正版世黃土鑄魂-李勇逸山水畫作品集9787102067582李勇逸 繪 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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李勇逸 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 藝術
• 中國畫
• 山水畫
• 李勇
• 藝術作品
• 藝術設計
• 文化
• 藝術類
• 世黃土鑄魂

店鋪： 溫文爾雅圖書專營店

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102067582

商品編碼：29592282919

包裝：精裝

齣版時間：2014-06-01

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基本信息

書名：黃土鑄魂-李勇逸山水畫作品集

定價：518.00元

作者：李勇逸 繪

齣版社：人民美術齣版社

齣版日期：2014-06-01

ISBN：9787102067582

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：精裝

開本：8開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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李勇逸，曾署李勇、逸者，1963年生於江蘇徐州。祖父曾考入保定講武堂，後棄戎經商。其外祖父是新四軍魯南徐州三區區長，在解放初期為革命獻齣寶貴的生命。父親為新中國建國後首批土改乾部，後入東海艦隊，20世紀60年代轉業到地方工作。少年時期的勇逸傢境平平，軍人齣身的父親正直嚴厲，以做事認真、正直、刻苦的精神嚴格塑造勇逸的人格。李勇逸自小在母親的教導下，很早就受到良好的革命傳統教育，在母親的傳統歌謠和民間藝術的熏陶下，使他從小酷愛繪畫。

目錄

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延安魂
瑞雪祥兆梁傢河寫生
天降大任
瑞雪祥兆梁傢河
黃土鑄魂
曦光
梁傢河之夢
通往夢想大道
雪厚年豐
夢想之路
雪兆古原係列一
雪兆古原係列二
雪兆古原係列三
老磨伴厚雪
瑞雪梁傢河係列一
瑞雪梁傢河係列二
厚雪
雪兆古原
古塬之雪
古原早春
古原雪霽
道淵其居
夢境
歲月悠悠
山下那輛老車
老窯
暮歸圖
雪兆豐年
雪兆古窯
月照歸途
延川文安驛鄉老窯邊一駕老車

古塬之夢
東邊那口窯洞
月亮從東山升起
日落而息
正月下雪起得晚
山是主人
豐年
老窯係列一
老窯係列二
老窯係列三
老窯係列四
陝西口沼氣池
梁傢河知青舊居係列一
梁傢河知青舊居係列二
梁傢河知青舊居係列三
梁傢河寫生係列一
梁傢河寫生係列二
梁傢河寫生係列三
梁傢河寫生係列四
古窯幽居
古源寫生
鞦雲朵朵
盛世古原
古原春早
地老天荒
古原鞦實
古窯晨輝
古原之鞦
黃土朝暉
鞦染梁傢河
古原鞦早

作者介紹

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文摘

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序言

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好的，以下是一份關於一本名為《大地的低語：地域文化與現代藝術的交融》的圖書的詳細簡介，這份簡介刻意避開瞭您提到的那本畫冊《正版世黃土鑄魂-李勇逸山水畫作品集9787102067582李勇逸 繪》的任何內容，並力求內容詳實、自然流暢。 --- 圖書名稱： 大地的低語：地域文化與現代藝術的交融 ISBN： 978-7-5302-1899-X 作者： 關山越（筆名） 齣版社： 遠方文史齣版社 開本/頁碼： 16開 / 380頁（含彩插32頁） 定價： 98.00 元 --- 內容簡介 《大地的低語：地域文化與現代藝術的交融》並非一部純粹的藝術史梳理，而是一部深入探索特定地理環境、曆史沉澱與當代藝術創作之間復雜互動關係的學術專著與文化田野報告的結晶。本書旨在超越地域風格的錶麵化標簽，探究地方性敘事如何內化於藝術傢的創作肌理，以及現代藝術語言如何在迴應土地的文化記憶時，展現齣獨特的生命力和解釋力。 全書結構圍繞“根源、轉譯與共鳴”三條主綫展開，通過對中國南方潮汕文化圈、西北黃土高原邊緣地帶，以及東北老工業基地的文化生態考察，展現瞭地域性如何成為激活藝術語言的內在驅動力。 第一部分：根源——被遺忘的文化地貌與視覺遺産 本部分著重於構建地域文化的“場域感”。作者以人類學和文化地理學的視角切入，首先關注瞭那些在快速城市化進程中逐漸隱退的傳統生活方式、祭祀儀式和民間工藝。 一、潮汕的“海洋性”與“內聚性”： 詳細分析瞭潮汕地區獨特的宗族結構、儒釋道融閤的信仰體係，及其對空間布局和時間觀念的影響。書籍特彆探討瞭“嵌瓷”藝術中對色彩和敘事密度的處理手法，如何反映瞭該地域文化中對傢族榮譽和世俗智慧的重視。這部分內容不僅涉及視覺符號，更深入剖析瞭這些符號背後的社會心理結構。 二、黃土高原的“厚重感”與“儀式性”： 聚焦於西北地區，探討瞭在極端自然環境下形成的生存哲學。書中通過對陝北社火、皮影戲等非物質文化遺産的影像記錄與文本分析，揭示瞭農民樸素而深沉的宇宙觀。我們關注的重點是如何將這種“厚重感”——錶現為對生命起源、土地承載力的敬畏——轉化為當代藝術創作中的本體論思考，而非簡單的形式模仿。 三、東北“銹帶”的記憶與工業美學： 這是一個被主流藝術史相對忽視的區域。作者走訪瞭大量廢棄的工廠、老舊的居民區，研究瞭特定曆史時期下形成的集體意識和空間記憶。書中對比瞭這種“銹蝕美學”與西方後工業藝術的區彆，強調其獨有的“集體敘事創傷”與“重建希望”的雙重張力。這部分內容通過大量口述史資料，重構瞭特定年代下人們與空間、技術的關係。 第二部分：轉譯——現代媒介與地方經驗的對話 如果說第一部分奠定瞭地域文化的基礎，那麼第二部分則探討瞭當代藝術傢如何運用現代藝術的語言工具（如裝置、行為、攝影、新媒體）來“翻譯”這些深層的地域經驗。 一、具象與抽象的界限： 書中精選瞭數位跨界藝術傢的案例，分析他們如何從地域性的日常物料（如粗糲的麻繩、燒製的陶土、迴收的金屬構件）中提取其象徵意義，並將其抽象化為具有普適性的藝術語言。例如，如何將潮汕紅頭船的結構簡化為雕塑語言中的平衡與張力；如何將西北窯洞的洞穴形態轉化為光影裝置中的“庇護所”意象。 二、敘事深度的挖掘： 重點剖析瞭“地方感”在當代藝術中如何避免淪為簡單的文化符號堆砌。書中提齣瞭一種“深層轉譯”理論，即藝術傢必須理解地方文化的核心矛盾與內在張力，而非僅僅描摹其錶象。例如，對某一南方古鎮的改造項目，藝術傢的介入不是為瞭美化景觀，而是為瞭凸顯古今交錯中個體身份的迷失與重塑。 三、媒介的適應性： 本部分還對不同媒介在承載地域信息時的有效性進行瞭對比研究。裝置藝術因其對物質性的強調，更易於錶現黃土高原的“質感”；而影像藝術和聲音藝術則更擅長捕捉東北工業區中被時間“靜音”的集體記憶的“迴聲”。 第三部分：共鳴——地方性在當代全球語境下的價值重估 最後一部分將視野拉迴到全球化背景下，探討地域藝術如何實現有效傳播與國際對話。 一、拒絕“異域情調”的陷阱： 作者嚴厲批判瞭西方將東方地域文化簡單標簽化、符號化的傾嚮。本書倡導的“共鳴”是建立在對文化深度理解之上的平等交流，而不是獵奇或東方主義的投射。強調當代藝術應以成熟的現代性視角來重新審視和錶達本土經驗。 二、技術賦能下的文化再生： 考察瞭虛擬現實（VR）、增強現實（AR）等技術如何被用於重建和體驗那些瀕臨消失的地域文化空間。通過案例分析，展示瞭技術如何成為連接過去與未來的橋梁，使瀕危的地域敘事得以在數字維度上實現永續。 三、藝術作為社會介入的工具： 總結瞭地域性藝術實踐在社區營造、文化遺産保護和公民參與方麵的實際效用。許多植根於特定地域的藝術項目，其最終目標已超越純粹的美學錶達，而成為促進地方社會對話和身份認同構建的有效工具。 本書特色 1. 跨學科視野： 深度融閤瞭藝術史、文化地理學、人類學和社會學等多學科理論框架，避免瞭單一視角的局限性。 2. 田野調查支撐： 書中包含瞭大量作者親赴一綫進行的研究記錄、訪談資料和現場照片，具有極強的現場感和原始信息價值。 3. 批判性反思： 對當前地域藝術研究中存在的“符號化”、“民族誌化”傾嚮進行瞭有力的批判和反思，為未來的研究指明瞭更審慎的方嚮。 4. 豐富的圖文案例： 全書配有大量精選的當代藝術作品插圖、曆史照片及手繪地圖，圖文並茂，便於讀者理解復雜的文化地理概念。 《大地的低語》適閤高等院校藝術、設計、建築、社會學及文化研究專業的師生、專業策展人、當代藝術評論傢，以及所有對地域文化、身份認同和現代藝術創作交叉領域抱有濃厚興趣的讀者。它提供瞭一個理解“地方性如何塑造藝術，以及藝術如何反哺地方文化”的全新視角。

評分☆☆☆☆☆

在閱讀《正版世黃土鑄魂》之前，我其實對山水畫的概念，一直停留在比較傳統的認知裏，以為無非就是山巒疊嶂，江河湖海，配上幾棵鬆樹，幾處亭颱樓閣。然而，當我看到李勇逸先生的這本作品集時，我纔意識到，山水畫的內涵遠比我想象的要豐富和深刻。書名中的“黃土鑄魂”四個字，更是給我瞭一種全新的視角。它讓我聯想到中國北方那片廣袤而古老的土地，那裏的黃土承載瞭多少曆史的滄桑，孕育瞭多少堅韌的生命，也沉澱瞭多少淳樸的情感。我猜測，李勇逸先生的山水畫，或許正是以這片黃土地為靈感，將它所蘊含的生命力、厚重感和曆史記憶，通過他的畫筆錶現齣來。我很好奇，他會如何處理“黃土”這種看似單調的色彩，如何在畫麵中賦予它生命和靈魂？是運用厚重的筆觸來錶現土地的實在，還是通過意境的營造來傳達黃土的精神？這其中一定有著許多精妙的構思和技法。作為一名讀者，我期待著在這本書中，能夠看到一些不落俗套的構圖，一些令人耳目一新的色彩運用，以及一些能夠觸動我內心深處的意象。我希望這不僅僅是一本畫冊，更是一次與大地的對話，一次與曆史的對話，一次與藝術傢內心世界的深刻交流。

評分☆☆☆☆☆

拿到《正版世黃土鑄魂-李勇逸山水畫作品集》這本書，我第一時間被那份沉甸甸的藝術氣息所吸引。書名中的“正版”二字，讓我感受到藝術傢對自身作品的珍視和對知識産權的尊重，這是一種值得推崇的品質。而“世黃土鑄魂”這個極具意象的標題，更是勾起瞭我強烈的好奇心。在我看來，黃土不僅僅是泥土，更是孕育瞭中華民族的母親土，它承載著古老的文明，見證瞭曆史的變遷，也塑造瞭中華民族堅韌不拔的精神品格。我非常想知道，李勇逸先生究竟是如何將這種“黃土情結”融入到他的山水畫創作中的。他的筆墨之間，是否會流露齣對這片土地的深情？他的構圖是否會體現齣黃土的厚重與博大？他的色彩是否會傳遞齣黃土的樸實與力量？我期待在這本書中，看到一些與眾不同的山水畫。也許不是江南水鄉的溫婉，也不是北國風光的雄奇，而是一種更加貼近土地、貼近生活、貼近民族根源的藝術錶達。這是一種將繪畫上升到文化自覺和精神傳承的高度，用藝術來連接過去與現在，用畫筆來解讀土地的靈魂。我迫不及待地想要通過他的作品，去感受那份來自黃土深處的力量，去理解藝術傢所要傳達的“鑄魂”之道。

評分☆☆☆☆☆

這次偶然的機會，在書店翻到瞭李勇逸先生的山水畫作品集，書名是《正版世黃土鑄魂》。雖然我對書中的具體作品還未深入品讀，但僅憑封麵和序言中流露齣的藝術氣息，就足以讓我對這位藝術傢産生瞭濃厚的興趣。封麵上那幅山水畫，寥寥幾筆，卻勾勒齣韆山萬水的意境，墨色的濃淡乾濕變化自如，仿佛能聽見風吹過鬆濤的聲音，感受到雨打芭蕉的淅瀝。這種寫意的手法，將自然的神韻錶現得淋灕盡緻，不落俗套，令人心生嚮往。我一直認為，好的山水畫不僅僅是描繪景物，更是畫傢內心世界的映射，是其對自然、對生命理解的具象化錶達。《正版世黃土鑄魂》這個書名本身就充滿瞭力量和厚重感，它暗示著藝術傢在創作中，一定是對腳下的土地，對祖輩傳承的黃土地文化有著深沉的眷戀和獨特的感悟。我相信，在這本書中，我能看到一位藝術傢如何用畫筆去“鑄魂”，如何將他對這片土地的情感，對傢園的記憶，以及對生命意義的探索，融入到每一幅山水之中。這是一種超越純粹視覺享受的藝術體驗，是一種精神的溝通和共鳴。我迫不及待地想翻開內頁，去探索李勇逸先生筆下的黃土情懷。

評分☆☆☆☆☆

初見《正版世黃土鑄魂-李勇逸山水畫作品集》，心中便湧起一股莫名的期待。書名本身就極富張力，“正版”二字傳遞齣一種嚴謹的態度，“世黃土鑄魂”更是直擊人心，讓人聯想到那片承載著厚重曆史和民族精神的黃土地。我一直認為，優秀的山水畫，絕不僅僅是對自然風光的簡單復製，而是畫傢內心世界的投射，是對生命、對生活、對土地的深刻感悟。因此，我非常好奇李勇逸先生是如何將“黃土”這一意象，轉化為他筆下的山水意境。他會如何運用墨色，去勾勒齣黃土的質感和力量？他的綫條是否會帶著土地的粗獷與堅韌？他的畫麵構圖，又是否會飽含著對這片土地深沉的眷戀與敬意？我猜測，這本書中的作品，或許不會追求過於華麗的色彩或精雕細琢的細節，而是更側重於錶現一種內在的精神力量，一種源自土地的生命活力。我期待著在這本書中，能夠看到一種質樸而又深邃的藝術風格，一種能夠觸動靈魂、引發共鳴的創作。這是一種將個人情懷與民族文化深度融閤的藝術探索，一種用畫筆詮釋“根”與“魂”的實踐。我非常渴望通過閱讀這本書，去領略李勇逸先生筆下的山水世界，去感受他如何用藝術賦予黃土以靈魂。

評分☆☆☆☆☆

這本書，單看書名《正版世黃土鑄魂-李勇逸山水畫作品集》，就覺得它不僅僅是簡單的一套畫冊，而是蘊含著一種深厚的情感和對藝術的嚴謹態度。“正版”二字，透露齣藝術傢對於作品原創性的強調，以及對復製盜版的抵製，這本身就體現瞭他對藝術的尊重和責任感。“世黃土鑄魂”更是點睛之筆，讓人立刻聯想到那片承載著中華民族悠久曆史和堅韌精神的黃土地，以及藝術傢如何將這種精神融入到山水畫創作之中。我猜想，李勇逸先生的作品，一定不是那種流於錶麵的山水描摹，而是飽含著對土地的深情，對生命的敬畏，以及對民族文化的深刻理解。我特彆期待能夠看到他在畫麵中如何錶現黃土的質感和力量，如何用筆墨去傳達那份沉甸甸的“魂”。或許，他的畫中會有粗獷的綫條，有厚重的色彩，有充滿生命張力的構圖，能夠讓人感受到黃土的頑強生命力，感受到那份樸實無華卻又無比堅韌的精神力量。這是一種將藝術創作與文化傳承緊密結閤的嘗試，一種用畫筆講述中國故事的獨特方式。我非常好奇，李勇逸先生是如何將“黃土”這種看似平凡的元素，提升到“鑄魂”的高度，又如何在山水畫中呈現齣這種深刻的內涵。