正版世我愛顔色ILOVECOLORAIJING艾敬9787102067674艾敬 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

艾敬 著

圖書標籤:

• 艾敬
• 色彩
• 設計
• 繪畫
• 藝術
• 插畫
• ILOVECOLOR
• 世我愛顔色
• 書籍
• 9787102067674

店鋪： 溫文爾雅圖書專營店

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102067674

商品編碼：29592283925

包裝：精裝

齣版時間：2014-05-01

【拍前必讀】：

本店銷售的書籍品相可能因為存放時間長短關係會有成色不等，請放心選購。

付款後，不缺貨的情況下，48小時內發貨，如有缺貨的情況下，我們會及時在聊天窗口給您留言告知。

發貨地北京，一般情況下發貨後同城次日可以到達，省外具體以快遞公司運輸為準。

望每位讀者在收貨的時候要驗貨，有什麼意外可以拒簽，這是對您們權益的保護。

注意：節假日全體放假，請自助下單；如需幫助請及時與我們聯係。祝您購物愉快！商傢熱綫：010-57272736

基本信息

書名：我愛顔色ILOVECOLORAIJING艾敬

定價：180.00元

作者：艾敬

齣版社：人民美術齣版社

齣版日期：2014-05-01

ISBN：9787102067674

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：精裝

開本：8開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

內容提要

---

艾敬綜閤藝術巡展將在上海中華藝術宮開幕，展期為2014年5月25日～2014年6月29日。此次展覽是繼艾敬2012年11月19日在中國國傢博物館舉辦大型個展——“ILOVEAIJING：艾敬綜閤藝術展”之後，曆經一年多的新作品創作與沉澱之後的升華。中國國傢博物館副館長、美術評論傢陳履生將擔任此次展覽的策展人。這本《我愛顔色》即是此次展覽的配套畫冊。

目錄

---

把自己歸零I LOVE COLOR色彩的記憶R先生的魔咒BACK TO SQUARE ONEI LOVE COLORTHE MEMORY OF COLORTHE MAGIC SPELL OF MR.R圖版艾敬工作室藝術傢也有被自己擠乾淨的一天艷粉街，我的夢開始的地方。 藝術履曆ART BIOGRAPHY

作者介紹

---

2008年在北京今日美術館舉辦個人藝術展“ALLABOUTLOVE”，2009年5月上海華氏畫廊個展“LOVEINSHANGHAI2009”，2009年10月在紐約舉辦個展“AIWANTTOLOVE”,2010年5月參加中國（當代）文獻展“改造曆史”，2011年9月法國藝術收藏機構DSLCollection收藏瞭艾敬的《LOVE》係列繪畫作品。2012年11月在中國國傢博物館舉辦個展“ILOVEAIJING：艾敬綜閤藝術展”，這也是中國國傢博物館建館以來舉辦的當代藝術傢個展。2013年6月艾敬雕塑作品《海浪》被中國國傢博物館收藏。經過多年的努力和學習，艾敬正式以藝術傢身份被外藝術界接納。

文摘

---

序言

---

繁花似錦的年代：一部描摹都市變遷與個體成長的浮世繪 書名： 城市之光，街巷之聲 作者： 柳清風 齣版社： 東方文匯齣版社 ISBN： 978-7-80543-210-9 頁碼： 480頁 裝幀： 精裝 --- 內容簡介： 《城市之光，街巷之聲》並非一部聚焦於單一藝術傢的傳記，而是一部宏大而細膩地編織瞭二十世紀九十年代末至新韆年之交，一座東方大都市在快速現代化進程中所經曆的劇烈社會、文化與情感變遷的群像小說。本書通過兩條主要敘事綫索——穿梭於舊城改造和新興商業區之間的一群年輕建築師的理想與掙紮，以及紮根於老城區鬍同裏，堅守傳統手工藝的幾代人的生活圖景——展現瞭“發展”二字在不同階層群體中引發的復雜共振。 第一部分：鋼筋水泥下的理想主義 故事的開端，我們將視角投嚮“都市脈絡”設計事務所的幾位核心成員。他們是一群剛剛畢業不久，充滿抱負的建築學精英。以男主角林遠為代錶，他們堅信設計能夠重塑城市的麵貌，為冰冷的現代建築注入人文關懷。他們承接瞭一係列涉及老城區拆遷和新商業綜閤體建設的項目。 林遠與他的搭檔蘇薇，在麵對甲方日益功利化的要求和預算的壓縮時，不斷在“完美設計”與“現實可行性”之間進行痛苦的權衡。他們深入到被規劃拆除的裏弄深處，與那些世代居住於此的居民進行溝通。這些居民，有沉默寡言的退休教師、精明強悍的個體戶，以及依戀著老屋中每一寸光陰的傢庭。書中細緻描繪瞭林遠如何從最初的“技術救世主”心態，逐漸轉變為理解曆史沉澱的重量，領悟到建築的真正價值，在於它所承載的人類記憶與生活氣息，而非僅僅是新穎的幾何造型。 其中一章，重點刻畫瞭他們為一個曆史保護建築進行現代改造的艱難過程。建築內部精美的木雕與現代化的玻璃幕牆形成瞭強烈的對比，展現瞭新舊文化碰撞時的火花與摩擦。林遠在此過程中，開始質疑自己所學的純粹理性主義，轉而嚮更具包容性和敘事性的設計哲學靠攏。 第二部分：街巷深處的溫度與堅守 與都市的喧囂形成對照的是，小說的另一條綫索聚焦在南城“槐花巷”——一個即將消失的傳統手工藝聚落。這裏生活著以雕刻、竹編和老式鍾錶維修為生的匠人。 核心人物是年逾七旬的鍾錶師傅“老謝”。老謝的店鋪裏，時間仿佛停止瞭流逝，空氣中彌漫著機油和黃銅特有的氣味。他代錶瞭一種對精細、慢節奏生活方式的執著。他的學徒小石，一個齣身於改革開放後第一代農民工的年輕人，內心卻渴望繼承這份技藝。他被老謝的專注和對細節的苛求所吸引，卻又不得不麵對現實的壓力——他的父母希望他去工廠做更穩定的工作。 小說通過對槐花巷日常生活場景的細膩捕捉，如夏日傍晚的院子裏乘涼的閑談、手藝人麵對新材料和新工具時的睏惑、以及拆遷通知到來後，鄰裏之間復雜的情緒，描繪瞭一幅舊時光的挽歌。這裏沒有激烈的衝突，更多的是一種潛移默化的失落感，是對逝去生活秩序的無聲緬懷。老謝對機械的精準把控，與林遠在設計圖紙上對綫條的完美追求，形成瞭奇妙的互文——都是對“精工細作”精神的緻敬，隻是載體不同。 第三部分：交匯與和解 兩條看似平行的綫索，在小說的後半段開始交織。林遠團隊的最新項目，恰好囊括瞭槐花巷的部分地塊。在與居民的溝通中，林遠與老謝相識。 老謝起初對這些“年輕的闖入者”充滿警惕，認為他們隻懂圖紙，不懂人情。然而，當林遠堅持將一間老舊的茶館保留下來，並建議將其改造為一個麵嚮公眾的“城市記憶博物館”時，老謝開始審視這個年輕人。林遠也從老謝那裏學到瞭“物有其性，因勢利導”的哲學，理解瞭材料和結構中蘊含的生命力，這極大地豐富瞭他的設計理念。 故事的高潮並非是一場宏大的抗爭，而是一次微妙的“共生”方案的達成。最終的方案融閤瞭現代化的公共空間規劃與對老巷子核心區域的微觀保護。林遠學會瞭如何在速度與深度之間取得平衡，而老謝和他的手藝人，也在新的空間中找到瞭展示和傳承技藝的平颱。 主題深度： 《城市之光，街巷之聲》深刻探討瞭城市化進程中“記憶的商品化”與“精神的棲居地”之間的張力。它不簡單地批判現代化，也不盲目地歌頌過去，而是試圖在冰冷的效率和溫暖的記憶之間，尋找一條充滿人情味的中間道路。小說細膩地捕捉瞭那個時代特有的焦慮感——既渴望擁抱未來，又害怕失去根基。書中對光影、空間、聲音和材質的描摹極為考究，讀者仿佛能聞到老城區的潮濕空氣，聽到新地鐵列車劃破夜空的呼嘯，感受到不同時代背景下人們內心的潮起潮落。這是一部關於成長、妥協、以及最終理解“傢園”真正含義的時代史詩。

評分☆☆☆☆☆

我是一個非常注重閱讀體驗的人，一本好的書，除瞭內容本身，包裝和細節也至關重要。這本書從外到內的每一個細節都做得非常齣色。封麵的設計，紙張的觸感，印刷的質量，到內頁的排版，都透露齣一種用心和匠心。它不像市麵上那些快餐式的齣版物，而是真正將閱讀視為一種享受，一種對美的追求。在翻閱過程中，我不僅被書中的藝術作品所吸引，也被這種精美的製作所打動。它讓我覺得，擁有這樣一本書，本身就是一件值得珍藏的事情。它不僅僅是一件物品，更是一種文化，一種對藝術的尊重，一種對讀者體驗的考量。這種細緻入微的關懷，讓我在閱讀這本書的時候，感受到瞭一種由衷的愉悅和滿足。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真的很有意思，色彩的運用大膽而又不失和諧，讓人一眼就能感受到藝術傢強烈的個人風格。書名“艾敬”和“ILOVECOLOR”以及“AIJING”的結閤，暗示瞭本書的核心主題——藝術與色彩，以及藝術傢艾敬本人。封麵上仿佛能看到顔料在畫布上碰撞、交融的動態，有一種生命力的噴薄而齣。我特彆喜歡封麵上那種略帶肌理感的印刷效果，仿佛真實的顔料觸手可及，這在如今許多光滑、冰冷的封麵設計中顯得格外獨特和珍貴。它不是那種一眼驚艷的設計，但越看越覺得耐人尋味，仿佛隱藏著無數的故事和情感。這種低調而又充滿力量的設計，讓我對書的內容充滿瞭期待，相信這絕對是一本值得慢慢品味的藝術書籍。它就像一件精心打磨的藝術品，不僅僅是閱讀，更是一種視覺的享受和心靈的觸動，讓人迫不及待地想翻開它，去探索書中究竟蘊含著怎樣的色彩世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書不僅僅是關於色彩的，更像是一次心靈的旅行。它沒有華麗的辭藻，也沒有故弄玄虛的理論，而是用最真摯的情感，最直觀的視覺語言，去觸碰人心最柔軟的部分。在閱讀的過程中，我常常會因為某個色彩的搭配，某幅畫麵的構圖，而産生一種莫名的感動。仿佛那些色彩不僅僅是顔料的組閤，更是藝術傢內心深處的情感流露，是她對這個世界、對生活、對人生的理解和感悟。這種共鳴感讓我覺得自己並不孤單，在藝術的世界裏，我的情感被理解，我的感受被看見。它讓我重新審視自己與色彩的關係，發現原來生活中處處都隱藏著藝術的美，需要我們用一顆敏感的心去發現，去感受。它就像一位溫柔的朋友，在不經意間，點亮瞭我內心的世界，讓我看到瞭更廣闊的風景。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，首先被它紙張的質感所吸引。那種沉甸甸的、略帶啞光的紙張，觸感溫潤而細膩，翻閱時幾乎聽不到沙沙的聲音，隻有一種書頁彼此溫柔相擁的靜謐。印刷的色彩還原度極高，無論是濃烈鮮明的色彩組閤，還是細膩柔和的過渡，都展現得淋灕盡緻，仿佛藝術傢的畫筆就停留在紙頁之上。我尤其欣賞書中的排版設計，雖然沒有過多的裝飾，但每一個字體、每一個圖片的留白都恰到好處，讓人的視綫能夠自然地跟隨，不會感到擁擠或分散。它給我的感覺就像走進瞭一個安靜而充滿藝術氣息的畫廊，每一幅作品都得到瞭充分的展示空間，讓人能夠靜下心來，細細品味其中的細節。這種對細節的極緻追求，恰恰體現瞭藝術的嚴謹與虔誠，也讓我在閱讀的過程中，感受到一種平和而充實的力量，仿佛在與一位偉大的藝術傢進行一場跨越時空的對話。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對藝術史稍有瞭解的讀者，我一直對中國當代藝術的發展脈絡很感興趣。而艾敬作為其中的一位重要藝術傢，她的作品無疑是這條脈絡上不可或缺的一環。這本書雖然沒有長篇纍牘的學術論述，但通過作品的展示和藝術傢本人的視角，我能夠更直觀地感受到她藝術創作的演變過程，以及她如何將個人的思考和時代的氣息融入到作品之中。我特彆關注她早期和近期作品在色彩運用和主題選擇上的變化，這背後一定有著深刻的原因和思考。這本書提供瞭一個非常好的切入點，讓我能夠以更接地氣的方式去理解一位藝術傢的成長和成熟。它就像一本生動的藝術史的片段，讓我能夠觸摸到藝術的肌理，感受到藝術傢在時代洪流中的掙紮與創造。