正版世从《黄河大合唱》谈油画创作9787102053950叶南著 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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叶南著 著

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• 黄河大合唱
• 叶南
• 创作
• 技法
• 理论

店铺： 温文尔雅图书专营店

出版社： 人民美术出版社

ISBN：9787102053950

商品编码：29593027364

包装：平装

出版时间：2011-05-01

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基本信息

书名：从《黄河大合唱》谈油画创作

定价：59.00元

作者：叶南著

出版社：人民美术出版社

出版日期：2011-05-01

ISBN：9787102053950

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.881kg

编辑推荐

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《黄河大合唱》是中国交响乐合唱乐曲，要配得上它，它是詹先生对这幅作品的希望与要求。本书采用了三联画方案，三联画是指左右两边用两幅对等的长型构图来表现乐曲的内容部分。由叶南编著的《从黄河大合唱谈油画创作》主要内容为创作随笔，创作过程 ，画稿阶段，画布阶段，詹建俊谈创作，画家作品赏析等。

内容提要

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《黄河大合唱》是中国交响乐合唱乐曲，要配得上它，它是詹先生对这幅作品的希望与要求。本书采用了三联画方案，三联画是指左右两边用两幅对等的长型构图来表现乐曲的内容部分。由叶南编著的《从黄河大合唱谈油画创作》主要内容为创作随笔，创作过程 ，画稿阶段，画布阶段，詹建俊谈创作，画家作品赏析等。

目录

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前言《黄河大合唱》创作随笔《黄河大合唱》创作过程　画稿阶段　画布阶段《黄河大合唱》从素材到表现　《流亡》中的人物　《抗争》中的人物　《奋起》中的冼星海　黄河水詹建俊谈创作画家作品赏析　詹建俊作品　叶南作品

作者介绍

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叶南，生于1968年。1989年公派赴俄罗斯列宾美院留学。1996年获硕士学位。同年回中央美术学院任教。中央美术学院副教授，列宾美术学院名誉教授，中国油画学会理事，中国美术家协会会员，俄罗斯美术家协会会员，国际美术家协会会员。重要展览及获奖 1996年毕业创作《孤独》获俄罗斯美术研究院嘉奖，收藏于俄罗斯美术院博物馆。1997年作品《重负》获“走向新世纪——中国青年油画展”奖。 2000年作品《重负》参加“20世纪中国百年油画展”。2004年作品《更上一步》入选“第十届全国美展”并获奖，浙江美术馆收藏。2006年作品《锔锅》参加“精神与品格现实主义画展”，中国美术馆收藏。2008年作品《放飞和平》参加“建军八十周年画展”，中国美术馆收藏。 2009年作品《少男少女》入选“第十一届全国美展”。 重要专著《中央美术学院基础部教学——叶南教学》、《俄罗斯素描技法》、《涅瓦回望——俄罗斯列宾美术学院绘画系》、《解构人体——艺术人体解剖》、《古典油画材料技法》。重要收藏 2001年至2009年《召唤》组画等9幅作品被中国美术馆收藏。2005年《花神》等7件于俄罗斯阿尔米塔什博物馆临摹的古典大师的原作复制品被中国美术馆收藏。2007年至2009年协助詹建俊先生承接国家重大历史题材美术创作工程，完成油画《黄河大合唱》，该作品由国家收藏干中国美术馆。

文摘

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序言

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民族精神的熔炉与艺术的交响：中国现当代艺术的宏大叙事 一书涵盖了自新文化运动以来，中国近现代美术领域中，那些深刻植根于民族命运、反映时代精神、并力图在中西文化碰撞中寻求全新表达的艺术思潮与代表性实践。 本书聚焦于二十世纪以来，中国艺术家们如何应对社会变革的剧烈冲击，如何将深沉的家国情怀融入到绘画、雕塑乃至新的视觉艺术形式之中。它不是一部纯粹的美术史编年录，而更像是一部围绕“中国性”与“现代性”两大核心命题展开的艺术探索史。 第一部分：熔炉初铸——从启蒙到革命的视觉语汇重塑（约1900-1949） 本部分详尽梳理了自清末“西学东渐”以来，中国艺术界在传统国画（文人画）体系衰落与西方写实主义、印象派等思潮涌入的交织背景下的艰难转型。 1. 西风东渐与学院的建立： 重点剖析了蔡元培倡导的“美育”思想，以及中央大学、国立艺专等早期艺术教育机构的建立对中国美术教育体系的颠覆性影响。我们审视了早期留法、留日学生如何带回光影、解剖学等科学方法，并尝试以西方造型语言描绘中国题材。 2. 现代国画的革新浪潮： 深入探讨了“新国画运动”的核心人物，如岭南画派的创新精神，以及诸如徐悲鸿、张大千等人，如何在继承传统笔墨的基础上，融入西画的结构感和写实精神，探索民族性绘画的现代出路。特别分析了他们如何通过对民间艺术和敦煌壁画的重新发掘，寻找本土现代性的根基。 3. 现实主义的萌芽与社会关怀： 在大革命前后，艺术开始摆脱纯粹的审美范畴，转向对社会现实的直接介入。本节考察了早期木刻运动的兴起，它以其强烈的批判性和朴素的民众性，成为唤醒民众的“匕首与投枪”。通过分析当时的进步美术作品，揭示了艺术家们如何自觉地将个人艺术实践与民族解放的洪流紧密结合。 第二部分：宏大叙事与集体意识的塑造（约1949-1976） 新中国成立后，艺术创作迎来了全新的使命：为国家建设和新的意识形态服务。本部分着重分析了艺术如何成为构建新国家认同和塑造集体记忆的重要工具。 1. 苏联写实主义的影响与本土化： 详细研究了苏联社会主义写实主义对中国美术教育和创作实践的全面影响。讨论了艺术家们如何在严格的创作方针下，学习其宏伟叙事、乐观主义基调和精湛的造型能力，并将其运用到描绘工业建设、农业丰收和英雄模范人物的创作中。 2. “深入生活，反映时代”的创作实践： 这一时期的核心在于“主题先行”。本书梳理了大量深入工厂、农村、边疆进行写生的作品，分析了艺术家如何将“典型环境中的典型人物”这一理论付诸实践。重点分析了版画、年画在普及宣传中的独特地位，及其对大众审美的塑造作用。 3. 民族性与革命性的平衡： 探讨了艺术家们在继承传统元素（如民间图案、戏曲造型）的同时，如何将其与革命主题相结合，形成一种既有民族风貌又不失时代强度的视觉语言。这一时期的作品，在构图的饱满度和色彩的张力上，展现出独特的时代印记。 第三部分：多元探索与文化断裂的缝合（约1977至今） 改革开放极大地释放了被压抑的艺术能量，中国美术进入了一个前所未有的多元化与思想解放的时期。 1. “伤痕艺术”与对历史的反思： 详细分析了“伤痕美术”的出现，它标志着艺术家开始直面特殊的历史时期带来的集体和个体创伤。这些作品以其强烈的个人情感和对历史真相的追问，打破了以往的单一叙事，为后来的艺术发展铺平了道路。 2. “星星美展”与先锋艺术的突围： 重点研究了1979年前后，一批年轻艺术家如何尝试引入西方现当代艺术观念，挑战既有的艺术规范。抽象表现主义、波普艺术等思潮的初步引入，虽然充满曲折，但宣告了中国艺术界对世界艺术潮流的重新开放。 3. 当代艺术的全球对话与身份焦虑： 考察了九十年代以来，中国当代艺术迅速融入国际语境的过程。分析了装置艺术、行为艺术等新媒介的运用，以及艺术家们如何通过挪用、戏仿和批判性的视角，探讨全球化背景下的身份认同、都市化进程、消费文化和对传统文化的复杂情感。 4. 媒介融合与观念的深化： 本书的最后部分将目光投向当代艺术的最新发展，包括影像艺术的广泛应用，以及艺术家如何运用日常材料和观念表达，对社会结构、权力关系和人与自然的关系进行更深层次的哲学思辨。这些作品不仅是对过往历史的回应，更是对未来中国文化走向的深刻探问。 总结而言，本书旨在为读者提供一个多维度、富有洞察力的框架，去理解中国艺术家们如何在时代洪流中，用画笔、雕刀乃至新的媒介，雕刻出一部波澜壮阔的民族精神史诗。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，深邃的色彩和奔腾的黄河意象，让人立刻联想到那首激荡人心的《黄河大合唱》。我一直对艺术创作与时代背景之间的联系感到好奇，特别是当音乐与视觉艺术碰撞时，会产生怎样的火花。这本书的主题，正是将音乐的澎湃力量转化为画布上的色彩与线条，这本身就是一个极具挑战性和吸引力的尝试。我期待书中能够深入探讨音乐作品的情感表达如何被转化为视觉语言，例如《黄河大合唱》中那种悲壮、抗争、以及最终胜利的宏大叙事，在油画作品中会呈现出怎样的色彩运用、笔触力度和构图方式。书中是否会解析一些具体的艺术案例，比如某幅油画作品是如何从《黄河大合唱》的某个乐章中汲取灵感，又或者艺术家是如何通过色彩、光影来再现音乐的节奏和旋律？这些都是我非常感兴趣的点，希望作者能够提供详实且富有洞察力的分析，让读者不仅能欣赏到绘画作品，更能感受到其中蕴含的音乐灵魂。

评分☆☆☆☆☆

我对于艺术家在创作过程中如何处理“灵感”这一抽象概念非常着迷。当艺术家面对一首气势恢宏、情感饱满的音乐作品时，他们的大脑是如何运作的？他们是如何从听觉的体验，转化为视觉的呈现？这本书以《黄河大合唱》为例，我猜想书中会详细剖析艺术家在接收到音乐信息后，如何进行解构、提炼，并最终在画布上进行重塑。例如，音乐中的激昂旋律，在油画中会表现为粗犷有力的笔触，还是鲜明对比的色彩？音乐中的柔情段落，又会如何通过细腻的色彩过渡和光影变化来传达？我更希望书中能够展现一些创作过程的细节，比如艺术家在面对《黄河大合唱》时，是否会反复聆听，并记录下脑海中闪现的画面；或者是否会进行一些视觉草图的探索，尝试不同的色彩搭配和构图方案。这些关于“灵感转化”的机制，对于任何一个对艺术创作有兴趣的人来说，都具有极大的启发意义。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国近现代史有着浓厚兴趣的读者，我一直认为艺术是那个时代最直观的记录者。《黄河大合唱》本身就是那个特定历史时期人民精神面貌的集中体现，而油画作为一种舶来艺术形式，在中国落地生根并与本土文化相结合，也经历了一个复杂而深刻的演变过程。这本书以《黄河大合唱》为切入点，来探讨油画创作，这本身就充满了历史的厚重感。我非常好奇作者是如何将这两者——一首具有时代象征意义的音乐作品，与一门艺术创作手法——联系起来的。书中是否会追溯上世纪三四十年代，当《黄河大合唱》横空出世时，同时期的中国油画界是怎样的景象？是否有艺术家受到了这部音乐作品的直接启发，创作出了反映时代洪流的油画作品？或者，它是否是在探讨一种更宏观的层面，即音乐的集体主义精神和抗争力量，是如何在视觉艺术中找到共鸣，并被艺术家们以油画的形式表达出来的？这不仅仅是艺术评论，更像是一次穿越时空的对话，将历史的回声与画布上的色彩融为一体。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，优秀的艺术作品不仅要有精湛的技法，更要有深刻的思想内涵。而《黄河大合唱》所承载的民族精神和抗争意志，无疑是极具思想深度的。《黄河大合唱》与油画创作的结合，我希望看到的是一种“以画载道”的艺术实践。换句话说，我期待书中不仅仅是讨论技法和色彩，更重要的是探讨如何通过油画这一媒介，去传承和弘扬《黄河大合唱》中所蕴含的那种不屈不挠、奋发向上的民族精神。书中是否会分析那些以抗日战争或民族苦难为主题的油画作品，并将它们与《黄河大合唱》的主题进行对比和关联？是否会探讨油画艺术家如何捕捉和表现时代浪潮中的个体命运与集体意志？这种将音乐的宏大叙事，通过绘画的具象表达，来传递时代精神的深度探讨，对我来说非常有价值。我期待书中能够引导读者去思考，艺术如何在不同媒介之间相互启发，共同承载和传播民族的记忆与情感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名给我一种非常直接的联想，那就是艺术之间的跨界与对话。《黄河大合唱》以其强大的民族感和史诗般的叙事，已经在中国人民心中留下了深刻的烙印。而油画，作为一种承载了西方艺术传统，并与中国本土文化融合的艺术形式，其创作本身就充满了可能性。我好奇这本书是如何将两者巧妙地结合起来的。书中是否会深入探讨《黄河大合唱》的音乐结构、旋律变化、以及它所营造的宏大氛围，是如何被艺术家们转化为油画的视觉语言的？比如，音乐中那种激昂澎湃的段落，是否会被表现为大胆的色彩运用和奔放的笔触？而音乐中那些深沉忧伤的部分，又会如何通过阴影和色调来传递？我希望书中能够提供一些具体的作品分析，展示艺术家是如何从音乐的听觉感受，过渡到绘画的视觉表达，从而在画布上重现《黄河大合唱》的感染力。这种跨媒介的艺术解读，对我来说是一种全新的视角。