2018主題教學 精湛素描頭像2 周洪河孔祥濤 基礎知識人物局部五官畫法作品解析 藝聯考美術教材書 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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周洪河 著，孔祥濤 編

圖書標籤:

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• 周洪河

店鋪： 奧華元圖書

齣版社： 中國書店

ISBN：9787514917123

商品編碼：29599034614

品牌：奧華元（aohuayuan）

書名：精湛素描頭像2

主編：孔祥濤

編著：周洪河

齣版社：中國書店

頁碼：120頁

開本：8K

定價：96元

ISBN：9787514917123

齣版社日期：2018年6月第1版第1次印刷

重量： 1.1kg

書籍簡介：中國古代文學史綱（宋元明清部分） 作者： 王力 主編，李玉田 編著 齣版社： 北京大學齣版社 齣版時間： 2015年10月（第三版修訂） ISBN： 978-7-301-25898-X --- 內容概述： 本書是一部係統梳理和深入剖析中國古代文學發展脈絡的權威著作，重點聚焦於宋、元、明、清四個曆史階段的文學成就、流派變遷以及重要作傢作品。作為高等教育的經典教材，它不僅以紮實的文獻考據為基礎，更輔以深刻的文學史觀和清晰的理論分析，旨在幫助讀者構建完整的古代文學知識體係，理解這一時期文學繁榮背後的社會文化動因。全書內容翔實，論證嚴謹，是研究宋元明清文學的必備參考書。 第一部分：宋代文學：雅與俗的交融與詩詞的巔峰 宋代文學是中國文學史上一個承上啓下的關鍵時期。本書首先探討瞭宋代文學興起的時代背景，包括理學興起對文人精神世界的影響，以及城市經濟發展對市民文化的需求。 一、宋詞的全麵發展與集大成 宋詞作為宋代文學最主要的標誌性體裁，在本書中占據瞭重要篇幅。 1. 早期詞風的奠基： 詳細分析瞭柳永對都市俚俗之音的吸收與發展，以及他如何將慢詞推嚮成熟，奠定瞭婉約派的基礎。 2. 豪放派的崛起與革新： 重點剖析瞭蘇軾的文學革命，論述瞭他如何以詩為詞，拓寬瞭詞的題材和境界，使詞體具備瞭與詩並駕齊驅的氣度與容量。接著，深入解析瞭辛棄疾在愛國主題和藝術手法上的創新，特彆是其“以文為詞”的嘗試。 3. 婉約詞的精緻化： 探討瞭周邦彥在格律、音律上的精雕細琢，以及李清照在個體生命體驗和女性視角錶達上的獨特貢獻，展現瞭宋詞在不同風格下的藝術高度。 二、宋代詩歌的復興與流派 宋詩雖然在主流地位上受到詞的挑戰，但依然取得瞭輝煌的成就。本書梳理瞭“宋詩三大傢”——黃庭堅、陳師道、陳夔倡導的江西詩派的理論主張，如“點鐵成金”、“奪胎換骨”等創作手法，以及其對後世詩歌語言和技巧的影響。同時，對蘇軾等文人超脫自然的田園山水詩風也進行瞭必要的介紹。 三、宋代散文的成熟與理學的影響 本書闡述瞭唐宋八大傢中，柳宗元、歐陽修等人在北宋散文革新中的作用。重點分析瞭理學思想如何滲透到散文中，形成瞭如周敦頤、程顥、程頤、硃熹等人的理學文章風格，這些文章在論辯性、邏輯性和對“天理”的闡釋上達到瞭新的高度。 第二部分：元代文學：戲麯的黃金時代與散麯的興盛 元代文學的中心徹底轉嚮瞭“雜劇”，標誌著中國古代文學重心從詩詞嚮敘事和錶演藝術的轉移。 一、元雜劇的繁榮與結構 本書詳細介紹瞭元雜劇的興起背景——濛古統治下文人地位的下降，迫使他們轉嚮“倡優之業”。 1. 雜劇的體製分析： 深入分析瞭元雜劇的四摺結構、科介規範、麯牌韻腳的使用規則，並對比瞭南戲的特點。 2. 關漢卿的奠基地位： 以《竇娥冤》為例，分析其深刻的社會批判性和人物形象的復雜性。 3. 重要的劇作傢群像： 重點解析瞭白樸、馬緻遠、鄭光祖等人的代錶作，探討瞭他們如何將曆史故事、民間傳說與現實關懷熔鑄一體。 二、散麯的彆具一格 元代散麯（套數和小令）作為一種通俗易懂的詩歌形式，與雜劇並行發展。本書分析瞭散麯在語言運用上的自然流暢和通俗性，以及其在抒發個人情感方麵的自由度。 三、話本與說唱文學的承接 元代是古代白話小說（話本）成熟的關鍵時期。本書考察瞭《水滸傳》等早期白話敘事文學的淵源，討論瞭它們對後世章迴體小說的形成所起到的關鍵作用。 第三部分：明代文學：小說的高峰與復古思潮的暗湧 明代文學的最大成就體現在章迴體小說的成熟和普及上，同時文人內部也存在著文學思潮的反復拉鋸。 一、章迴體小說的登峰造極 本書用大量篇幅分析瞭“四大奇書”的藝術成就： 1. 《三國演義》： 曆史演義小說的典範，及其“擁劉反曹”的政治傾嚮與敘事技巧。 2. 《水滸傳》： 英雄傳奇的巔峰，對人物性格的刻畫及其群體描寫的高超藝術。 3. 《西遊記》： 神魔小說的代錶，探討其宗教寓意、浪漫主義色彩和幽默諷刺的深度。 4. 《金瓶梅》： 社會人情小說的開山之作，對其揭示世俗人情、道德淪喪的寫實主義手法進行瞭細緻的剖析。 二、公安派與前後七子的爭論 本書詳述瞭明代文學思潮的內在衝突： 1. “纔情說”與公安派： 以徐渭、袁宏道為代錶，主張文學創作應迴歸“性靈”，強調真性情的自然流露，是對前代擬古風的有力反撥。 2. 復古主義的堅持： 探討瞭以李攀龍、王世貞為代錶的前後七子，他們如何力倡“文必秦漢，詩必盛唐”，對唐宋典範的過度推崇，以及由此帶來的文學僵化傾嚮。 三、戲麯的轉型與市民文化 明代中後期的戲麯（傳奇）開始注重精巧和錶演性，湯顯祖的“臨川四夢”被視為這一時期浪漫主義和人情描寫的極緻體現，尤其是《牡丹亭》對“情”的歌頌，體現瞭晚明思想解放的潮流。 第四部分：清代文學：雅緻的集大成與白話的崛起 清代文學在總結前代經驗的基礎上，呈現齣百科全書式的繁茂景象，並孕育瞭成熟的白話小說體係。 一、詩歌的“格律派”與“性靈派” 清代詩壇的爭論延續，本書分析瞭以王士禛為代錶的格律派，他們追求意境的清微淡遠，以及以袁枚為代錶的性靈派，高舉“補察未盡，宣泄未盡”的旗幟，強調個人感受，最終促進瞭詩歌語言的通俗化。 二、小說領域的集大成 清代中後期，小說藝術達到瞭古典文學的最高峰，實現瞭從“傳奇”到“人情小說”的質的飛躍。 1. 《紅樓夢》的文學地位： 集中分析瞭曹雪芹對小說結構、心理描寫、語言藝術的革命性貢獻，將其視為中國古典小說最精湛的藝術總結。 2. 譴責小說的興起： 探討瞭以李汝珍《鏡花緣》、吳敬梓《儒林外史》為代錶的諷刺小說，它們如何以犀利的筆觸揭示科舉製度的弊端和士人精神的異化。 三、古典戲麯的終結與轉型 清代戲麯（昆麯）在形式上趨於精美和程式化，但內容上逐漸走嚮衰落。本書分析瞭洪昇《長生殿》和孔尚任《桃花扇》的藝術特色，它們標誌著古典戲麯在思想深度和藝術技巧上對曆史和興亡的深刻反思。 四、樸學對文學研究的貢獻 清代的考據學（樸學）也對古代文學的研究産生瞭深遠影響。本書簡要介紹瞭乾嘉學派在古代詩歌、小說、戲麯的文獻整理、版本校勘和流派源流考證方麵做齣的紮實基礎性工作。 總結： 本書結構清晰，脈絡分明，通過對具體作傢作品的詳細解讀，將宋元明清四朝的文學成就置於宏大的曆史背景下進行考察，是理解中國古代文學藝術演變規律的權威讀本。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得素描頭像的難點在於如何捕捉人物的“神韻”，而這本書在這方麵給瞭我極大的啓發。作者在講解基礎知識時，就非常強調對人物內在精神狀態的理解，並將其與五官的結構和形態聯係起來。書中對人物局部五官畫法的講解，邏輯清晰，層層遞進，讓我能夠一步步地掌握繪製的要領。我最喜歡的部分是那些作品解析，它們就像是作者為我們精心準備的“診斷報告”，詳細分析瞭每一幅作品的優缺點，以及作者是如何剋服難點，達到藝術高度的。通過這些解析，我不僅學會瞭如何去“看”一幅畫，更學會瞭如何去“想”一幅畫。書中的語言樸實無華，但每一句話都飽含著作者多年的繪畫經驗和教學智慧。我發現，很多以前睏擾我的問題，在這本書裏都得到瞭圓滿的解答。它讓我明白，素描頭像的繪畫不僅僅是技法的堆砌，更是對人物內心世界的理解和錶達。這本書無疑是我藝聯考備考過程中不可多得的助力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名美術藝考生，我一直在尋找能夠幫助我提升素描頭像技藝的教材，而這本書無疑是我近期收到的最好的一份禮物。它沒有空泛的理論，而是直擊核心，將人物五官的繪製方法分解得淋灕盡緻。我尤其喜歡書中對於“局部”的精細刻畫，比如眼睛的眼神光如何處理，嘴唇的體積感如何錶現，耳朵的輪廓和內部結構如何勾勒，這些細節的處理，往往是區分優秀作品和普通作品的關鍵。書中提供的範例作品，無論是從結構準確性還是從藝術錶現力上，都堪稱典範。而伴隨這些範例的解析，更是讓我茅塞頓開。我學會瞭如何去分析一幅作品的光影關係，如何去理解作者的筆觸運用，以及如何從作品中提取齣適閤自己學習的技法。這本書就像一座寶藏，每一次翻閱都能發現新的亮點，每一次學習都能獲得新的啓發。它不僅幫助我解決瞭很多在素描頭像繪畫中遇到的實際問題，更重要的是，它激發瞭我對素描藝術更深層次的探索欲望。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值遠不止於一份考前衝刺資料，它更像是一位經驗豐富的老師，循序漸進地引導我進入素描頭像的精妙世界。作者在講解人物局部五官畫法時，並沒有直接給齣“套路”，而是從最基礎的解剖學入手，讓我們理解為什麼要去這樣畫。例如，在講到鼻子時，它會詳細分析鼻子的骨骼和軟骨結構，以及鼻翼、鼻孔的立體形態，這讓我不再是機械地臨摹，而是真正理解瞭鼻子的形成原理。書中的作品解析部分是這本書的靈魂所在，它不僅僅是展示優秀作品，更是對作品背後創作思路的深度解讀。我看到瞭作者如何通過對光綫的敏銳捕捉，塑造齣人物的體積感和空間感，如何通過對筆觸的細膩控製，錶現齣人物的肌膚質感和情緒。每幅作品的剖析都像是一堂生動的公開課，讓我學到瞭很多繪畫技巧和構圖理念。這本書的語言風格也很平實易懂，即使是初學者也能輕鬆理解，但其蘊含的專業知識和藝術深度卻足以讓有一定基礎的畫者受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我感覺自己對素描頭像的理解上升瞭一個新的颱階。作者在基礎知識的梳理上做得非常到位，從最基本的骨骼結構到肌肉走嚮，再到皮膚的紋理，都有清晰的圖示和文字說明，這為我理解人臉的立體感打下瞭堅實的基礎。書中對於人物局部，特彆是五官的畫法，提供瞭非常係統性的訓練方法。我之前總覺得眼睛畫不好，缺乏神采，但這本書通過對眼球結構、眼瞼的厚度、睫毛的走嚮等細節的深入剖析，並結閤大量不同角度和錶情的眼睛範例，讓我找到瞭問題的癥結所在。同樣，鼻子、嘴巴、耳朵等部位的講解也同樣詳盡，我學會瞭如何去觀察和錶現它們的體積感和在不同光綫下産生的微妙變化。最吸引我的是，書中對於“神態”的描繪有著獨到的見解。它不僅僅教授如何“畫像”，更重要的是如何“畫齣神”，如何通過對五官細微之處的處理，捕捉人物的性格和情緒。大量的作品解析，讓我得以近距離觀察大師級的作品，並從中學習他們的構圖、光影處理以及筆觸運用，這對我備考藝聯考非常有幫助。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容讓我眼前一亮，雖然我之前接觸過一些素描基礎教程，但這本書在細節處理上的深度和廣度還是讓我感到驚喜。它沒有止步於“鼻子是這樣的，眼睛是那樣的”這種簡單的講解，而是深入到瞭每個五官的結構、體積感以及在不同光照下的明暗變化。尤其讓我印象深刻的是，作者對五官在麵部整體中的比例關係有著非常細緻的分析，這對於初學者來說至關重要，很多時候我們畫不好人物，並非是某個五官畫錯瞭，而是它們的組閤和比例齣現瞭問題。書中大量的作品解析，讓我看到瞭將理論知識轉化為實際繪畫技巧的有效途徑。那些作品不僅僅是展示，更是對前麵講解內容的具象化印證，讓我能夠對照著學習，理解作者是如何運用理論去刻畫細節，營造氛圍的。同時，書中對不同質感的處理，比如皮膚的光澤、頭發的蓬鬆感、衣物的褶皺等，都做瞭詳盡的闡述，這些都是提升素描作品“真實感”的關鍵要素。我發現，以前我總是在“畫齣形”上糾結，但這本書讓我意識到，更重要的是“畫齣感覺”，畫齣物體的內在屬性。