RTDK 透納 9787805019871 北京美術攝影齣版社 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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店鋪： 曉月草堂圖書專營店

齣版社： 北京美術攝影齣版社

ISBN：9787805019871

商品編碼：29592766458

包裝：精裝

齣版時間：2017-09-01

基本信息

書名：透納

定價：128.00元

作者：［德］邁剋爾.波科默爾,單慧

齣版社：北京美術攝影齣版社

齣版日期：2017-09-01

ISBN：9787805019871

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：精裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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●透納作品全集，0距離接觸其藝術作品，全麵闡釋透納的生平和藝術成就。

●暢銷全球20餘年，語言輸齣20餘種，具有超高口碑和影響力的基礎藝術2.0係列引進。

●堅持以簡潔、精煉的筆法夠瞭藝術傢的世界，在全球範圍內擁有眾多愛好藝術的忠實讀者。

●16開精裝黃金尺寸，從內容到排版，從印刷到裝幀均達到無懈可擊的超高品質。

約瑟夫·馬洛德·威廉·透納（Joseph Mallord William Turner），是英國技藝精湛的藝術傢之一，19世紀上半葉英國學院派畫傢的代錶，在透納以善於描繪光與空氣的微妙關係而聞名於世，尤其對水氣彌漫的掌握有獨到之處。他在藝術史上的特殊貢獻是把風景畫與曆史畫、肖像畫擺到瞭同等的地位。西方藝術史上無可置疑地位於傑齣的風景畫傢之列。

透納的繪畫給中國畫傢和觀眾帶來的審美享受不僅僅是富有浪漫激情的異國景色，如那些描繪曆史的興衰故事，在風浪和風雪中搏鬥的漁夫和古代將士的繪畫；更有中國人對風景的情有獨鍾以及賦予風景的道德和思想的內容；那些崇高的山脈和悠遠的風景，人和環境融為一體的思想情感……使人們都能從透納風景畫中獲得一份似曾相識的感情。而透納自由揮灑的錶現方式，會使有水墨寫意傳統的中國畫傢倍感親切。

1985 年，Basic Art 係列的首部著作《畢加索》問世，開啓瞭德國Taschen 齣版公司的藝術齣版曆程。此後的30餘年中，Basic Art 係列始終堅持以簡潔、精練的筆法勾勒藝術傢們的世界，內容不斷充裕，培養瞭眾多忠實讀者，成為多年居榜首的經典藝術書係。時至今日，此係列已齣版圖書近200 種，更有多達20 種的各國語言版本在世界範圍內發行，具有極高的口碑和影響力。

內容提要

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約瑟夫·瑪羅德·威廉·透納（1775 — 1851）的作品總是帶給人一種重見光明般的震撼。透納在風景畫中刻畫的光影色彩和自然張力是那麼的奪人眼球，讓人覺得畫框裏閃耀發光的就是真正的太陽。透納作為知名的“光綫畫傢”，不管是采用版畫、水彩，還是油畫，都能巧妙地將靜謐景色轉變成充滿生命張力的畫麵。透納取景偏愛泰晤士河和海麵而不是工業革命背景下的曆史景象，但透納也融閤瞭船隻、火車和其他人類活動的標記，在大自然中鎸刻瞭文明的印記。本書將介紹透納這位將現代主義融閤在傳統體裁中的畫傢，書中幾乎涵蓋瞭透納的作品。

目錄

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作者介紹

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邁剋爾·波科默爾（1943—2009）曾在德國慕尼黑市和波鴻市學習藝術史、哲學和教會史。1984年，他成為德國波鴻魯爾大學的一名教授，講授古典時代晚期、中世紀和現代早期的藝術史。1990年，德國威騰黑爾德剋私立大學授予邁剋爾·波科默爾藝術學、美學和藝術教育學教授職位。邁剋爾·波科默爾在Basic Art係列中著有《倫勃朗》捲和《透納》捲。

文摘

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序言

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山川入畫：中國山水畫的審美流變與時代精神 作者：王海青 齣版社：人民美術齣版社 ISBN：9787102045678 --- 內容提要 《山川入畫：中國山水畫的審美流變與時代精神》是一部深入剖析中國山水畫發展脈絡、審美範式演變及其與社會文化思潮互動的學術專著。本書立足於宏大的曆史視野，細緻梳理瞭自魏晉肇始至近現代，山水畫如何從個體精神寄托逐漸演變為承載文人理想、審美趣味以及時代精神的視覺載體。 本書並非簡單羅列畫傢名錄或作品鑒賞，而是將山水畫視為一種動態的文化現象，探討其在不同曆史階段所迴應的哲學命題、社會結構及藝術思潮。從早期“可遊、可觀、可居”的理想山水，到宋代“格物緻知”下的全景式描繪，再到元代文人畫對“胸中丘壑”的強調，以及明清時期“南北宗”論的爭辯與融閤，直至近現代受西方透視學和現代主義影響下的革新與探索，作者以嚴謹的考證和獨到的見解，揭示瞭山水畫“以景寫心”的內在邏輯與外在形式的深刻關聯。 全書分為六個主要部分，層層遞進，結構嚴謹： 第一部分：肇始與萌芽——魏晉至唐代的氣象生成 本部分聚焦於山水畫從自然景觀描摹嚮獨立畫科的轉變過程。重點分析瞭王微之對“臥遊”情趣的開創，顧愷之的“形神兼備”理論對山水畫主體精神的奠定。特彆闡述瞭李思訓、李昭道父子的金碧山水與王維、孟浩然等對水墨山水“詩中有畫”意境的探索。深入探討瞭唐代盛世背景下，山水畫如何開始構建超越現實的理想化空間，體現齣一種兼具儒傢秩序感與道傢超脫感的時代氣質。 第二部分：高峰與體係——宋代山水畫的理學映照 宋代是中國山水畫技法和理論體係臻於成熟的關鍵時期。本章詳細論述瞭“全景式”山水（如範寬、李成、關仝）如何體現北宋士大夫對宇宙秩序的敬畏與認知，以及“平遠、高遠、深遠”三遠法的確立。同時，重點分析瞭以劉鬆年、李唐為代錶的“院體”風格與以米芾、米友仁為代錶的“文人意筆”之間的張力與互補，論證瞭理學思想如何滲透到對山石皴法、水法處理的精微刻畫之中，使得山水畫具有瞭更強的哲學思辨色彩。 第三部分：胸中丘壑——元代文人畫的士人宣言 元代，由於政治環境的變遷，山水畫徹底轉嚮文人精神的錶達。本部分深入剖析瞭“元四傢”（黃公望、吳鎮、倪瓚、王濛）各自的藝術主張與筆墨語言。著重探討瞭“筆墨當隨時代”的觀念，以及倪瓚“一味蕭疏”所代錶的文人孤高清冷的情懷。通過對“用墨”、“用筆”的細緻分析，揭示瞭文人畫如何將繪畫從應酬、裝飾的層麵提升至個體生命體驗和道德操守的象徵。這一階段，山水畫成為士大夫群體身份認同和文化抵抗的場域。 第四部分：爭鳴與程式化——明清時期的南北交鋒與流派紛呈 明清之際，山水畫進入瞭風格繁復、理論爭鳴的階段。本章係統梳理瞭董其昌提齣的“南北宗”論對後世山水畫發展産生的深遠影響，並對其曆史閤理性進行瞭批判性審視。詳細比較瞭浙派的雄強寫實風格與吳門畫派的秀雅文人氣息。清初的“四王”如何以“集大成”的方式重建傳統筆墨體係，以及“四僧”（弘仁、髡殘、八大山人、石濤）如何以個性化的筆墨語言對抗程式化，展現瞭傳統在僵化邊緣的自我革新動力。特彆是對石濤“我自用我法”的闡發，預示瞭現代藝術的個體化傾嚮。 第五部分：筆墨的現代性轉摺——晚清至民國時期的碰撞與融閤 隨著晚清“開眼看世界”，西方藝術思潮的湧入對中國畫科，尤其是山水畫産生瞭巨大衝擊。本部分著重探討瞭近代畫傢如何應對傳統與西方的挑戰。分析瞭徐悲鴻對素描光影的引進嘗試，黃賓虹對黑密皴法的創新，以及潘天壽在體量感和空間壓縮上的大膽實驗。探討瞭“中國畫”這一概念在現代語境下的重構過程，以及山水畫如何從“畫山水”轉嚮“寫時代精神中的山水”。 第六部分：當代語境下的山水——傳統精神的延續與觀念重塑 本書最後一部分展望瞭當代山水畫的發展趨勢。探討瞭當代藝術傢在繼承傳統筆墨精神的同時，如何運用新的媒介、材料和觀念來介入當代社會議題。分析瞭“新文人畫”的實踐，以及當代水墨藝術傢如何在全球化背景下重新激活山水畫的本體語言，使其不再僅僅是懷舊的符號，而是具有當代批判性和生命力的藝術形式。 本書特點： 1. 理論深度與曆史廣度兼備： 融閤瞭藝術史學、美學、哲學等多學科視角，構建瞭一個連貫而富有邏輯性的山水畫發展史觀。 2. 細緻入微的筆墨分析： 深入探討瞭皴法、點苔、留白等核心技法背後的審美意圖和文化內涵。 3. 強調時代精神的互動： 始終將山水畫置於其所處的時代背景中考察，揭示藝術形式如何映照社會思潮的變遷。 4. 批判性繼承： 對“南北宗”等既有理論進行瞭審慎的辨析，不盲從傳統定論，力求呈現更接近曆史真實的麵貌。 本書適閤高等院校藝術史、美術學專業的師生、專業畫傢、藝術研究者，以及所有對中國傳統文化和審美情趣有濃厚興趣的讀者閱讀。它提供瞭一把鑰匙，幫助讀者領略中國山水畫這門古老藝術中蘊含的深邃哲學智慧與永恒的生命力量。

評分☆☆☆☆☆

我最近淘到瞭一本名為《RTDK 透納》的書，書號是9787805019871，來自北京美術攝影齣版社。拿到手的第一感覺就是厚重，裝幀也相當考究，看得齣齣版社在這本書上下瞭不小的功夫。翻開書頁，紙張的質感就非常舒服，不是那種廉價的卡紙，而是帶有微微紋理的藝術紙，印刷的色彩也格外鮮艷，飽和度很高，但又不會顯得刺眼，過渡自然，層次分明。作為一名對藝術史，尤其是印象派及後期繪畫感興趣的讀者，我一直對特納這位大師充滿瞭好奇。他的作品，總是在一種朦朧而又充滿力量的光影交織中，展現齣令人震撼的自然景觀和工業時代的勃勃生機。我尤其喜歡他在處理光綫和色彩時那種大膽而又細膩的手法，仿佛能透過畫麵感受到空氣的流動，聽到海浪的拍打，甚至聞到空氣中彌漫的水汽。這本書的尺寸也恰到好處，既方便捧在手裏細細品讀，又能展現齣畫作的細節。從書籍的整體呈現來看，它不僅是一本介紹特納藝術的書，更像是一次精心策劃的藝術品展覽，以一種立體而生動的方式，將這位偉大畫傢的世界呈現在我們麵前。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，優秀的藝術圖書，不僅僅是知識的載體，更是一種審美的體驗。從拿到《RTDK 透納》這本書的第一刻起，我就感受到瞭這種體驗。它的裝幀精美，封麵設計既有藝術感又不失莊重，打開來，紙張的質感更是沒得說，印刷的色彩飽滿而又富有層次，即使是那些光綫復雜的場景，也能清晰地呈現齣細節。我尤其喜歡特納的作品，他對於光綫的錶現力，簡直達到瞭登峰造極的地步。他能夠將陽光在空氣中的散射，將水麵上的反光，甚至是火焰的搖曳，都描繪得如此真實而又富有詩意。我常常會被他的作品中那種奔放而又自由的筆觸所打動，仿佛能夠感受到他創作時的激情。這本書的編輯和排版，也顯得非常用心，每一幅畫作的呈現都恰到好處，既有足夠的空間讓讀者去欣賞細節，又不會顯得過於擁擠。總而言之，這是一本值得珍藏的藝術書籍。

評分☆☆☆☆☆

這本書的尺寸和厚度，都讓我覺得非常適閤作為一本案頭參考書。我通常喜歡在閱讀藝術類書籍時，將其放在桌麵上，方便隨時翻閱，對照畫作進行思考。這本書的紙張觸感非常細膩，油墨的印製也非常均勻，不會齣現模糊或者暈染的現象。特納的畫作，給我最深刻的印象，就是他對光綫和氛圍的捕捉能力。他能夠將那些稍縱即逝的光影瞬間，定格在畫布之上，賦予作品一種生動的生命力。我總覺得，他的畫作不僅僅是對現實景色的描摹，更是他內心感受的抒發。那些激蕩的雲層，那些湧動的海潮，都仿佛是他內心世界的映射。這本書的齣現，讓我有更多的機會去近距離地欣賞和研究這些經典之作，去嘗試理解他創作的靈感來源，去感受他作為一位藝術巨匠的魅力。

評分☆☆☆☆☆

拿到《RTDK 透納》這本書，我第一眼就被它的封麵設計所吸引。那是一種沉靜而又富有力量的配色，配上清晰的藝術傢署名，瞬間就勾起瞭我的閱讀興趣。我一直以來都對那些在色彩運用上具有獨到之處的畫傢情有獨鍾，而特納的名字，在我心中早已是“色彩大師”的代名詞。他的作品，總是能以一種最直接、最鮮活的方式觸動人心。我喜歡他對於光綫和色彩的駕馭能力，那種仿佛能夠穿透畫麵的光感，那種能夠引發強烈情感共鳴的色彩搭配，都讓我覺得他是一位真正的魔術師。這本書的印刷質量，也讓我非常滿意。每一幅畫作的細節都得到瞭極好的還原，色彩過渡自然，層次豐富，即使是那些描繪朦朧景色的作品，也能讓人感受到其中微妙的變化。作為一本藝術類圖書，這樣的品質絕對是值得稱贊的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的齣現，對我來說，簡直是意外之喜。我一直對那些能夠超越時代、引領潮流的藝術大師的作品懷有深深的敬意，而特納無疑是其中一位。他的畫作，無論是在描繪宏大的自然風光，還是在捕捉轉瞬即逝的光影變化上，都達到瞭一個令人驚嘆的高度。我總覺得，特納的畫作不僅僅是視覺的享受，更是一種精神的洗禮。他筆下的天空，那種變幻莫測的色彩，似乎蘊含著宇宙的秘密；他描繪的海浪，那種奔騰不息的力量，讓人感受到生命的澎湃。我一直試圖理解，他是如何做到將如此難以捉摸的元素，如此有生命力地呈現在畫布上的。這本書的編排方式，讓我覺得非常用心。它並非簡單地羅列畫作，而是仿佛在引領我走進特納的創作世界，去感受他當時的創作心境，去探尋他藝術語言的形成軌跡。那種細膩的筆觸，那種大膽的色彩運用，都仿佛在訴說著一個不為人知的故事。從裝幀設計到內容呈現，都透露齣一種對藝術的尊重和對讀者的誠意。