中年素描头像写生表现技法 9787532279418 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈立平 著

图书标签:

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店铺： 广影图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532279418

商品编码：29624201446

包装：平装

出版时间：2012-07-01

基本信息

书名:中年素描头像写生表现技法

定价：25.00元

售价：18.3元,便宜6.7元,折扣73

作者:陈立平

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2012-07-01

ISBN：9787532279418

字数：

页码：67

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.300kg

编辑推荐

内容提要

用铅笔、炭笔、钢笔等简单的工具，以线条和明暗来表现对象形态的单色画，称做素描。素描是美术中单纯的造型形式，广义上的素描，涵指一切单色的绘画；狭义上的素描，专指用于探索造型规律、学习美术技巧、培养专业习惯的绘画训练过程。
人物头像素描能训练绘画者敏锐的观察能力和对客观对象的真诚感受，是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法，画面生动感人是人物头像素描的一个显著特征。

目录

作者介绍

陈立平，1966年出生于上海，1989年毕业于上海大学美术学院雕塑系，现为上海大学美术学院部副教授。作品曾参加全国美展和市级展览。从事美术基础教学近20年，参加编著有《一物一景》、《美院冲刺》等系列教学丛书。

文摘

序言

前言
一、素描的基本知识和工具
1．素描的定义
2．素描的工具
3．素描笔法技巧和特点
二、社会生活中的中年人物头像外形特征与神态
三、人物头部的解剖结构
1．头部形体结构
2．头部比例
3．五官的造型特征
四、人物头像素描各部分的表现技法
1．眼
2．鼻
3．嘴
4．耳
5．头发
五、人物头像的一般写生步骤
1．画前准备
2．人物头像素描写生步骤
六、各种个性气质的头像范例
七、人物头像绘画中易犯错误解析
1．结构松散
2．特征不强
3．形象呆板
4．画面太灰
5．画面太碎
6．画面太“空”或太“满”
八、美术高考素描头像应对策略
九、人物头像习作欣赏

好的，这是一本关于《宋代文人士大夫的审美变迁与艺术实践研究》的图书简介： --- 《宋代文人士大夫的审美变迁与艺术实践研究》 ISBN：978-7-5322-7941-9（注：此为示例ISBN，与您提供的书号无关） 内容提要： 本书深入剖析了宋代（960年—1279年）文人士大夫阶层在特定历史文化背景下所经历的审美观念的深刻演变，并详细考察了这种审美取向如何具体渗透和塑造了当时主流的艺术实践活动。宋代是中国历史上一个极富文化张力的时代，理学的兴起、对古典传统的回归、以及士人阶层自我意识的觉醒，共同构筑了一个全新的艺术哲学基础。本书试图超越单纯的艺术史罗列，而是将审美视为一种社会文化现象，探讨士人如何通过艺术活动来构建和维护其精神家园与社会身份。 第一部分：时代背景与士人阶层的崛起 宋代的政治结构与社会阶层流动，为文人士大夫群体的壮大提供了基础。与唐代侧重功名利禄的士人不同，宋代士人更强调“修身、齐家、治国、平天下”的内在道德修养，并逐渐将艺术活动提升至与政治抱负同等重要的地位。 本部分首先梳理了北宋初年对唐代尚武风气和华丽风格的反思，探讨了宋太祖、太宗时期对文化和学术的扶持政策，如何为士人阶层的文化自觉铺平道路。我们重点分析了“与士大夫共治天下”的政治理念如何赋予了文人阶层特殊的文化话语权。这种话语权的核心，便在于对“道”的追求，艺术不再是单纯的匠艺，而是通往“格物致知”和“穷理尽性”的途径。 第二部分：审美理念的转向：从“气象万千”到“平淡天真” 宋代的审美核心经历了从唐代的雄浑博大转向内敛、精微、含蓄的“雅”。这种转向并非一蹴而就，而是经历了复杂的思想论争。 一、对“气”与“理”的再认识： 本章详细比较了苏轼对唐代颜真卿书风的“尚意”主张与程朱理学对“理”的推崇之间的内在联系。士人不再满足于外在形式的壮丽，而追求一种内在的、符合宇宙秩序的“理”在艺术中的体现。这种“理”的外化，表现为对造型的克制与对意境的强调。 二、尚“意”与尚“趣”的辩证： 书中将重点放在北宋中晚期文人艺术的核心概念“意”的深化。我们探讨了米芾对古物鉴赏的“尚意”态度，以及这种态度如何从书画扩展到园林和器物设计中。例如，对宋瓷审美中那种不事雕琢、追求釉色自然变化的推崇，即是“尚意”在物质文化中的体现。我们认为，这种“尚意”实则是对士人个体精神状态的投射，追求一种游离于世俗功利之外的超脱感。 三、禅宗与道家思想的影响： 禅宗的“不着一字，尽得风流”与道家的“自然无为”理念，深刻地影响了宋代文人的审美底线。这种影响在水墨画中尤为明显，体现在对笔墨的经济使用和对留白空间的强调上。留白不再是空白，而是“虚空”，是留给观者心神体悟的无限可能。 第三部分：艺术实践的革新与身份建构 审美理念的转变，直接催生了宋代艺术实践的诸多创新，尤其是在书画、园林和器物三个领域。 一、绘画的文人化与“士气”的形成： 本部分重点剖析了文人画（士人画）体系的最终确立。与唐代职业画家的“形似”追求不同，宋代文人画家（如苏轼、李公麟、米芾父子）强调“写胸中逸气”。我们通过分析院体画与文人画之间的张力，展示了文人如何通过艺术创作来区隔自己与宫廷匠人及民间艺术家的身份界限。特别关注了“论画”风气的盛行，这标志着艺术不再是技术评判，而是哲学与人格的辩论场。 二、诗文入画的典范： 宋代水墨画的成熟与文人精神的结合，使得诗、书、画三绝成为士人追求的最高境界。本书详细考察了“题跋”的艺术化过程，认为题跋不再是简单的说明，而成为作品不可分割的有机组成部分，是文人精神对物象的二次创造。 三、器物与园林：日常中的审美实践： 审美追求延伸至日常生活的方方面面。在器物上，我们考察了定窑、汝窑等名窑如何摒弃繁复的装饰，转而追求器型的典雅与釉面的纯净，这被视为“君子之德”的物质体现。在园林方面，士人园林（如苏堤、拙政园的前身）的构建，体现了将“可游、可居、可观”的自然意趣，内化为人工山水的理念，旨在营造一处可供精神栖居的“小天地”。 结语：宋代审美对后世的深远影响 本书最后总结了宋代士人审美对元明清乃至近现代中国艺术精神结构产生的决定性影响。宋人的“雅”与“清”，奠定了中国艺术精神的基调，成为后世评判艺术高下的重要标尺。这种内向、自省、强调个体精神体验的审美传统，构成了理解中国艺术史绕不开的核心脉络。 本书特色： 1. 跨学科视角： 融合了思想史、社会学、艺术史研究方法，构建一个多维度的宋代审美生态图景。 2. 史料扎实： 引用大量宋人笔记、墨迹、诗文及现存文物进行佐证。 3. 深入论述： 聚焦于“理学影响下的审美自觉”这一核心命题，揭示了技术层面如何服务于哲学思辨。 适合读者： 艺术史研究者、中国哲学史爱好者、宋代文化史研究人员，以及对中国古典美学有深入探究需求的读者。 ---

评分☆☆☆☆☆

作为一名对绘画充满热情，但又有些瓶颈期的爱好者，我一直在寻找能够突破自己的方法。我特别关注写生，因为我觉得写生是最直接、最能锻炼观察力和造型能力的方式。这次看到这本书的封面，立刻就被吸引住了。我猜想，这本书应该会从基础的素描理论讲起，比如线条的运用、明暗的处理、结构分析等等，然后逐步深入到人物写生的具体实践中。我非常期待书中能够有一些针对中年人面部特征的深入分析，比如如何准确地捕捉到他们面部肌肉的松弛感、皮肤的纹理变化，以及如何通过眼神来传达人物的情感和经历。我也希望书中能有一些关于不同光照条件下人物写生的技巧，因为光影对素描人物形象的影响非常大。如果书中还能提供一些经典的写生案例，并且对这些案例进行详细的讲解，那就更好了，这样我就可以对照学习，找到自己的不足之处，并加以改进。我对这本书充满了期待，希望能从中学习到如何更好地表现人物的“精神”而非仅仅是“形体”。

评分☆☆☆☆☆

我一直对人物肖像画有着浓厚的兴趣，尤其是写实风格的素描。我之前也看过不少素描教程，但总觉得在表现人物的神态和质感方面，还有很大的提升空间。这本书的标题“中年素描头像写生表现技法”让我眼前一亮，我一直觉得中年人的面孔非常有故事性，他们的脸上刻满了岁月的痕迹，眼神中也充满了智慧和沧桑，用素描来表现这些是非常有挑战性的。我希望这本书能够提供一些非常具体和实用的技法，比如如何处理中年人皮肤的松弛感，如何准确地勾勒出眼角的皱纹，以及如何通过对光影的巧妙运用，来突出人物的立体感和精神状态。我也希望书中能有一些关于不同角度、不同表情的中年人物写生示范，这样我可以学习到更多元的表现方式。如果书中还能提供一些关于如何快速捕捉人物神韵的技巧，那就更完美了，因为写生过程中，捕捉瞬间的表情和神态非常重要。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计给我一种沉静而有力量的感觉，素描的线条和光影的交织，瞬间就吸引了我。我一直对人物写生，尤其是中年人的肖像特别着迷，因为中年人身上承载着岁月的沉淀，他们的面容充满了故事感，用素描的方式来捕捉这种感觉，非常有挑战性和艺术性。我非常希望这本书能够系统地讲解写生技法，从最基础的构图、比例关系，到如何运用线条来表现人物的骨骼和肌肉，再到如何通过明暗来塑造人物的立体感和空间感。我尤其想学习如何表现中年人特有的面部特征，比如那些深刻的皱纹、略显松弛的皮肤，以及眼神中透露出的沧桑与智慧。如果书中能提供一些不同类型中年人物的写生范例，并附有详细的步骤解析，那就更好了，这样我可以通过模仿和实践，来提升自己的绘画水平。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就有一种沉静而充满力量的感觉，那种素描的线条和光影变化，立刻就抓住了我。我一直对人物写生，尤其是中年人的人物形象特别感兴趣，因为中年人身上承载着岁月的痕迹，有故事感，这种感觉用素描的方式表现出来，会非常有深度。我希望这本书能带我走进写生的世界，不仅仅是学习技法，更能体会到捕捉人物神韵的乐趣。我期待书中能够有详细的步骤解析，从最初的构图到明暗的层次，再到细节的刻画，都能有清晰的指导。尤其是我对如何表现中年人特有的皱纹、眼神中的沧桑感以及皮肤的质感非常好奇，希望书中能有专门的讲解和示范。当然，我也希望这本书能够提供一些不同年龄段、不同性格的中年人物写生范例，这样我可以学习到更多元的表现方式，并且在实践中不断提升自己的能力。看到封面上的“表现技法”这几个字，我就觉得这本书应该会非常实用，能够给我带来很多启发。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对人物素描，特别是写生有着莫名的情怀。我觉得素描是最能直接触及事物本质的艺术形式，而人物，尤其是中年人的面庞，更是承载着丰富的人生阅历和故事。我希望这本书能够带领我深入了解如何通过素描的笔触，去挖掘和呈现中年人身上那种独特的韵味。我特别期待书中能够详细讲解如何处理好人物的骨骼结构，以及如何通过明暗层次的变化来塑造人物的面部立体感。对于中年人特有的皮肤质感，例如褶皱、毛孔以及光泽的变化，我希望能有更深入的解析和示范。我也对如何通过眼神来传递人物的情绪和性格非常感兴趣，希望书中能有这方面的指导。当然，如果有不同风格、不同年龄段的中年人物写生作品作为参考，并且有详细的讲解，那就更好了，这能帮助我更好地理解技法在不同情境下的运用。