唯美技法图典安华平画孔雀赏析 国画技法精讲花卉鸟工笔画册集 勾勒画谱底稿素材教程 初学者美术入门到精 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 鑫舟启航图书专营店

出版社： 福建美术出版社

ISBN：9787539336718

商品编码：29603961356

丛书名： 唯美技法宝典-孔雀赏析 安华平

商品的基本信息，以下列介绍为准

商品名称：	唯美技法宝典-孔雀赏析
作者：
市场价：	35元
ISBN号：	9787539336718
出版社：	福建美术出版社
商品类型：	图书

其他参考信息（以实物为准）

装帧：平装	开本：8开	语种：简体中文
出版时间：2017年7月1日	版次：1	页数：32页
印刷时间：2017年7月1日	印次：1	字数：

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内容简介

安华平绘的这本《安华平画孔雀赏析》内容上从作品的白描开始的步骤图，用笔用墨用色解析，让读者能深入浅出的进行临习，并合理运用到自己的创作中，是一本很好的习画案头好书。

作者简介

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目录

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精彩内容

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唯美技法宝典-孔雀赏析 安华平

好的，这是一份关于一本不同于您所提供书名的图书的详细简介，力求内容充实、专业，且不带任何AI痕迹： --- 《山水意境：宋代文人画的笔墨精神与审美变迁》 作者： 陈子昂 (虚拟) 出版社： 翰墨轩文化艺术出版社 定价： 198.00 元 开本： 16开 精装 页码： 450页 (含高清图版 180余幅) --- 内容简介： 一、 导论：从“形似”到“意在笔先”的哲学转向 本书并非专注于某一特定画科（如花鸟或工笔写实），而是将视角投向中国绘画史中一个至关重要的转折点——宋代文人画的兴起与成熟。宋代，尤其是北宋至南宋，是中国艺术哲学发生深刻变革的时期。绘画不再仅仅是匠人技艺的展示，而是被提升到士大夫精神修养和哲学思考的高度。“文人画”概念的形成，标志着绘画主体意识的觉醒，强调“逸笔草草，不求形似”，追求“胸中有丘壑”。 本书开篇即深入探讨了这一哲学基础，剖析了以苏轼、米芾为代表的文人对“诗中有画，画中有诗”理论的建构过程。我们仔细考察了他们对唐代“院体画”中过度强调形似与装饰性的反拨，确立了以“笔墨”为核心的审美标准。这里的“笔墨”已超越了工具属性，成为承载文人情感、气节与学识的载体。 二、 北宋巨擘：气象万千的写实与浪漫交织 北宋绘画是集大成之作，本章聚焦于那些将宏大叙事与精微观察完美融合的大家。重点分析了范宽、李成、郭熙等大师在山水画中所构建的“全景式山水”的宇宙观。 范宽的“雄强之风”： 我们将详细解析《溪山行旅图》中的“雨点皴”如何表现山体的厚重与坚毅。重点不是其笔法本身（不涉猎具体技法教程），而是这种笔法所体现的“法天”精神——画家如何通过夸张和提炼，展现自然的崇高与不可侵犯的力量。 郭熙的“可行、可望、可游、可居”： 深入探讨《早春图》所蕴含的空间处理逻辑。与工笔画精细描摹不同，文人画讲究气息的流动与层次的虚实相生。本书通过对比，揭示郭熙如何用大笔触和淡墨营造出湿润、含蓄的早春意境，而非单纯的物象逼真。 三、 南宋转型：内敛的情绪与笔意的解放 南渡之后，面对国破家亡的现实，文人画的精神从北宋的“盛大”转向“内省”与“抒情”。这一时期的作品更强调个体的精神寄托和笔墨自身的表现力。 马远的“边角式”构图： 分析马远如何运用“一角”、“半边”的构图方式，舍弃繁冗背景，将观者的注意力聚焦于一两棵老树、一叶扁舟之上。这不仅是技法的创新，更是对乱世中“独善其身”的文人情怀的视觉投射。本书侧重于解读这种“虚实相生”的留白，如何象征着现实的残缺与精神的寄托。 夏圭的“拖泥带水”与米芾父子的“墨戏”： 探讨水墨语言的纯粹化进程。夏圭的阔笔大率和米氏父子对“尚意”的极致追求，是文人画彻底摆脱物象束缚的标志。本书将展示他们如何通过墨色的浓淡干湿变化，来表达瞬间的感悟，而非对客观景物的复制。 四、 审美变迁：从“格物致知”到“抒发性灵”的路径分析 本章是全书的理论核心，通过对比宋代院体画（注重物象精确度）与文人画（注重笔墨情趣）的范例，系统梳理审美标准的演变。 1. 笔墨的“品格化”： 探讨历代画家对“用笔”的解读差异。宋代文人将笔法提升至人格层面，例如，对“骨法用笔”的继承与“写意”的结合。 2. “意境”的生成机制： 深入剖析“意境”这一核心概念如何通过“点苔”、“皴法”、“墨晕”等非写实性手法构建出来。这与工笔画中对细节的精确刻画形成了鲜明的对照。 3. “藏拙”与“拙趣”： 分析文人画家如何有意识地在作品中保留“拙朴”的笔触，以此表达对刻意雕琢的排斥，这也是区别于追求“唯美”与“精湛”技艺的显著特征。 五、 总结与影响：元代以后的文脉传承 本书最后部分将目光投向元代“四大家”的形成，论证了宋代文人画奠定的理论与实践基础，如何直接促成了后世“元四家”对笔墨自我表达的全面解放。 本书特色： 理论深度优先： 本书着重于对绘画背后的哲学、美学思想进行挖掘与阐释，而非提供具体的绘画步骤或工具材料指南。 高清细节对比： 虽不教授技法，但收录了大量高清的局部图，用以分析大师的用笔结构、墨色层次变化，帮助读者理解“笔墨精神”在具体作品中的体现。 跨学科视野： 引入宋代文学、书法、禅宗思想作为参照，全面构建宋代艺术的文化图景。 目标读者： 艺术史研究者、中国哲学爱好者、以及对中国传统绘画的深层审美思想有兴趣的读者。 ---

评分☆☆☆☆☆

作为一名美术爱好者，我尝试过不少绘画书籍，但大多数都流于表面，要么技法讲解不够深入，要么素材不够新颖。直到我翻阅了这本《唯美技法图典安华平画孔雀赏析 国画技法精讲花卉鸟工笔画册集》，才真正体会到了什么叫做“锦上添花”和“画龙点睛”。这本书最大的亮点在于它的“精讲”二字，并非泛泛而谈，而是针对国画花鸟的各个环节进行了深入的剖析。我特别欣赏作者在讲解花卉部分时，对不同花种的形态、生长习性以及色彩变化的处理，都进行了非常细致的描绘。例如，对于牡丹的雍容华贵，梅花的傲骨寒香，荷花的出淤泥而不染，都有独到的讲解和示范。而当翻到鸟类部分，特别是孔雀的描绘，更是让人惊艳。作者对于孔雀的羽毛纹理、光泽感以及整体的神韵捕捉，都达到了炉火纯青的地步。我感觉自己不仅仅是在学习绘画技法，更是在学习如何去“看”和“感受”自然，如何将生命力融入画作之中。这本书的实用性和艺术性兼具，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的把“勾勒画谱底稿素材教程”这个定位做得非常扎实。我之前学习国画，最头疼的就是画不出好看的底稿，总是抓不住物体的基本形态和比例，所以画出来的东西总是不那么生动。而这本书提供的底稿素材，简直就是为我量身定做的。它提供了非常多清晰、准确的勾勒稿，无论是花卉还是鸟类，都有不同的姿态和角度，让我可以根据自己的喜好和练习需求来选择。而且，这些勾勒稿不仅仅是简单的线条，作者还在其中融入了对造型的理解，通过线条的粗细、虚实来表现物体的立体感和质感。更让我惊喜的是，书中的教程部分，是将这些勾勒稿作为基础，一步一步讲解如何进行细化、渲染和设色的。这种从基础勾勒到精细描绘的完整流程，对于初学者来说，无疑是一条非常清晰的学习路径。我感觉自己好像得到了一个专业的启蒙老师，能够手把手地教我如何起笔，如何落墨，让我对绘画的信心大增。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我近期遇到的宝藏！我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，特别是工笔花鸟，但苦于没有系统的方法和清晰的图例指导，总是止步不前。这次偶然看到这本书，就抱着试试看的心态入手了，没想到真的给了我巨大的惊喜。首先，它的排版设计就非常用心，每一页都给人一种赏心悦目的感觉，色彩的搭配、线条的勾勒，都透着一股精致和专业。书中的图例非常丰富，而且层次分明，从最初的起稿到最后的设色，每一个步骤都讲解得细致入微。尤其是作者对于细节的处理，比如羽毛的层次感、花瓣的透明度，都做了非常详尽的示范，让我这种初学者也能看得懂，并且能够照着模仿。我最喜欢的是它不仅提供了技法示范，还融入了对作品的赏析，从大师的视角去理解画作的美感和意境，这对于提升我的审美能力和绘画感悟非常有帮助。我迫不及待地想拿起画笔，尝试书中介绍的技法，相信这本图典一定会是我绘画道路上不可或缺的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

我不是美术专业出身，一直以来都对中国画有着一种朴素的喜爱，但总觉得自己没有天赋，不敢轻易尝试。直到朋友推荐了这本《唯美技法图典安华平画孔雀赏析 国画技法精讲花卉鸟工笔画册集》，我才发现，原来学习国画并没有想象中那么遥不可及。这本书的语言风格非常亲切，没有那些高深莫测的术语，更多的是像朋友在耳边教你如何下笔。我最欣赏的是作者对“意境”的理解和传达。它不仅仅是教你如何画出形似，更重要的是引导你去捕捉和表现物象背后的神韵和生命力。例如，在画孔雀的时候，作者不仅仅描述了羽毛的颜色和纹理，更强调了孔雀开屏时的那种自信和骄傲，以及它在行走时的优雅。这种从“形”到“神”的提升，让我感觉自己在学习绘画的同时，也在学习如何去感受美、理解美。这本书为我打开了一扇通往中国画艺术世界的大门，我非常感谢它。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，美术入门是一个循序渐进的过程，需要耐心和科学的方法。而这本书《唯美技法图典安华平画孔雀赏析 国画技法精讲花卉鸟工笔画册集》恰恰满足了这一点，它真正做到了“初学者美术入门到精”的承诺。我过去尝试过很多绘画教程，总是感觉讲得太难，一下子就引入了很多复杂的概念，让我望而却步。但这本书不同，它从最基础的笔法、墨法开始讲解，用浅显易懂的语言和生动的图例，一步步引导我掌握国画的基本功。我尤其喜欢书中对于“用笔”的讲解，作者通过对不同毛笔运用的演示，让我明白了如何通过线条的粗细、干湿、浓淡来表现物体的形态和质感。而“用墨”的部分，也让我理解了墨色的变化如何能营造出层次感和立体感。这本书的循序渐进，让我能够扎实地打好基础，逐步建立信心。我相信，只要跟着这本书的指导认真练习，我一定能够从初学者蜕变为有一定绘画基础的爱好者。