中国当代油画写生 人物卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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范迪安 著

图书标签:

• 油画
• 写生
• 人物
• 艺术
• 绘画
• 中国当代艺术
• 美术
• 艺术教育
• 技法
• 素描

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 福建美术出版社

ISBN：9787539310442

商品编码：29604623904

包装：精装

出版时间：2002-02-01

基本信息

书名：中国当代油画写生 人物卷

定价：140.00元

作者：范迪安

出版社：福建美术出版社

出版日期：2002-02-01

ISBN：9787539310442

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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写生，几乎成为久违的话题了。而今的画坛不断地讨论着当代艺术的各种话题；从文化到图像，从观念到操作，如此不胜枚举，而唯独少说到写生。“写生”似乎成了“习作”的同义语，提不到“当代艺术”的桌面上。既便是专门讨论油画问题时，写和也是被遗忘的旧题或搁置在角落的次要问题。在目前各种印制越来越精美的画册中，写生作品集只占少有的份量，如果有的话则主要是供习画者参考的“教材”。其实历史早就证明，的写生作品的价值是独立与独特的，它们是画家面对自然的直接表现，留住了画家兴发的情感和创造性的才华，也折射出时代文化的光采。它们的生动性和生命力同产具有“创作”作品的意义，让人从中感受到画家朱这养，才情与个性。问题在于我们今天是否还能看重写生的价值，把写生作为当代艺术的一方面来认识。有感于此，选编一套《中国当代油画写生集》，主要汇合近20年来老、中、青几代有代表的油画家的写生佳作，以反映中国油画丰富多样的面貌，提示画坛认识油车写生作品的风采和价值，似乎是一项必要的学术工作。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这里为您呈现一本名为《中国当代油画写生 人物卷》的图书的详细内容简介，该简介将聚焦于当代中国油画界在人物写生领域的探索、发展与成就，并着重介绍该领域的重要艺术家、技术革新及时代精神的融入，同时完全规避任何可能指向您原始书籍内容的描述。 --- 《时代镜像：中国当代人物油画的视觉探索与精神摹写》 内容提要 本书深入剖析了自二十世纪末至今，中国当代油画界在人物写生这一传统核心领域所经历的深刻变革与创新实践。我们不再将目光局限于对古典写实技巧的简单复刻，而是着眼于当代艺术家如何运用油画媒介——特别是基于现场观察和写生训练的经验——来捕捉瞬息万变的社会图景、个体心理的复杂性以及文化身份的重塑过程。 全书结构分为四个核心篇章，旨在构建一个多维度的观察视角，清晰勾勒出当代中国人物写生从技法探讨到观念表达的演进脉络。我们致力于呈现的，是一幅由笔触、光影和精神内核交织而成的、关于“当代中国人形象”的宏大叙事。 第一篇：重塑经典：写生观念的当代转向 本篇探讨了在后现代思潮与全球化语境下，中国油画界如何重新审视并挑战“写生”的传统定义。以往，写生是通往“再现真实”的唯一途径；而当代，它更像是艺术家介入现实、建构个体经验的起点。 重点内容包括： 1. 对现场性的再理解： 探讨艺术家如何在城市化进程中，捕捉高速流动的公共空间中人物的瞬间状态，以及这种“即时性”对画面节奏的影响。 2. 主体与客体的辩证关系： 分析不同代际的画家如何处理模特与创作者之间的权力关系。年轻一代的艺术家，倾向于通过自我肖像或与特定社群的深度互动，使写生对象从被动的“模型”转变为主动的“合作者”。 3. 媒介的实验性： 考察除传统布面油画外，艺术家如何将写生元素融入拼贴、综合材料等形式，探讨油性媒介在处理当代人物题材时的适应性与局限性。 第二篇：人物的“在场”：社会图景与个体精神的交锋 当代人物油画不再满足于描绘一个“像”的个体，而是力求呈现人物在特定社会文化背景下的“在场感”。本篇聚焦于作品如何成为解读当代社会情绪的切片。 具体案例分析将涵盖： “都市面孔”的拓扑学： 考察以都市白领、流动人口为主题的作品，其色彩倾向、光线处理如何烘托出疏离感、疲惫感或奋斗的张力。例如，如何通过对室内人工光源的精确捕捉，来象征现代生活的非自然性。 历史记忆与身份的隐喻： 分析那些以具有特定时代背景符号的人物为蓝本的创作。这些作品并非复古，而是通过古典的造型语言，反讽或重申当代人对集体记忆的继承与疏离。 细节的语言学： 深入剖析当代人物画中对特定“细节”的强调——如服装的肌理、手部的姿态、眼神的游离——这些细节如何作为非语言信息，传递出复杂的内在叙事。 第三篇：技法革新：光影、色彩与笔触的当代语汇 成功的当代写生，必然伴随着对传统技法进行解构和重塑。本篇将侧重技术层面的突破，展示当代艺术家如何通过技法实验，增强作品的视觉冲击力和表现力。 技术探讨板块： 1. 光线的“非自然”运用： 讨论艺术家如何放弃对传统自然光的模仿，转而使用强烈对比、平面化处理的光源，以达到更具戏剧性或更具平面装饰性的效果。 2. 色彩的心理投射： 考察不再遵循客观色规律的色彩策略。例如，使用高饱和度的、近乎数字化的色彩来描绘人物的皮肤，以表达一种超越生理的“电子时代”美学。 3. 笔触的自主性： 强调笔触不再仅仅服务于塑造形体，而是成为独立的表现元素。部分作品中，快速、粗犷的笔触与细腻的刻画区域形成并置，揭示了创作过程中的犹豫、果断与内在冲突。 第四篇：群像的构建与未来的展望 收官篇将视野扩展至多人物构图与群体肖像的创作，探讨艺术家如何组织复杂的视觉信息流，以表现当代社会的复杂肌理。同时，本篇也将对未来人物写生油画的发展趋势进行前瞻性思考。 核心议题： 动态群像的叙事结构： 分析如何在单幅油画中构建出类似电影蒙太奇的叙事张力，处理多重视线和空间关系。 技术革新对未来的影响： 探讨高精度数字图像技术对传统油画写生提出的挑战与机遇，艺术家如何利用这些外部工具反哺自身的现场观察和造型能力。 地域性与全球对话： 梳理中国不同地域（如学院派重镇与新兴艺术中心）在人物写生风格上的差异，以及这些地方性实践如何参与到全球艺术对话之中。 本书旨在为艺术史研究者、专业院校师生以及所有热爱和关注中国当代油画的读者，提供一个全面、深入且充满洞察力的参考文本。它不仅是一部视觉案例的汇集，更是一部关于“我们如何看待彼此”的时代精神记录。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本书《中国当代油画写生：人物卷》就像一本沉甸甸的相册，里面珍藏着无数值得我们细细品味的瞬间。我反复翻看了书中描绘老年人形象的作品，那些饱经沧桑的面孔，写满了岁月的痕迹，但他们的眼神中却常常闪烁着智慧的光芒和对生活的热爱。画家对细节的把握尤其出色，比如老人手部皮肤的松弛，指关节的粗大，都处理得极为逼真，仿佛你能触摸到那粗糙的质感。再者，书中对年轻人形象的刻画也同样精彩，那些充满朝气、略带叛逆的眼神，或是沉浸在学习中的专注，都展现了当代中国青年的多样面貌。画家在光影的处理上，也展现出了高超的技巧，他能够巧妙地利用光线来烘托人物的情绪，突出人物的特点，让画面更具戏剧性和感染力。整体而言，这本书不仅仅是一本画册，更是一部关于中国当代人物群像的写实史诗，它用油画的语言，记录下了这个时代普通人的喜怒哀乐，他们的奋斗与坚持，他们的梦想与希望。

评分☆☆☆☆☆

手捧这本《中国当代油画写生：人物卷》，我仿佛走进了一个巨大的写生教室，与无数生动的面孔进行着无声的交流。我特别留意了其中关于儿童的系列作品，那些孩子纯真的笑容，无忧无虑的神态，都被画家用细腻的笔触捕捉得淋漓尽致。看着一个小女孩在阳光下玩耍，她脸颊上的红晕，手中紧紧攥着的小玩具，甚至连发丝上跳跃的光点，都处理得无比生动。这不仅仅是形体的描摹，更是一种对童年美好时光的赞颂。另一个让我印象深刻的是描绘劳动者的场景。一位辛勤耕作的农民，黝黑的皮肤上布满了岁月的痕迹，汗水浸透了他的衣衫，但他的眼神却透着一种淳朴和坚韧。画家通过对光影的精妙运用，将劳作的艰辛与人物内心的力量完美地结合在一起。这种写实，不是冰冷的客观记录，而是带着对劳动者深深的敬意和理解。整本书的画面质量很高，色彩的表现力也非常出色，能够让人感受到油画颜料在画布上形成的厚重感和肌理感。它展现了中国当代艺术家们在继承传统写实技法的同时，如何融入当代审美和人文关怀，创作出富有时代精神的作品。

评分☆☆☆☆☆

最近购入的这本《中国当代油画写生：人物卷》，无疑是我近段时间阅读中最有收获的一本。它的价值不仅仅在于精美的画面，更在于它所传递的艺术态度和人文关怀。我特别欣赏其中对少数民族人物的描绘，那些不同于汉族的面孔，独特的服饰，以及他们眼神中透露出的某种神秘与淳朴，都被画家捕捉得非常到位。比如一位年轻的藏族姑娘，她的脸庞在高原的阳光下闪耀着健康的光泽，她的眼神明亮而深邃，仿佛能看到远方的雪山和草原。画家在色彩的运用上也非常大胆和有创造力，那些鲜艳的民族服饰，在油画的笔触下，显得格外生动和富有生命力。另一幅描绘工厂工人的作品，同样让我深受触动。他们身上散发出的那种朴实、坚毅的气质，以及在繁忙工作间隙中的短暂休憩，都得到了非常真实的展现。这本书让我看到了中国当代油画艺术家们是如何用画笔去记录和讴歌我们这个时代形形色色的人物，他们的努力，他们的生活，他们的情感。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找能够真正打动我的油画作品，而这本《中国当代油画写生：人物卷》恰好满足了我的期待。它没有那些过于概念化或抽象化的表达，而是回归到最朴素也是最动人的主题——人。我特别喜欢那些描绘普通人的肖像，比如一位在市场里忙碌的小贩，她脸上洋溢着淳朴的笑容，眼神里带着对生活的满足。画家对人物表情的刻画非常到位，每一个细微的动作，每一个眼神的转动，都充满了故事感。再比如那幅描绘一位老年知识分子的作品，他坐在书桌前，手中捧着一本书，眼神中流露出对知识的渴望和对过往岁月的沉思。画家通过对光线的巧妙运用，营造出一种宁静而充满智慧的氛围。这本书中的写实技巧运用得炉火纯青，无论是人物的骨骼结构，肌肉的走向，还是衣物的褶皱，都处理得非常准确。但更重要的是，画家在写实的基础上，赋予了人物灵魂，让每一个画像都活了起来。它们不仅仅是一堆色彩和线条的组合，更是鲜活生命的呈现。

评分☆☆☆☆☆

这本《中国当代油画写生：人物卷》就像一本穿越时光的画廊，每一幅作品都带着作者对生活最真挚的捕捉。我翻开的第一页，就被一位老奶奶的肖像深深吸引。她的皱纹里仿佛藏着一生的故事，眼神里有岁月的沉淀，也有对生活的热爱。画家并没有刻意去美化，而是用最写实的笔触，将这位老人最真实的一面展现在我们面前。那种质感，那种光影的变化，仿佛你能感受到她皮肤的温度，听到她细微的呼吸声。再看另一幅，是一个在街头卖艺的青年，他的脸上写满了青春的迷茫与不屈。汗水沿着他的额角滑落，手中的画笔紧握，眼神中透着一种对未来的憧憬，又带着一丝不易察觉的疲惫。这幅画不仅仅是人物的描绘，更是一种时代精神的写照，一种年轻一代在变革浪潮中努力奋斗的缩影。我尤其喜欢画家对色彩的处理，既有学院派的严谨，又不失现代油画的奔放。那些微妙的色彩过渡，那些大胆的色彩碰撞，都让画面充满了生命力。这本书让我看到了中国当代油画在写实技法上的深厚功底，以及艺术家们观察生活、表现生活的独特视角。它不是简单的照片翻印，而是饱含情感和思考的艺术创作。