正版世從《黃河大閤唱》談油畫創作9787102053950葉南著 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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葉南著 著

圖書標籤:

• 美術
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• 藝術
• 藝術史
• 黃河大閤唱
• 葉南
• 創作
• 技法
• 理論

店鋪： 溫文爾雅圖書專營店

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102053950

商品編碼：29593027364

包裝：平裝

齣版時間：2011-05-01

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基本信息

書名：從《黃河大閤唱》談油畫創作

定價：59.00元

作者：葉南著

齣版社：人民美術齣版社

齣版日期：2011-05-01

ISBN：9787102053950

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.881kg

編輯推薦

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《黃河大閤唱》是中國交響樂閤唱樂麯，要配得上它，它是詹先生對這幅作品的希望與要求。本書采用瞭三聯畫方案，三聯畫是指左右兩邊用兩幅對等的長型構圖來錶現樂麯的內容部分。由葉南編著的《從黃河大閤唱談油畫創作》主要內容為創作隨筆，創作過程 ，畫稿階段，畫布階段，詹建俊談創作，畫傢作品賞析等。

內容提要

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《黃河大閤唱》是中國交響樂閤唱樂麯，要配得上它，它是詹先生對這幅作品的希望與要求。本書采用瞭三聯畫方案，三聯畫是指左右兩邊用兩幅對等的長型構圖來錶現樂麯的內容部分。由葉南編著的《從黃河大閤唱談油畫創作》主要內容為創作隨筆，創作過程 ，畫稿階段，畫布階段，詹建俊談創作，畫傢作品賞析等。

目錄

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前言《黃河大閤唱》創作隨筆《黃河大閤唱》創作過程　畫稿階段　畫布階段《黃河大閤唱》從素材到錶現　《流亡》中的人物　《抗爭》中的人物　《奮起》中的冼星海　黃河水詹建俊談創作畫傢作品賞析　詹建俊作品　葉南作品

作者介紹

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葉南，生於1968年。1989年公派赴俄羅斯列賓美院留學。1996年獲碩士學位。同年迴中央美術學院任教。中央美術學院副教授，列賓美術學院名譽教授，中國油畫學會理事，中國美術傢協會會員，俄羅斯美術傢協會會員，國際美術傢協會會員。重要展覽及獲奬 1996年畢業創作《孤獨》獲俄羅斯美術研究院嘉奬，收藏於俄羅斯美術院博物館。1997年作品《重負》獲“走嚮新世紀——中國青年油畫展”奬。 2000年作品《重負》參加“20世紀中國百年油畫展”。2004年作品《更上一步》入選“第十屆全國美展”並獲奬，浙江美術館收藏。2006年作品《鋦鍋》參加“精神與品格現實主義畫展”，中國美術館收藏。2008年作品《放飛和平》參加“建軍八十周年畫展”，中國美術館收藏。 2009年作品《少男少女》入選“第十一屆全國美展”。 重要專著《中央美術學院基礎部教學——葉南教學》、《俄羅斯素描技法》、《涅瓦迴望——俄羅斯列賓美術學院繪畫係》、《解構人體——藝術人體解剖》、《古典油畫材料技法》。重要收藏 2001年至2009年《召喚》組畫等9幅作品被中國美術館收藏。2005年《花神》等7件於俄羅斯阿爾米塔什博物館臨摹的古典大師的原作復製品被中國美術館收藏。2007年至2009年協助詹建俊先生承接國傢重大曆史題材美術創作工程，完成油畫《黃河大閤唱》，該作品由國傢收藏乾中國美術館。

文摘

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序言

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民族精神的熔爐與藝術的交響：中國現當代藝術的宏大敘事 一書涵蓋瞭自新文化運動以來，中國近現代美術領域中，那些深刻植根於民族命運、反映時代精神、並力圖在中西文化碰撞中尋求全新錶達的藝術思潮與代錶性實踐。 本書聚焦於二十世紀以來，中國藝術傢們如何應對社會變革的劇烈衝擊，如何將深沉的傢國情懷融入到繪畫、雕塑乃至新的視覺藝術形式之中。它不是一部純粹的美術史編年錄，而更像是一部圍繞“中國性”與“現代性”兩大核心命題展開的藝術探索史。 第一部分：熔爐初鑄——從啓濛到革命的視覺語匯重塑（約1900-1949） 本部分詳盡梳理瞭自清末“西學東漸”以來，中國藝術界在傳統國畫（文人畫）體係衰落與西方寫實主義、印象派等思潮湧入的交織背景下的艱難轉型。 1. 西風東漸與學院的建立： 重點剖析瞭蔡元培倡導的“美育”思想，以及中央大學、國立藝專等早期藝術教育機構的建立對中國美術教育體係的顛覆性影響。我們審視瞭早期留法、留日學生如何帶迴光影、解剖學等科學方法，並嘗試以西方造型語言描繪中國題材。 2. 現代國畫的革新浪潮： 深入探討瞭“新國畫運動”的核心人物，如嶺南畫派的創新精神，以及諸如徐悲鴻、張大韆等人，如何在繼承傳統筆墨的基礎上，融入西畫的結構感和寫實精神，探索民族性繪畫的現代齣路。特彆分析瞭他們如何通過對民間藝術和敦煌壁畫的重新發掘，尋找本土現代性的根基。 3. 現實主義的萌芽與社會關懷： 在大革命前後，藝術開始擺脫純粹的審美範疇，轉嚮對社會現實的直接介入。本節考察瞭早期木刻運動的興起，它以其強烈的批判性和樸素的民眾性，成為喚醒民眾的“匕首與投槍”。通過分析當時的進步美術作品，揭示瞭藝術傢們如何自覺地將個人藝術實踐與民族解放的洪流緊密結閤。 第二部分：宏大敘事與集體意識的塑造（約1949-1976） 新中國成立後，藝術創作迎來瞭全新的使命：為國傢建設和新的意識形態服務。本部分著重分析瞭藝術如何成為構建新國傢認同和塑造集體記憶的重要工具。 1. 蘇聯寫實主義的影響與本土化： 詳細研究瞭蘇聯社會主義寫實主義對中國美術教育和創作實踐的全麵影響。討論瞭藝術傢們如何在嚴格的創作方針下，學習其宏偉敘事、樂觀主義基調和精湛的造型能力，並將其運用到描繪工業建設、農業豐收和英雄模範人物的創作中。 2. “深入生活，反映時代”的創作實踐： 這一時期的核心在於“主題先行”。本書梳理瞭大量深入工廠、農村、邊疆進行寫生的作品，分析瞭藝術傢如何將“典型環境中的典型人物”這一理論付諸實踐。重點分析瞭版畫、年畫在普及宣傳中的獨特地位，及其對大眾審美的塑造作用。 3. 民族性與革命性的平衡： 探討瞭藝術傢們在繼承傳統元素（如民間圖案、戲麯造型）的同時，如何將其與革命主題相結閤，形成一種既有民族風貌又不失時代強度的視覺語言。這一時期的作品，在構圖的飽滿度和色彩的張力上，展現齣獨特的時代印記。 第三部分：多元探索與文化斷裂的縫閤（約1977至今） 改革開放極大地釋放瞭被壓抑的藝術能量，中國美術進入瞭一個前所未有的多元化與思想解放的時期。 1. “傷痕藝術”與對曆史的反思： 詳細分析瞭“傷痕美術”的齣現，它標誌著藝術傢開始直麵特殊的曆史時期帶來的集體和個體創傷。這些作品以其強烈的個人情感和對曆史真相的追問，打破瞭以往的單一敘事，為後來的藝術發展鋪平瞭道路。 2. “星星美展”與先鋒藝術的突圍： 重點研究瞭1979年前後，一批年輕藝術傢如何嘗試引入西方現當代藝術觀念，挑戰既有的藝術規範。抽象錶現主義、波普藝術等思潮的初步引入，雖然充滿麯摺，但宣告瞭中國藝術界對世界藝術潮流的重新開放。 3. 當代藝術的全球對話與身份焦慮： 考察瞭九十年代以來，中國當代藝術迅速融入國際語境的過程。分析瞭裝置藝術、行為藝術等新媒介的運用，以及藝術傢們如何通過挪用、戲仿和批判性的視角，探討全球化背景下的身份認同、都市化進程、消費文化和對傳統文化的復雜情感。 4. 媒介融閤與觀念的深化： 本書的最後部分將目光投嚮當代藝術的最新發展，包括影像藝術的廣泛應用，以及藝術傢如何運用日常材料和觀念錶達，對社會結構、權力關係和人與自然的關係進行更深層次的哲學思辨。這些作品不僅是對過往曆史的迴應，更是對未來中國文化走嚮的深刻探問。 總結而言，本書旨在為讀者提供一個多維度、富有洞察力的框架，去理解中國藝術傢們如何在時代洪流中，用畫筆、雕刀乃至新的媒介，雕刻齣一部波瀾壯闊的民族精神史詩。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人，深邃的色彩和奔騰的黃河意象，讓人立刻聯想到那首激蕩人心的《黃河大閤唱》。我一直對藝術創作與時代背景之間的聯係感到好奇，特彆是當音樂與視覺藝術碰撞時，會産生怎樣的火花。這本書的主題，正是將音樂的澎湃力量轉化為畫布上的色彩與綫條，這本身就是一個極具挑戰性和吸引力的嘗試。我期待書中能夠深入探討音樂作品的情感錶達如何被轉化為視覺語言，例如《黃河大閤唱》中那種悲壯、抗爭、以及最終勝利的宏大敘事，在油畫作品中會呈現齣怎樣的色彩運用、筆觸力度和構圖方式。書中是否會解析一些具體的藝術案例，比如某幅油畫作品是如何從《黃河大閤唱》的某個樂章中汲取靈感，又或者藝術傢是如何通過色彩、光影來再現音樂的節奏和鏇律？這些都是我非常感興趣的點，希望作者能夠提供詳實且富有洞察力的分析，讓讀者不僅能欣賞到繪畫作品，更能感受到其中蘊含的音樂靈魂。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對中國近現代史有著濃厚興趣的讀者，我一直認為藝術是那個時代最直觀的記錄者。《黃河大閤唱》本身就是那個特定曆史時期人民精神麵貌的集中體現，而油畫作為一種舶來藝術形式，在中國落地生根並與本土文化相結閤，也經曆瞭一個復雜而深刻的演變過程。這本書以《黃河大閤唱》為切入點，來探討油畫創作，這本身就充滿瞭曆史的厚重感。我非常好奇作者是如何將這兩者——一首具有時代象徵意義的音樂作品，與一門藝術創作手法——聯係起來的。書中是否會追溯上世紀三四十年代，當《黃河大閤唱》橫空齣世時，同時期的中國油畫界是怎樣的景象？是否有藝術傢受到瞭這部音樂作品的直接啓發，創作齣瞭反映時代洪流的油畫作品？或者，它是否是在探討一種更宏觀的層麵，即音樂的集體主義精神和抗爭力量，是如何在視覺藝術中找到共鳴，並被藝術傢們以油畫的形式錶達齣來的？這不僅僅是藝術評論，更像是一次穿越時空的對話，將曆史的迴聲與畫布上的色彩融為一體。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名給我一種非常直接的聯想，那就是藝術之間的跨界與對話。《黃河大閤唱》以其強大的民族感和史詩般的敘事，已經在中國人民心中留下瞭深刻的烙印。而油畫，作為一種承載瞭西方藝術傳統，並與中國本土文化融閤的藝術形式，其創作本身就充滿瞭可能性。我好奇這本書是如何將兩者巧妙地結閤起來的。書中是否會深入探討《黃河大閤唱》的音樂結構、鏇律變化、以及它所營造的宏大氛圍，是如何被藝術傢們轉化為油畫的視覺語言的？比如，音樂中那種激昂澎湃的段落，是否會被錶現為大膽的色彩運用和奔放的筆觸？而音樂中那些深沉憂傷的部分，又會如何通過陰影和色調來傳遞？我希望書中能夠提供一些具體的作品分析，展示藝術傢是如何從音樂的聽覺感受，過渡到繪畫的視覺錶達，從而在畫布上重現《黃河大閤唱》的感染力。這種跨媒介的藝術解讀，對我來說是一種全新的視角。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，優秀的藝術作品不僅要有精湛的技法，更要有深刻的思想內涵。而《黃河大閤唱》所承載的民族精神和抗爭意誌，無疑是極具思想深度的。《黃河大閤唱》與油畫創作的結閤，我希望看到的是一種“以畫載道”的藝術實踐。換句話說，我期待書中不僅僅是討論技法和色彩，更重要的是探討如何通過油畫這一媒介，去傳承和弘揚《黃河大閤唱》中所蘊含的那種不屈不撓、奮發嚮上的民族精神。書中是否會分析那些以抗日戰爭或民族苦難為主題的油畫作品，並將它們與《黃河大閤唱》的主題進行對比和關聯？是否會探討油畫藝術傢如何捕捉和錶現時代浪潮中的個體命運與集體意誌？這種將音樂的宏大敘事，通過繪畫的具象錶達，來傳遞時代精神的深度探討，對我來說非常有價值。我期待書中能夠引導讀者去思考，藝術如何在不同媒介之間相互啓發，共同承載和傳播民族的記憶與情感。

評分☆☆☆☆☆

我對於藝術傢在創作過程中如何處理“靈感”這一抽象概念非常著迷。當藝術傢麵對一首氣勢恢宏、情感飽滿的音樂作品時，他們的大腦是如何運作的？他們是如何從聽覺的體驗，轉化為視覺的呈現？這本書以《黃河大閤唱》為例，我猜想書中會詳細剖析藝術傢在接收到音樂信息後，如何進行解構、提煉，並最終在畫布上進行重塑。例如，音樂中的激昂鏇律，在油畫中會錶現為粗獷有力的筆觸，還是鮮明對比的色彩？音樂中的柔情段落，又會如何通過細膩的色彩過渡和光影變化來傳達？我更希望書中能夠展現一些創作過程的細節，比如藝術傢在麵對《黃河大閤唱》時，是否會反復聆聽，並記錄下腦海中閃現的畫麵；或者是否會進行一些視覺草圖的探索，嘗試不同的色彩搭配和構圖方案。這些關於“靈感轉化”的機製，對於任何一個對藝術創作有興趣的人來說，都具有極大的啓發意義。