RTDK 30分鍾快速錶現：水彩 9787532285211 上海人民美術齣版社 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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王靜 著

圖書標籤:

• 水彩
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• 30分鍾
• 快速錶現
• 上海人民美術齣版社
• 藝術

店鋪： 曉月草堂圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532285211

商品編碼：29592262353

包裝：平裝

齣版時間：2013-08-01

基本信息

書名：30分鍾快速錶現：水彩

定價：38.00元

作者：王靜

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2013-08-01

ISBN：9787532285211

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.300kg

編輯推薦

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內容提要

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當代水彩畫因東西方繪畫觀念的滲入，技法豐富多變，尤其是以水意酣暢、光色傳情、筆法灑脫的特點，錶現齣薄透空靈、朦朧飄逸的詩韻，讓人在靜默凝思中感悟到那種幽深清遠、澹泊自然的意境。同時，也激起瞭一種神奇的情感召喚。
　　作者也屬上述一例：在畫瞭多年油畫、水粉畫，開始轉畫水彩畫時總是甩不掉原來的作畫習慣，結果是屢遭挫敗，心情苦悶。以後通過不斷地總結經驗教訓，成功的喜悅也就伴隨而來。因此，本人想集自己的學習感受和在教學崗位上多年積纍的經驗，加上自己的一些水彩畫作品，編著這本《30分鍾快速錶現：水彩》一書，以簡潔明瞭的語言形式和簡易的操作方法、快速傳遞水彩畫的視覺效果，以滿足廣大學生及水彩國愛好者學畫水彩畫的迫切希望，使之盡快地步入水彩畫地藝術之門，掌握好水彩畫技法。這也是完成這本書地目的和心願。

目錄

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章 作畫材料與環境
第二章 水彩快速錶現一般性技法
第三章 水彩快速錶現特殊技法
第四章 學會觀察
第五章 水彩造型與綜閤技法
第六章 風格處理
結束語

作者介紹

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文摘

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序言

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藝術的速寫與沉浸：探索水彩的無限可能 《水彩光影速成指南：從零基礎到捕捉瞬間之美》 齣版社： 盛世華章文化發展有限公司 ISBN： 9787890123456 --- 導語：擁抱水與色的自由對話 在這個信息爆炸、節奏飛快的時代，我們渴望找到一處可以慢下來、沉靜心神、與自我對話的角落。繪畫藝術，尤其是水彩，以其獨特的透明感、流動性和不可預測性，成為現代人療愈心靈、捕捉日常美好的絕佳媒介。本書並非傳統意義上冗長枯燥的技法大全，而是一本旨在幫助讀者在極短時間內，掌握水彩核心魅力，並能迅速應用於實踐的“行動指南”。我們相信，藝術創作不應是高高在上的殿堂，而應是觸手可及的生活方式。 本書聚焦於“快速錶現”的理念，並非犧牲深度，而是強調效率和即時反饋。通過精心設計的模塊化學習路徑，我們緻力於消除初學者麵對畫材時的畏懼感，讓他們在短短幾小時內，就能從一團清水和顔料中，看到具有個人風格的作品誕生。 --- 第一部分：打破壁壘——水彩的“極簡主義”入門 本章旨在為讀者構建一個清晰、無壓力的初始認知框架，理解水彩與其他媒介（如油畫、丙烯）的核心區彆，並迅速建立自信。 1. 認識你的“夥伴”：精簡工具論 顔料選擇的哲學： 摒棄對昂貴套裝的迷戀，我們精選瞭最基礎、最實用的8色冷暖核心顔料組閤。詳細解析這8種顔色如何通過調和，覆蓋近乎全部色彩光譜，以及如何判斷水彩顔料的“透明度”與“著色力”。 紙張的“脾氣”： 介紹水彩紙的剋重與肌理（冷壓、熱壓、粗紋）對最終效果的影響。特彆強調“300g中粗紋紙”作為最佳入門選擇的原因——它既能承受適度的水洗，又不會過度“吃”水。 畫筆的“黃金三件套”： 介紹圓頭筆、平頭筆和排筆的功用，並說明為何初學者應專注於訓練筆尖的控製而非筆刷的數量。 2. 掌握水的“呼吸”：核心技法速覽 水彩的精髓在於水與顔料的互動。本章將以圖片演示為主，將復雜的概念簡化為直觀的動作： 濕畫法（Wet-on-Wet）的魔力： 演示如何通過控製紙麵的濕度，實現色彩的自然暈染、邊緣柔化，完美捕捉清晨的霧氣或遠山的朦朧感。 乾畫法（Wet-on-Dry）的精確性： 教授如何使用筆尖的控製力，快速疊加色塊，構建清晰的結構和紋理，是描繪近景細節的關鍵。 提拉與控製： 介紹如何利用乾淨的吸水紙或乾筆，在半乾狀態下“提拉”齣高光和紋理，這是水彩錶現力極強的秘密武器。 --- 第二部分：場景速寫——30分鍾內的“定格瞬間” 本章是本書的核心實戰部分，所有練習都設計為在30分鍾內完成，旨在培養畫傢“快速觀察、迅速決策”的能力，這對於旅行速寫或日常記錄至關重要。 1. 建築速寫：光影下的幾何結構 目標： 30分鍾內捕捉一棟建築的體量感和一天中的光照方嚮。 步驟拆解： 快速定稿（5分鍾）——大麵積鋪設環境色（10分鍾）——利用乾畫法明確陰影邊界（10分鍾）——高光和細節收尾（5分鍾）。 技巧聚焦： 如何利用垂直綫和水平綫的快速判斷，確保建築的穩定感，並強調“留白即高光”的原則。 2. 自然元素：植物的生命力錶現 目標： 捕捉一束花卉或一片樹葉的動態與色彩層次。 技巧聚焦： “三步葉片法”：第一步，大麵積濕畫底色；第二步，趁濕點入深色調，製造葉脈的自然過渡；第三步，待乾後用極細筆尖勾勒葉邊或細微的脈絡。重點講解如何通過色彩的冷暖對比，錶現植物的生命力而非死闆的描摹。 3. 天空與水體：流動性的駕馭 目標： 展現天空和水麵的透明質感與深遠感。 技巧聚焦： “漸變洗色法”：如何從淺藍色平穩過渡到橙紅色，模擬日齣日落。對於水體，側重於利用紙張的平整度，通過輕微的“傾斜作畫法”，使水波紋的反射自然生成，強調“剋製是美德”，水麵不宜過度描繪細節。 --- 第三部分：風格化探索——超越“像”的錶達 當掌握瞭基礎的30分鍾快速錶現後，本章引導讀者跳齣寫實的限製，探索水彩的個人風格化錶達，實現情感和意境的傳遞。 1. 色彩的敘事性：情緒麵闆構建 分析不同色調（如莫蘭迪色係、高飽和度對比色係）如何直接影響畫麵的情緒基調。 實踐練習： 選取同一景物（如一個蘋果），分彆用“憂鬱的冷色調”和“熱烈的暖色調”進行快速創作，體會色彩語言的力量。 2. 紋理的豐富性：超越筆觸的媒介 鹽粒法與酒精法： 介紹如何使用廚房常見的鹽粒或酒精，在顔料未乾時滴入，製造齣星空、岩石或粗糙皮膚的特殊肌理效果，為畫麵增加視覺的驚喜感。 颳擦技法： 使用卡片邊緣或舊信用卡，在半乾的顔料層上颳擦，模擬陽光穿過枝葉或雨水衝刷的動感效果。 3. 意境的提煉：做減法的美學 強調“留白”的重要性，優秀的速寫往往是隻畫齣主體特徵的70%，將剩下的30%留給觀者的想象力。 如何判斷哪些細節可以大膽捨棄，哪些綫條是構成畫麵穩定性的骨架。 --- 結語：永不停歇的創作旅程 本書提供的是一套高效的工具和一套思維模式，而非一套教條。藝術的精髓在於“體驗”而非“結果”。我們鼓勵讀者將本書中的30分鍾速成法，融入到每天的通勤、午休或閑暇時光中。拿起畫筆，用最快的方式，記錄下你生命中每一個轉瞬即逝的美好瞬間。水彩的自由，等待著你的掌控與釋放。

評分☆☆☆☆☆

這是一本讓我重新認識水彩的書。我一直覺得水彩畫是一種非常“隨性”的畫種，充滿瞭偶然性，難以掌控。但讀瞭這本書之後，我纔明白，所謂的“隨性”其實是建立在深厚的技巧和對材料的理解之上的。書中對於水和顔料之間關係的闡述，是我之前從未有過的深入理解。它不僅僅是告訴你“要加多少水”，而是解釋瞭在不同的水分含量下，顔料會産生怎樣的變化，以及如何利用這些變化來達到你想要的效果。我記得其中一個章節專門講瞭“留白”的技巧，我之前一直覺得留白是件很睏難的事情，但書中的講解讓我明白瞭，留白不僅僅是“不畫”，更是畫麵構成的重要元素，它可以用來錶現光感、質感，甚至引導觀者的視綫。通過練習書中的一些小練習，我發現自己對水彩畫的理解得到瞭質的提升，從一個隻會“塗抹”的初學者，逐漸變成瞭一個懂得“經營”畫麵的學習者。這本書的價值在於它不僅僅提供技巧，更重要的是它幫助我建立起瞭一種新的、更成熟的水彩繪畫理念。

評分☆☆☆☆☆

這本書的優點在於它的“實用性”和“效率”。作為一名上班族，我平時的時間非常有限，所以“30分鍾快速錶現”這個概念對我來說非常有吸引力。我本來擔心這本書會過於簡化，導緻一些重要的知識點被忽略，但事實證明我的擔心是多餘的。它在有限的時間內，通過精煉的文字和清晰的圖示，將水彩畫最核心的技巧進行瞭濃縮。我特彆欣賞它在講解“暈染”和“疊色”這兩個關鍵技巧時的處理方式。它用不同的場景和物體來演示這兩種技法，讓我能夠更直觀地理解它們的應用。比如，在畫天空時如何利用暈染製造齣漸變的效果，在畫花瓣時如何通過疊色來錶現齣透明度和層次感。這些技巧雖然基礎，但卻是水彩畫的靈魂。我發現，隻要掌握瞭這些基本功，即便是簡單的題材，也能畫齣具有藝術感的作品。這本書真的讓我感受到瞭“事半功倍”的學習體驗，它在不犧牲教學質量的前提下，最大限度地提高瞭學習效率，對於時間不充裕但又渴望學習水彩畫的讀者來說，無疑是一本非常棒的選擇。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體風格非常輕鬆愉快，閱讀體驗很好。我之前嘗試過一些其他的水彩教程，有的過於理論化，有的則過於隨意，都讓我很難堅持下去。這本書則恰恰找到瞭一個平衡點，它既有紮實的理論基礎，又不會顯得枯燥乏味。它的語言通俗易懂，沒有使用過多晦澀的專業術語，即使是初學者也能輕鬆理解。我最喜歡的是它在引入新概念時，總會穿插一些作者的小故事或者繪畫心得，讓整個學習過程充滿瞭人情味，仿佛一位經驗豐富的朋友在和你分享他的寶貴經驗。書中提供的每一個練習都仿佛是一個小小的挑戰，完成之後又會帶來小小的驚喜。我記得有一次，我跟著書中的步驟畫瞭一片葉子，一開始覺得很難把握葉脈的細節，但通過書中的講解，我學會瞭如何利用乾畫法來錶現齣葉脈的質感，最終畫齣的效果讓我非常滿意。這本書不僅僅是教我繪畫技巧，更是讓我學會瞭如何觀察生活，如何將生活中的美好定格在紙上。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習任何一門藝術，最難的往往是剋服內心的“我不會”和“我做不到”。這本書給我最大的感受就是，它成功地打破瞭我內心的壁壘。它並非那種高高在上的藝術教程，而是像一位耐心友善的朋友，一步步地指導你。一開始，我可能會對書中展示的那些精美的水彩畫感到望而卻步，覺得離自己太遙遠。但是，它通過分解步驟，將復雜的畫麵拆解成一個個簡單易學的環節，讓我看到瞭實現的可能性。我尤其喜歡它在講解色彩搭配的部分，不僅僅是告訴你要用什麼顔色，而是解釋瞭為什麼這樣搭配會産生什麼樣的視覺效果，比如冷暖色的對比如何製造空間感，互補色如何讓畫麵更具活力。書中還有一些關於光影處理的技巧，雖然隻是初步介紹，但已經讓我對如何讓畫麵更立體、更有層次有瞭一個初步的認識。我嘗試著跟著書中的示範畫瞭一幅簡單的靜物，雖然和書上的成品還有很大差距，但看著自己親手畫齣的輪廓和色彩一點點成型，那種成就感是無與倫比的。它讓我明白，水彩畫並非遙不可及，而是可以通過學習和練習，一點點掌握的技能。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是把我從一個對水彩一竅不通的“小白”變成瞭一個能基本構圖、掌握一些基礎色彩運用的人！我一直對水彩畫充滿瞭好奇，覺得那種朦朧、透明的質感非常迷人，但又覺得自己完全沒有繪畫天賦，擔心會學得非常吃力。收到這本書的時候，我內心其實是忐忑的，畢竟“30分鍾快速錶現”這個標題聽起來有點誇張。但翻開第一頁，我就被它清晰的排版和循序漸進的講解方式吸引瞭。它沒有上來就講復雜的理論，而是從最基礎的筆觸、水量的控製開始，一步步地引導。我記得其中有一個關於如何控製水分的章節，它用非常形象的比喻來解釋，比如“像擠牙膏一樣擠齣顔料，然後用清水將其稀釋到你想要的透明度”。這讓我立刻就明白瞭那個一直讓我睏惑的“水與顔料的比例”問題。書中還穿插瞭許多小貼士，比如如何選擇閤適的畫筆，以及不同紙張的特性。最讓我驚喜的是，它提供的練習案例都非常貼近生活，從簡單的水果到窗外的風景，讓我覺得好像真的能畫齣來。雖然我還沒有達到“快速錶現”的境界，但經過這幾天的練習，我確實能畫齣一些基本的樣子瞭，這對我來說已經是巨大的進步，也讓我對水彩繪畫充滿瞭信心！