動漫繪本工具箱唐愚程西南師範大學齣版社9787562168188 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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唐愚程 著

圖書標籤:

• 動漫
• 繪本
• 工具箱
• 唐愚程
• 西南師範大學齣版社
• 9787562168188
• 繪畫
• 設計
• 教程
• 漫畫

店鋪： 一碧萬頃圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562168188

商品編碼：29598319973

頁數：184

圖書基本信息
書名：	動漫繪本工具箱
叢書名：	漫影遊藝術實用工具箱叢書
作者/主編：	唐愚程
齣版社：	西南師範大學齣版社
ISBN號：	9787562168188
齣版年份：	2014年7月

版次：	第1 版
總頁數：	184頁
開本：	16
圖書定價：	49元
實際重量：	0.322kg
新舊程度：	正版全新

第一章 動漫繪本的設計
一、動漫繪本概述
二、動漫繪本的題材定位
（一）按年齡分類
1．兒童繪本
2．成人繪本
（二）按用途分類
1．教育功能
2．教養功能
3．遊戲功能
4．競賽功能
三、動漫繪本的呈現形式
（一）書冊
（二）立體書
（三）摺紙
（四）卡片
四、動漫繪本的錶現形式
（一）鉛筆
（二）鋼筆
1．寫實鋼筆畫
2．鋼筆淡彩
3．彩色鋼筆畫
（三）圓珠筆
（四）蠟筆
（五）粉筆
（六）針管筆
（七）毛筆
（八）水彩
（九）水墨
（十）彩色墨水
（十一）丙烯
（十二）剪紙
（十三）拼貼
（十四）紙雕
（十五）實物運用
（十六）噴繪
（十七）版畫
（十八）浮雕
（十九）剪貼
（二十）計算機繪畫
（二十一）油畫
（二十二）裝飾畫
（二十三）傳統連環畫
五、造型規律
（一）點描繪
（二）用綫繪
（三）用麵繪
（四）空間感體現
（五）質感錶達
（六）綜閤繪畫材料與素材特徵
（七）創意錶現
六、風格錶達
（一）寫實主義
（二）超寫實主義
（三）變形
1．塗鴉
2．幽默
3．漫畫
（四）非主流
七、各國傢和地區的動漫繪本
（一）美式
（二）日式
（三）歐式
（四）中式
1．中國颱灣地區
2．中國香港地區
（五）韓式
八、畫麵元素
（一）故事
（二）情節
（三）分場
（四）鏡頭
（五）色彩
（六）形態
（七）構圖
（八）燈光

第二章 動漫繪本的實施
一、印刷工藝
（一）開本
（二）封麵
（三）版心
（四）版式
（五）裝訂
二、市場營銷
（一）電子齣版
（二）互聯網齣版
1．國傢關於互聯網齣版的管理規定
2．互聯網齣版的基本條件
3．互聯網齣版的流程與産品流通方式
（三）齣版成本與定價
1．齣版物成本概述
2．齣版物成本的總體構成
3．本量利分析
（四）著作權貿易與國際齣版閤作

附 動漫繪本案例實施
一、前期構思
（一）繪本的定位
（二）構思和寫劇本
（三）呈現形式
（四）錶現形式
（五）風格
二、繪製
（一）設定繪本尺寸、繪本架構
（二）根據故事情節繪製草圖
（三）根據草圖進行精心繪製
（四）繪製繪本封麵
（五）繪製完成裝訂成冊
後話
後記
參考文獻

　動漫繪本的創作不僅僅需要極其深厚的繪畫功底，同時還必須瞭解許多技術操作性內容。而這些內容又是很難在專業課堂學到的（一方麵它涉列麵廣，如印刷、齣版、知識産權運用，另一方麵它需要經驗纍積和記憶）。《漫影遊藝術實用工具箱叢書：動漫繪本工具箱》即將這些內容變成簡單的工具性查詢寶典，讓創作者省瞭許多不必要的精力，如齣版印刷中不同開本的尺寸、印張數換算方式、知識産權的概念及運用方式、閤作文本基本形式等等，對廣大動漫創作者應是一個不錯的工具箱。

好的，這是一本關於中國傳統戲麯藝術的深度研究著作的簡介： --- 錦瑟年華，梨園遺韻：中國戲麯藝術的韆年流變與當代生命力探析 著者： 著名戲麯史學傢 王鶴鳴 教授 齣版社： 文淵閣古籍齣版社 ISBN： 9787807985672 頁數： 880頁（精裝，附贈高清劇照與劇本選段影印件） --- 內容提要 《錦瑟年華，梨園遺韻：中國戲麯藝術的韆年流變與當代生命力探析》是一部集曆史考據、文本細讀、舞颱實踐觀察於一體的鴻篇巨製。本書並非對某一劇種的簡單介紹，而是以宏大的曆史視野，追溯瞭中國戲麯藝術自萌芽、形成、鼎盛至近代轉型的全過程。作者以其數十年浸潤於田野調查與檔案研究的深厚功力，力圖還原戲麯在不同曆史階段的社會文化功能、美學範式及其精神內核。 全書結構嚴謹，共分五大部分，層層遞進，深入剖析瞭中國戲麯這門綜閤性舞颱藝術的復雜肌理。 第一部：溯源與萌芽——從百戲到戲麯的漫長孕育期 本部分聚焦於秦漢“角抵”、唐代“參軍戲”、宋代“瓦肆勾欄”中的“諸宮調”與“雜劇”的演化曆程。重點探討瞭文學、音樂、舞蹈的早期融閤形態，特彆是宋元之際，城市化進程如何催生瞭成熟的戲劇結構和錶演程式。作者詳細梳理瞭南戲的地域性特徵與雜劇的文人主導性之間的張力，並引入瞭對早期劇本如《琵琶記》（早期版本）的文本結構分析，揭示瞭戲麯敘事模式的雛形。 第二部：元麯鼎盛與流派初顯——體製的完善與高峰的奠基 元代是戲麯文學的黃金時代，本書對此給予瞭最詳盡的分析。王教授摒棄瞭將元麯簡單等同於文學經典的單一視角，而是深入考察瞭“班社”的組織結構、演員的地位變遷，以及元麯在宮廷與民間的接受差異。 核心章節集中於對關漢卿、白樸、馬緻遠、鄭光祖四大傢作品的“舞颱可行性”研究。 研究錶明，經典劇目之所以成為經典，不僅在於其深刻的思想內涵，更在於其對“唱、念、做、打”諸要素的平衡與張力設計。例如，對《竇娥冤》中冤情爆發與高潮處理的節奏分析，揭示瞭其在當時劇場中的強大感染力。此外，本書首次引入瞭對南方“弋陽腔”前身在元末的初步探究，預示著後世戲麯格局的改變。 第三部：明清轉型與昆麯的集大成——審美的高度與文人的介入 明清時期，戲麯藝術進入瞭精細化、程式化的階段，尤其是昆山腔的興起，標誌著戲麯美學達到瞭一個前所未有的高度。本書詳細論述瞭“雅部”與“花部”的對立與互滲。 在昆麯研究部分，作者基於對《牡丹亭》、《長生殿》等“四大傳奇”的深入文本分析，著重探討瞭“情”的哲學錶達。作者認為，湯顯祖的“臨川四夢”超越瞭傳統纔子佳人的窠臼，將個體生命對自由的渴望融入到高度程式化的唱腔與身段之中，實現瞭藝術形式與思想內容的完美統一。對於明代中晚期戲班的商業化運作，以及文人劇作傢（如徐渭）對傳統錶演模式的衝擊，也有獨到的見解。 第四部：清代“花部”的勃興與地方戲的繁榮——民主化與本土化浪潮 本書的第四部分將焦點轉嚮瞭京劇的前身——徽班進京與地方戲的崛起。作者通過對徽、漢、秦腔等聲腔體係的比較研究，闡釋瞭清代中後期，隨著社會階層的流動和地域文化的交融，戲麯藝術如何從以文人審美為主導的“昆麯一統”走嚮“群雄逐鹿”的多元格局。 重點分析瞭“皮黃腔”的形成機製，指齣其成功的關鍵在於融閤瞭北方民間口語的力度與南方戲麯的潤腔技巧，極大地增強瞭戲麯的錶現力和可及性。對早期京劇角色的行當劃分、服裝色彩的象徵意義，以及徽班“倒倉”現象（聲腔轉型期的藝術陣痛）的描述，尤為細緻入微。 第五部：近代變局與當代展望——傳統藝術的現代性重塑 最後一章直麵近現代以來，西方戲劇思潮（如寫實主義、象徵主義）對中國傳統戲麯舞颱的衝擊與融閤。作者並未采取全盤否定的態度，而是考察瞭梅蘭芳等藝術大師如何“以守為攻”，在保留核心程式的基礎上，吸收西方舞颱美術、燈光技術，甚至敘事節奏，實現瞭傳統戲麯的“現代性轉化”。 本書的價值在於，它不僅是一部戲麯史，更是一部中國錶演藝術精神史。它試圖迴答：在技術飛速迭代的當下，京劇、昆麯等古老劇種如何保持其內在的生命力，並在全球化的語境中，繼續發齣其獨特而悠遠的聲音？作者在結語中呼籲，保護戲麯，不僅在於保存其“形製”，更在於理解其背後蘊含的哲學精神與審美範式。 --- 推薦理由 本書是戲麯研究領域近年來罕見的集大成之作。它文筆典雅而不失學術的銳度，引用瞭大量未曾公開的戲班檔案、地方誌記載，並結閤瞭作者親自參與的戲麯搶救性田野調查資料。對於戲麯愛好者、藝術史研究者、戲劇導演乃至對中國傳統文化有深度興趣的讀者而言，此書無疑是理解“梨園一脈”的權威指南與深度讀本。其對戲麯“音樂本體論”的探討，尤其值得音樂史學界關注。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體設計風格非常吸引我，那種略帶復古又充滿活力的感覺，讓人一看就很有學習的衝動。我一直覺得，好的繪畫教程不僅要內容紮實，它的呈現方式也同樣重要。這本書在這方麵做得非常齣色，無論是排版布局，還是插圖的質量，都堪稱一流。我尤其喜歡書中那種清晰而又富有條理的圖文結閤方式。每一個繪畫步驟都配有詳細的圖解，而且圖片質量非常高，色彩飽滿，綫條清晰，讓我能夠清楚地看到每一個細節的處理。書中的講解語言也非常到位，沒有那種枯燥乏味的學術腔調，而是用一種親切、易懂的語言來傳達專業知識，讀起來一點都不會覺得纍。它還會穿插一些作者在創作過程中的一些小技巧和心得，這些真實而又實用的經驗分享，讓我覺得仿佛在和一位經驗豐富的藝術傢在對話，從中獲益匪淺。此外，這本書在一些細節的處理上也非常用心，比如在講解色彩搭配時，會提供不同風格的配色方案，這對於我這種色彩苦手來說，簡直是救星。整體而言，這本書不僅是一本知識性的工具書，更是一本能夠激發我繪畫熱情和靈感的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對日係動漫風格情有獨鍾的愛好者，平時最大的愛好就是臨摹和創作一些自己的角色。一直以來，我都希望能找到一本能夠全麵提升我動漫人物繪製能力的參考書，尤其是在人物動態、錶情刻畫以及服裝設計方麵，總感覺自己掌握的還不夠深入。這本書的齣現，無疑滿足瞭我長久以來的期待。它不僅僅是一本簡單的繪畫教程，更像是一位經驗豐富的老師，循循善誘地引導我理解動漫人物的內在邏輯。比如，書中對於不同情緒下人物麵部錶情的細緻分析，無論是喜悅的眉眼彎彎，還是憤怒時的咬牙切齒，都給齣瞭非常具象化的講解和示範，讓我能更精準地捕捉到角色的內心世界。在動態錶現上，這本書也提供瞭很多非常實用的參考，從簡單的站姿到復雜的跳躍、打鬥動作，都分析瞭身體各部位的協調性和重心轉移，配閤著大量的骨骼和肌肉示意圖，讓我能更好地理解人體在運動中的變化。更讓我驚喜的是，書中還有專門的章節講解如何根據角色的性格和身份設計獨特的服裝，從材質、剪裁到配飾，都給齣瞭很多有創意的想法，極大地拓寬瞭我的設計思路。

評分☆☆☆☆☆

說實話，作為一個已經摸索瞭幾年繪畫，但始終感覺進步緩慢的業餘愛好者，我曾經嘗試過很多不同的教程，但總感覺自己停留在“形似”的層麵，離“神似”還有很遠的距離。這本書最打動我的地方，在於它並沒有局限於單純的“教你畫”，而是著重於“讓你懂”。它會詳細拆解每一個繪畫步驟背後的原理，比如在繪製眼睛時，不僅告訴你怎麼畫齣瞳孔和眼白的形狀，還會講解光綫在眼睛上的反射效果，以及如何通過眼神的光點來傳達角色的情緒。同樣，在處理人物的頭發時，它會從發絲的走嚮、受光麵和背光麵的區分，到發束的蓬鬆感和垂墜感，都進行瞭細緻的講解，讓原本看似復雜的頭發繪製變得有條理可循。這本書還有一個很棒的特點，就是它鼓勵讀者進行大量的練習和思考，並且提供瞭很多可以遷移的繪畫思路。它不會告訴你“照著這個畫就行”，而是引導你思考“為什麼這樣畫能達到這個效果”，從而讓你在掌握基本功的同時，也能培養齣自己的繪畫思維。我最近按照書中的一些練習方法，重新審視瞭自己之前的一些作品，發現很多問題都能迎刃而解，感覺自己的繪畫理解力和錶現力都有瞭質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對二次元文化有著深厚感情的忠實粉絲，我一直以來都夢想著能夠親手創作齣屬於自己的動漫角色和故事。市麵上關於動漫繪畫的書籍並不少見，但很多都過於泛泛而談，或者是一些基礎的入門教程，對於想要進一步提升繪畫技巧的我來說，總感覺意猶未盡。這本書的齣現，讓我眼前一亮。它在深入講解基礎技法的同時，更注重於對“氛圍感”和“錶現力”的刻畫。例如，在繪製人物錶情時，它不僅僅是告訴我們如何勾勒五官，更會強調如何通過微妙的麵部肌肉變化、瞳孔的神采以及光影的運用，來傳達齣角色復雜而細膩的情感。在描繪場景時，書中也提供瞭許多關於透視、景深以及光綫如何營造空間感和故事感的技巧，讓我能夠更好地將腦海中的畫麵具象化。我特彆喜歡書中關於“動作捕捉”和“情緒渲染”的章節，它用非常生動形象的比喻和圖示，來講解如何讓畫麵動起來，如何讓角色富有生命力。這本書就像一位循循善誘的引路人，它不僅教會我“怎麼畫”，更引導我思考“為什麼這樣畫”。在跟隨書中的練習過程中，我發現自己對於畫麵細節的把握越來越精準，對於角色情感的錶達也越來越到位，這種進步讓我倍感欣喜和鼓舞。

評分☆☆☆☆☆

這本《動漫繪本工具箱》簡直就是我等手殘黨的福音！一直以來，我都在各種教程和素材網站上苦苦搜尋，希望能找到一些真正實用、能幫助我快速入門甚至進階的動漫繪畫技巧，但往往是信息碎片化，要麼過於理論化，要麼就是一些零散的小技巧，很難形成一個係統性的學習框架。偶然間看到這本書的推薦，抱著試試看的心態入手，沒想到驚喜不斷。首先，它的內容編排邏輯非常清晰，從最基礎的綫條、形狀，到人物比例、五官繪製，再到服飾、背景的刻畫，一步步循序漸進，完全不會讓人感到茫然。最讓我欣賞的是，它不是簡單地羅列技巧，而是深入淺齣地講解瞭“為什麼”要這樣畫，比如為什麼要注意骨骼結構，為什麼不同的光影會帶來不同的氛圍感。書中提供的很多練習方法也非常有針對性，讓我能很快地將理論知識轉化為實際操作。而且，它還收錄瞭大量高質量的素材參考，各種風格的人物、場景、道具應有盡有，簡直就是為我量身定做的“靈感庫”。自從有瞭這本書，我的繪畫效率和作品質量都有瞭顯著提升，以前需要花費好幾天纔能畫完的人物，現在可能隻需要一天就能搞定，而且細節和錶現力也更強瞭。