的层层剖析，展现了中国画为何能够超越形似，直达精神层面的奥妙。他对于历代名家的点评，更是妙语连珠，既有对他们艺术成就的赞誉，也不乏对某些局限性的深刻反思，这种客观而又充满智慧的分析，让人在学习古人技法的同时，更能理解艺术的辩证发展。读这本书，就像是跟随一位博学的老师，漫步在中国美术的殿堂，他点拨你欣赏石涛的狂放，也能让你品味八大山人的孤寂，更能让你领略近现代大师们的创新之路。这种深入浅出的讲解，让原本晦涩的艺术理论变得鲜活生动，充满了魅力，激发了我进一步探索中国美术史的浓厚兴趣。

评分☆☆☆☆☆

在浩瀚的史书长河中，总有一些名字如同璀璨的星辰，虽历经岁月洗礼，依然散发着耀眼的光芒。郑午昌，这位在艺术领域耕耘一生的大家，他的思想和见解，如同涓涓细流，滋养着一代又一代的艺术爱好者和研究者。每当翻开一本与他相关的著作，总能感受到一种穿越时空的对话，与大师的思想产生共鸣。那些关于笔墨的运用、构图的精妙、意境的营造，以及中国画的传承与创新，在郑午昌的笔下，被赋予了鲜活的生命力，不再是冰冷的理论，而是充满温度的艺术实践。他对于中国传统文化的深刻理解，对于绘画精神的独到阐释，都足以让任何一个怀揣艺术梦想的人，在阅读中获得启迪。那些对中国绘画发展脉络的梳理，对历代名家的点评，都展现了他渊博的学识和独到的眼光。阅读他的作品，不仅是学习绘画技法，更是一种对中华民族深厚文化底蕴的品味和传承，是对艺术精神的追寻和体悟。他以一种近乎虔诚的态度对待艺术，也以一种平易近人的方式分享他的心得，让艺术的殿堂对每一个热爱它的人敞开大门。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受是，艺术并非是少数人的专利，而是与我们的生活息息相关的。郑午昌先生在书中，将领导干部所需要具备的艺术素养，以及如何通过艺术来提升个人修养和领导能力，进行了深刻的阐释。他认为，对于美的感知和鉴赏能力，是判断一个人品味和格局的重要标准，而领导干部更是需要具备这种能力，才能在纷繁复杂的世界中，洞察事物的本质，做出更明智的决策。他对中国传统绘画中蕴含的哲学思想，例如“天人合一”、“道法自然”等，与现代领导力的结合，更是让我眼前一亮。他并不是将艺术作为一种消遣，而是将其视为一种提升思维方式、拓展人生境界的工具。读完这本书，我感觉自己对艺术的认识不再是停留在欣赏层面，而是上升到了思考层面，开始理解艺术在塑造人格、提升领导力方面的独特作用，这是一种非常宝贵的收获。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术抱有好奇的普通读者，我常常觉得美术史是一门高深的学问，门槛很高。然而，这本书彻底改变了我的看法。郑午昌先生的语言风格，既有学者严谨的逻辑，又不失一种娓娓道来的亲切感。他并没有使用大量艰深的术语，而是通过生动的比喻和具体的例子，将复杂的艺术概念讲解得通俗易懂。我尤其喜欢他对于不同流派、不同时代画家作品的对比分析，这种对比能够非常直观地展现出艺术风格的演变和时代背景的影响。例如，他对于山水画的讲解，不仅仅局限于笔墨技巧，更深入探讨了画家如何通过山水的描绘来表达情怀，寄托理想，这让我意识到，中国画的魅力远不止于技艺本身，更在于其背后所蕴含的哲学思考和人文精神。通过阅读，我对中国画的理解不再停留在“好看”的层面，而是开始触及到其深层的意境和文化内涵，这对于提升我的审美能力和文化素养，起到了非常关键的作用。

评分☆☆☆☆☆

在阅读的过程中，我深深感受到了郑午昌先生作为一位艺术大家，其广阔的视野和深厚的底蕴。他不仅仅局限于中国画的范畴，而是能够将中国美术置于世界艺术的大背景下进行考量，进行比较和分析。这种跨文化的视角，使得他对中国画的理解更加深刻和全面，也让我看到了中国美术在世界艺术史中的独特地位和价值。他对于“东方美学”的阐释，更是令人耳目一新，让我明白了东方艺术所特有的哲学理念和审美追求。书中对于一些具体作品的解析，堪称精妙绝伦，他能够从细微之处入手，将画家的创作意图、技法特点以及作品所传达的情感一一剖析，仿佛将我带入到那个创作的现场，亲身感受艺术的魅力。这种细致入微的分析，不仅让我学会了如何欣赏一幅画，更让我学会了如何去理解艺术背后的故事和情感。