人体解剖与素描---意大利经典素描训练教程-W 9787532295968 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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意乔瓦尼席瓦尔第，彭建辉 著

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• 训练教程

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532295968

商品编码：29624346243

包装：平装-胶订

出版时间：2016-01-01

基本信息

书名:人体解剖与素描---意大利经典素描训练教程-W

：32.00元

售价：23.4元,便宜8.6元,折扣73

作者:(意)乔瓦尼席瓦尔第,彭建辉

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2016-01-01

ISBN：9787532295968

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

意大利经典素描训练教程系列丛书：

内容提要

理解人体的解剖特征是人物画的基础。这是本非常出色的书籍，书中收录了一系列具体细致的绘画及人体图形，并从前后左右不同视角解释了骨骼肌肉、结构与人体绘画之间的关系。

《人体解剖与素描》是意大利经典素描训练教程系列中的一本，该系列丛书自引进出版以来得到了广大读者的喜爱。书中的知识点描述详尽，文字简单易懂，图例还可用来临摹描绘，非常适合美术专业学生、画家和业余爱好者使用。

目录

作者介绍

乔瓦尼·席瓦尔第（Giovanni Guglielmo Civardi）,1947年生于米兰，是一名插画家、肖像画家以及雕塑家，他致力于艺术性的人体解剖与骨骼构造方面的研究。同时，也教授人体结构绘画课程。

文摘

序言

艺术巨匠的轨迹：西方绘画史上的光影与笔触 一卷洞悉西方艺术演进的史诗，一次穿越文艺复兴至现代的视觉漫游。 本书并非聚焦于人体结构的精微剖析，亦非探讨素描技巧的单一技法，而是一部宏大叙事、旨在梳理和剖析自中世纪晚期萌芽，至二十世纪初形成完整体系的西方绘画史脉络的学术专著。它将带领读者深入理解艺术思想、社会变迁与绘画风格之间复杂而精妙的互动关系。 第一部分：黑暗的消融与光明的初现——中世纪晚期与早期文艺复兴（约1300-1450年） 本章首先回顾了中世纪艺术的宗教性和象征性特征，着重分析了拜占庭风格在欧洲的残余影响。随后，笔锋转向意大利北部，特别是佛罗伦萨和锡耶纳画派的先驱者们——如乔托（Giotto）——如何开始挣脱“平面化”的束缚，尝试在画面中引入初步的空间感和人物情感的真实性。 我们详细考察了哥特式国际风格在欧洲范围内的传播，及其对色彩运用和装饰细节的影响。文艺复兴的曙光在早期，并非一蹴而就，而是通过对古典遗存的重新发掘和对线性透视法（尽管尚不成熟）的探索逐步实现的。本部分着重分析了马萨乔（Masaccio）在壁画中对体积感和光影的革命性处理，这为后来的大师们奠定了坚实的“写实”基础。 第二部分：黄金时代的回响——盛期文艺复兴的辉煌与矛盾（约1490-1527年） 盛期文艺复兴被誉为西方艺术的巅峰，本章将核心聚焦于“三杰”——达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔——的创作思想与技艺革新。 达·芬奇的章节，侧重于他将科学观察融入艺术实践的深度，尤其是在解剖学研究（作为科学考察而非素描训练本身）和“晕染法”（Sfumato）对人物内心世界的微妙刻画。我们探讨了《最后的晚餐》在构图上的数学逻辑与戏剧张力。 米开朗基罗的分析，则着眼于其对人体造型的极致推崇，将其视为承载精神力量的载体。西斯廷天顶画的创作背景、草图（非最终素描稿）所揭示的动态构思，以及他如何将新柏拉图主义哲学融入雕塑般的肉体表现中，是本节的重点。 拉斐尔的章节，则探讨了其在和谐、平衡与理想化美感上的卓越成就。他的作品如何完美地调和了古典的庄重与人性的温情，以及他在梵蒂冈宫廷中对“理想肖像”的界定。 本部分亦会简要介绍威尼斯画派的兴起，提香（Titian）如何以色彩而非线条主导画面，预示了巴洛克对光与情的重视。 第三部分：动荡与戏剧性——巴洛克与洛可可的张力（约1600-1750年） 面对宗教改革带来的冲击和反宗教改革的需求，艺术风格转向了更具情感冲击力和戏剧性的表现手法。卡拉瓦乔（Caravaggio）的“明暗对比法”（Tenebrism）被视为一种强有力的叙事工具，他将神圣场面搬入世俗的、充满阴影的现实空间，引发了强烈的视觉震慑。 鲁本斯（Rubens）代表了佛兰德斯巴洛克的丰沛生命力与动态构图的极致；而荷兰黄金时代的伦勃朗（Rembrandt），则将光线的使用提升到了心理学的高度，他的自画像揭示了对时间流逝和内在精神的深刻洞察。 洛可可的兴起，是对前一时期宏大叙事的反动。本章分析了法国宫廷艺术如何转向更轻盈、更感性、更私密的题材，如华托（Watteau）笔下对贵族休闲生活的精致描绘。 第四部分：回归理性与情感的解放——新古典主义与浪漫主义的对峙（约1750-1850年） 启蒙运动和庞贝古城的发掘，催生了对古希腊罗马“纯粹理性”的回归——新古典主义。大卫（David）的作品被视为这一时期的政治和道德宣言，其清晰的线条、严谨的构图和对历史主题的推崇，构成了对洛可可颓靡风尚的有力批判。 紧随其后，浪漫主义以其对情感、想象力、自然伟力和东方异域情调的颂扬，对新古典的僵硬结构发起挑战。德拉克洛瓦（Delacroix）的作品，强调运动中的色彩爆发和个体精神的自由表达，成为了反抗学院派的旗帜。 第五部分：现实的凝视与色彩的革命——印象派及后印象派的跨越（约1860-1900年） 本部分考察了摄影术对传统再现性绘画的冲击，以及艺术家们如何转向对“瞬间”和“光线本身”的捕捉。印象派（Monet, Renoir）如何走出画室，关注外光对色彩的影响，以及其对传统透视法和造型规范的松动。 随后，对塞尚（Cézanne）、梵高（Van Gogh）和高更（Gauguin）的研究，揭示了向现代艺术过渡的关键路径。塞尚如何试图通过几何体块重构自然，梵高如何用主观的色彩和扭曲的线条表达内在的激情，高更如何追求象征意义和原始的纯粹性，这些探索为二十世纪的抽象艺术打开了大门。 全书的结构严谨，引用了大量西方艺术史学界的经典论述，并辅以对时代背景的深入社会学分析，旨在为读者提供一个全面、有深度的艺术史框架，理解西方绘画是如何从对世界的模仿走向对内在世界的建构与表达。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计给我留下了深刻的印象。硬壳封面，纸质厚实，印刷清晰，色彩还原度很高，给人一种非常专业且有质感的感觉，仿佛捧着一本古老的艺术典籍。打开书页，首先映入眼帘的是目录，条理清晰，每一章节的标题都充满了吸引力，让我对即将展开的学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我一直渴望提升自己的人体素描能力，尤其是对骨骼、肌肉结构的理解。很多时候，我画出来的身体总显得生硬、不自然，缺乏生命力，这让我非常苦恼。我希望这本书能够提供一种系统性的方法，让我能够循序渐进地掌握人体的比例、结构和动态，从而画出更具表现力的人体作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名正在学习美术的学生，我深知扎实的素描基础对于绘画的重要性。尤其是在描绘人体时，对解剖学的理解更是不可或缺。我一直在寻找一本既能教会我如何准确描绘人体形态，又能让我深入理解人体内部结构的书籍。这本书的书名正好符合我的需求，我希望它能成为我学习路上的得力助手。

评分☆☆☆☆☆

我之所以选择这本书，是因为它承诺以意大利经典素描训练为基础。作为一名绘画爱好者，我一直对文艺复兴时期大师们的作品情有独钟，他们的解剖学知识和对人体结构的精准把握，至今仍是无数艺术家学习的典范。这本书能否真正将那些古老而宝贵的技法传承下来，并以现代人的理解方式呈现，是我非常关注的一点。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对人体结构有着浓厚的兴趣，但苦于找不到一本既有深度又不失趣味的入门读物。市面上很多解剖学书籍过于学术化，枯燥乏味，而一些素描教程又过于笼统，缺乏系统性。这本书的名字吸引了我，它似乎能将这两个看似独立的领域巧妙地结合起来，让我能在绘画实践中更深入地理解人体的奥秘。