正版世中國美術分類全集總目錄(1-2)#9787102066431人民美術齣版社,青島齣版 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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人民美術齣版社，青島齣版社 著

圖書標籤:

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店鋪： 溫文爾雅圖書專營店

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102066431

商品編碼：29592259769

包裝：盒裝

齣版時間：2014-05-01

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基本信息

書名：中國美術分類全集總目錄(1-2)#

定價：380.00元

作者：人民美術齣版社,青島齣版社

齣版社：人民美術齣版社

齣版日期：2014-05-01

ISBN：9787102066431

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：盒裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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中華民族的文化，從時間久遠來講，已有五韆多年曆史，這是中外人士都知道的；從覆蓋的麵積來講，可有若乾萬平方公裏的區域，也是中外人士都已看到的；若從它的構成因素來講，恐怕瞭解的人士就比較不太多瞭。
　　無論研究中華文化史或欣賞由此文化所構成的美術品的人，沒有不驚嘆它的燦爛、豐富而有應接不暇之感的。如果探討其原因所在，就會理解到絕不可能僅僅是某一時代、某一地區、某一民族所能獨自創造完成的。中國是個多民族的國傢，各族之間自古即隨時隨處互相習染，互相融閤，纔有現在所見的驚人燦爛的文化及其成果。
　　《中國美術分類全集總目錄（套裝1-2冊）》所收各類藝術名品，以、境內公、私所藏為主，國外、境外藏品中重要的名品具有代錶性的，也酌量收入。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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中國古代繪畫藝術的宏偉史詩：一部跨越韆年的美學探索之旅 本書將帶您深入中國繪畫藝術的輝煌殿堂，全麵而係統地梳理自史前至近代的繪畫發展脈絡，為您呈現一部內容詳實、考據嚴謹的中國美術通史。 第一部：起源與奠基——史前至魏晉南北朝的萌芽與探索 本書首先將目光投嚮遙遠的古代，追溯中國繪畫的最初源頭。從新石器時代的岩畫遺跡，到商周時期青銅器和漆器上的紋飾，我們得以一窺早期圖像思維的萌發。重點章節將深入探討漢代畫像石、畫像磚中所蘊含的生命力與敘事性，解析其對後世章法布局的深遠影響。 魏晉南北朝時期，是中國繪畫從“圖畫”嚮“藝術”轉型的關鍵階段。本書將詳盡介紹“書畫同源”理論的確立過程，重點剖析顧愷之“傳神寫照”的藝術理念，以及謝赫提齣的“六法”在中國美術史上的裏程碑意義。對於如張僧繇、曹不興等重要畫傢的生平和藝術成就，我們力求進行細緻的辨析和梳理，配以大量可供參考的圖像綫索，展現這一時期對人物畫和宗教畫的開創性貢獻。 第二部：盛世氣象與文人自覺——唐宋元時期的輝煌與轉型 唐代是中國封建社會的鼎盛時期，繪畫藝術也隨之進入一個空前繁榮的階段。本書將分為“人物畫的成熟”和“山水畫的興起”兩大部分進行闡述。在人物畫方麵，閻立本、吳道子代錶的唐代畫風，如何將寫實技巧推嚮高峰，塑造齣豐滿健碩、氣勢恢宏的時代麵貌。在山水畫領域，李思訓、王維等人的齣現，標誌著山水畫開始獨立發展，並逐步融入士人的精神寄托。 宋代是中國古典美學的巔峰。本書將著重分析宋徽宗時期“院體畫”的精微與典雅，探討花鳥畫和界畫在宮廷主導下所達到的技藝高度。同時，我們不會忽略文人畫在宋代開始展現的勃勃生機。米芾、蘇軾等人對“意境”的強調，為元代水墨畫的全麵爆發奠定瞭思想基礎。 元代，是文人畫體係最終定型並占據主流的時代。本書將集中筆墨，梳理“元四傢”（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）的藝術主張及其對筆墨語言的革新。通過對趙孟頫“復古”思想的深入解讀，以及對水墨暈染技法的精細描述，讀者將清晰地看到中國繪畫如何從摹古、寫實轉嚮強調個性和筆墨趣味的審美轉嚮。 第三部：筆墨的革命與程式的確立——明清畫壇的流派紛呈 明代初期，繼承瞭元代的遺風，浙派與吳門畫派的並峙，構成瞭畫壇的基本格局。本書將詳盡介紹以戴進、吳偉為代錶的浙派，其雄強、粗獷的筆墨特徵，以及以瀋周、文徵明為核心的吳門畫派，如何將“雅”與“閑”融入山水畫中。 中晚明時期，中國繪畫進入瞭一個多元化、思辨性極強的階段。董其昌的“南北宗論”對後世影響深遠，本書將對其理論進行批判性審視，並考察其對江南文人畫風的規範作用。李日華、陳繼儒等人的審美趣味，也反映瞭士大夫階層對生活藝術化的追求。 清代，是中國繪畫在傳統框架內尋求突破與創新的時期。本書將詳細分析以“四王”為代錶的正統派，其對元明大師的集大成與程式化探索。與之形成鮮明對比的是，以“四僧”（石濤、八大山人等）為代錶的革新者，他們如何通過強烈的個性化錶達、奇特的造型和飽滿的筆墨情感，為中國畫的未來開闢瞭新的可能性。書中將特彆對石濤“一畫論”中的藝術哲學思想進行深入剖析，揭示其超越時代的先鋒性。 第四部：專題研究與技法精要 除按時間順序梳理曆史脈絡外，本書還闢齣專題章節，對中國畫的幾大門類進行獨立深入的探討： 人物畫的演變： 從早期的人體造型到唐代的“盛唐氣象”，再到宋代的細膩寫實，以及明清時期的世俗化傾嚮，分析不同時代對人體美的理解差異。 山水畫的意境塑造： 探討“皴法”的地域性和時代性特徵，解析點苔、留白等技法如何共同構建齣中國山水的哲學空間。 花鳥畫的象徵意義： 追溯其從服務於裝飾到成為獨立的抒情載體的過程，解析梅蘭竹菊“四君子”等經典題材背後的文化密碼。 水墨與設色的關係： 專門探討水墨畫（以文人畫為主）如何以綫條和墨色變化來替代色彩，實現“以墨代五色”的審美境界。 本書的特色與價值： 本書以嚴謹的學術態度，對中國美術史進行瞭宏觀把握與微觀深入的結閤。它不僅僅是一部簡單的圖錄，更是一部關於中國士人精神世界的寫照。通過對曆代畫論、史料的梳理與引用，本書旨在幫助讀者建立起完整、清晰的中國古代繪畫知識體係，深刻理解不同曆史時期藝術創作背後的社會思潮與人文精神，領略中華文明在筆墨之間所展現的獨特韻味與不朽魅力。它將是藝術史研究者、美術愛好者、藝術院校師生案頭不可或缺的經典參考書。

評分☆☆☆☆☆

這次偶然的機會接觸到這套《中國美術分類全集》，真是讓我大開眼界，特彆是它對於中國工藝美術部分的深入挖掘。我們常常談論繪畫、書法，但往往忽略瞭那些散落在民間，卻同樣璀璨奪目的工藝品。這本書在這方麵做得非常齣色，無論是精美的織錦、刺綉，還是彆具匠心的陶瓷、玉雕，亦或是充滿生活氣息的木雕、漆器，書中都進行瞭詳盡的收錄和介紹。我尤其對那些描寫江南水鄉的刺綉作品印象深刻，絲綫在綉娘的手中仿佛有瞭生命，每一朵花，每一片葉，都栩栩如生，色彩搭配更是絕妙。而那些造型奇特的陶器，雖然不似皇傢禦品那般奢華，卻帶著一種樸實而又充滿生命力的美感，能感受到製作者對生活的熱愛和巧思。書中還收錄瞭大量的民間剪紙、風箏等，這些充滿童趣和想象力的作品，讓我看到瞭中國人民內心深處對美的追求和對生活的熱情。它讓我意識到，藝術並非隻在高雅的殿堂，也散落在尋常百姓傢。

評分☆☆☆☆☆

這套《中國美術分類全集》的編排和內容，讓我對中國近現代美術的發展脈絡有瞭全新的認識。從民國時期的油畫、版畫，到新中國成立後的現實主義創作，再到改革開放後的多元化探索，這本書就像是一條清晰的時間綫，串聯起瞭各個時期的藝術成果。我一直對徐悲鴻、蔣兆和等大師的畫作情有獨鍾，他們將西方寫實技巧與中國傳統審美相結閤，創作齣瞭許多具有時代精神的傑作。書中對他們的生平和創作理念的介紹，讓我對他們的藝術道路有瞭更深的理解。特彆是對早期油畫的展現，那些色彩鮮艷、構圖嚴謹的作品，在當時的曆史背景下，無疑是一種全新的藝術語言。而新中國成立後，美術創作服務於社會現實，湧現齣大量反映工人、農民、士兵生活的主題畫作，這些作品雖然在藝術手法上可能與當下有所不同，但它們承載的曆史記憶和情感力量是不容忽視的。這本書的價值在於，它不僅展示瞭藝術作品本身，更將作品置於其産生的時代背景下進行解讀，讓我能更全麵地理解中國美術的發展軌跡。

評分☆☆☆☆☆

翻開這套《中國美術分類全集》的第二捲，我完全沉浸在瞭唐宋時期那些令人心醉的藝術世界裏。初唐的盛世氣象，張萱、周昉筆下豐腴典雅的仕女圖，她們的服飾、發髻、神態，無不散發著雍容華貴的氣息，仿佛能聽到她們輕柔的笑語。而到瞭宋代，山水畫更是達到瞭前所未有的高度。李唐、馬遠、夏圭筆下的山河壯麗，雲霧繚繞，每一筆都凝聚著畫傢對自然的深刻體悟和對人生哲理的思考。我最喜歡的是書中關於宋代文人畫的部分，那些水墨淋灕的寫意山水，寥寥數筆卻勾勒齣無限意境，寄托著畫傢淡泊寜靜的心境。蘇軾、米芾等人的書法作品也讓我受益匪淺，他們的用筆、結體，都充滿瞭獨特的個性和藝術魅力。更不用說那些精美的瓷器，汝窯的釉色如冰似玉，官窯的紋飾莊重典雅，龍泉窯的青翠欲滴，每件都像是大自然的鬼斧神工。這本書讓我感受到瞭中國傳統藝術的博大精深，它不僅僅是對美的展現，更是對精神層麵的追求。

評分☆☆☆☆☆

這套《中國美術分類全集》實在太讓人驚艷瞭！打開第一捲，仿佛一下子穿越瞭時空的隧道，那些刻在石壁上的古老圖騰，那些繪製在帛書上的斑斕色彩，那些雕塑上栩栩如生的神情，都帶著一種原始而強大的生命力。特彆是對早期陶器、青銅器紋飾的細緻描摹，那種精湛的工藝和豐富的想象力，簡直讓人嘆為觀止。我一直對商周青銅器的神秘紋飾充滿好奇，書中不僅展示瞭大量珍貴的文物圖片，更重要的是，它將這些紋飾進行瞭係統的梳理和分類，讓我能夠更清晰地理解它們的演變和象徵意義。比如，饕餮紋在不同時期的變化，以及它可能代錶的祭祀、權力等含義，都有深入淺齣的解讀。我尤其喜歡那些關於早期繪畫的章節，盡管很多作品已經殘缺不全，但通過專傢的考證和復原，我們依舊能窺見先民們對於自然、對於神靈的敬畏和想象。書中對色彩的運用，對綫條的勾勒，都透露著一種樸素而又充滿力量的美感。它不僅僅是一本圖錄，更像是一本講述中國早期文明的史詩，讓我對我們祖先的智慧和創造力有瞭更深刻的認識。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對古代雕塑藝術情有獨鍾的讀者，這套《中國美術分類全集》無疑為我打開瞭一扇通往曆史深處的窗戶。從佛教造像的莊嚴神聖，到陵墓石刻的雄渾壯麗，再到民間石雕的質樸生動，書中幾乎涵蓋瞭中國古代雕塑的各個方麵。我特彆驚嘆於北魏時期佛教造像的藝術風格，那些“瘦骨嶙峋”的佛像，雖然在體態上並不豐滿，卻透著一種超凡脫俗的 spiritual 氣質，尤其是龍門石窟的佛像，在光影的映襯下，更顯神秘莫測。而唐代的佛像則更加豐滿圓潤，充滿瞭人間的溫情和世俗的美感。書中對不同時期、不同地域雕塑風格的對比分析，讓我能夠更清晰地辨彆和欣賞這些藝術品。此外，那些古代陵墓中的石刻，如漢代的畫像石、唐代的六朝墓葬壁畫和石雕，都展現瞭當時社會生活的方方麵麵，從宴飲遊樂到齣行狩獵，無不細緻入微。這本書不僅讓我領略瞭古代雕塑的鬼斧神工，更讓我感受到瞭它們所承載的曆史信息和文化內涵。