透明水彩配色的奥秘(修订版) 9787115442628 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 伊藤将和 渡边宪子 著

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• 水彩

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115442628

商品编码：29624388830

包装：平装-胶订

出版时间：2017-01-01

基本信息

书名:透明水彩配色的奥秘(修订版)

：48.00元

售价：35.0元,便宜13.0元,折扣72

作者:伊藤将和 渡边宪子

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-01-01

ISBN：9787115442628

字数：

页码：

版次：2

装帧：平装-胶订

开本：128开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

颜色是人们对画面的第1感觉，颜色配得好，画面就成功了一半。对于水彩初学者来说，想要让自己的水彩画摆脱习作之感，变得协调有质感，首先要做的就是提高色彩表现。 要想达到完美的颜色只需要做到两点：了解颜色的特征和掌握好上色技法。《透明水彩配色的奥秘》以红、黄、蓝三原色为基础，介绍了常用的60色水彩颜料色的色彩成分和透明度等特性，当你知道一种颜色为什么鲜艳、为什么柔和、为什么明亮、为什么灰暗后，很自然地就懂得如何调配出想要的颜色。并且将60种原色和近200种混合色在画纸上的效果逐一展现出来，省去了你不必要的错误尝试，让你尽快找到正确配色的觉。之后再通过有技巧地叠色、洇染、留白、刮擦，将色彩的表现发挥得淋漓。 《透明水彩配色的奥秘》作为日本水彩画大师伊藤将和总结了多年绘画和教学经验的经典之作，是大师级水彩配色手册，是水彩初学者的配色宝典。

内容提要

对于学习水彩画的绘画初学者而言，配色是基础也是需要学习的技法，颜色配得好，画面就成功了一半。 本书是一本水彩配色技法书。全书共6章。从三原色的特征讲起，然后扩展到60种常见颜色的特征。在大家对这些基础颜色有了了解以后，结合绘画实例讲解配色技巧和上色技法，并针对风景画、静物画、人物画等不同主题的水彩画总结了配色要点，让每种颜色都相互配合出各自的美感。 本书适合水彩画初学者和爱好者阅读，也可作为美术培训机构的参考材料。

目录

章熟练掌握三原色
Red 6
Yellow 8
Blue 10
红、黄、蓝是所有颜色的基础 12
调色的基础 14
第二章 11组 60色
Red（6色）
Pink（3色）
Orange（4色）
Yellow（7色）
Llight Green（6色）
Green（6色）
Blue（5色）
Deep Blue（5色）
Violet（5色）
Brown（7色）
Grey（3色）&White;（2色）、Black（1色）
第三章 让基础颜色得到100%的发挥
颜色的效果
Red 胭脂红
Orange 朱红
Yellow 浅黄
Green 绿1号、铬绿
Blue 钴蓝、普鲁士蓝
Vlolet 紫罗兰
Brown 黄赭石、赭石、焦赭
White&Black; 象牙黑、中华白
第四章 上色方法、观察颜色的方法
淡彩画
湿湿画法、干湿画法
洇染法
叠加1 2
底色效果1 2
叠加的笔触
第五章 不同主题的颜色操作手册
风景1 2 3
花朵1 2
静物1 2 3
人物1 2
颜色的作用与绘画表现
第六章 成为水彩技法的达人
擦除法：不用白色颜料的白色
干刷法、飞沫法
使用留白液、刮削法
彩色画纸
点的利用方法、线的利用方法
灰色调画法
画面构图
颜色与笔触

关于画具的一点建议

作者介绍

伊藤将和 1977 出生于日本福岛县 1997 考入东京艺术大学美术学部专攻油画 2006 东京艺术大学美术研究科博士后毕业 2006~2010 担任东京艺术大学助教 现为上越教育大学讲师

文摘

序言

深入探索传统水彩的技法与表达 《水色韵律：经典水彩的色彩哲学与表现力》 图书简介 本书旨在为喜爱和研习传统水彩画的艺术爱好者和专业人士提供一本全面而深入的技法指南与美学思考的工具书。我们聚焦于水彩媒介的本质特性，从最基础的材料选择到复杂的画面构建，层层递进，引导读者掌握水彩独特的“湿中湿”与“干画法”的精髓，发掘其透明性所能带来的光影魔力。 第一部分：基石——材料的深度剖析与准备 真正的艺术创作始于对媒介的深刻理解。本书的第一部分将完全聚焦于构建一个坚实的基础。 1. 纸张的语汇：纤维、重量与纹理的对话 水彩纸的选择绝非偶然，它是决定画面最终效果的关键因素。我们将详尽剖析不同纤维（棉浆、木浆）对手感、吸水性和耐久性的影响。重点介绍冷压、热压和粗纹纸（Rough）的特性差异，并提供针对不同主题（如风景、静物、人像）的最佳纸张匹配方案。内容涵盖如何通过浸泡、绷纸技术，有效管理纸张在大量用水下的变形问题，确保作画过程的稳定性和最终作品的平整度。 2. 色彩的源头：颜料的化学与光感 本书对市售水彩颜料进行了一次“成分溯源”。我们不只是罗列色号，而是深入探讨了矿物颜料（如群青、赭石）与合成有机颜料的化学稳定性和透明度指数。详细解析了全透明、半透明和不透明颜料的实际应用场景，并指导读者如何通过自制研钵或水洗技术，调整成品管装或块状颜料的浓度和流动性，以适应特定的湿画或干画技法需求。特别辟出一章，讲解如何识别和避免因颜料间不相容或酸碱度不平衡导致的“结块”或“泛白”现象。 3. 画笔的延伸：从貂毛到合成纤维的驾驭 画笔是艺术家的手与纸张之间的桥梁。本书细致分类了圆头笔、平头笔、排笔等工具的适用范围。我们不仅教授如何清洁和保养这些工具，更侧重于“笔触的性格”训练。例如，如何利用一支湿润的貂毛笔尖的弹性，绘制出具有生命力的细微线条；如何使用硬毛排笔，通过刮擦或弹洒，创造出独特的肌理效果，而非仅仅是涂抹颜色。 第二部分：技法精粹——水与色的交互控制 水彩的魅力在于其不可预测性与精准控制之间的微妙平衡。本部分将完全围绕如何驾驭“水”这一核心媒介展开。 1. 湿中湿的魔力：流动的边界与色彩的融合 本书详细拆解了“湿中湿”技法的操作流程，这不是简单的“把纸弄湿”，而是对水量的精确控制。内容包括如何判断纸张处于“潮湿（Damp）”还是“浸润（Saturated）”状态，以及如何利用重力和空气流动来引导色彩的自然过渡。我们将通过案例分析，演示如何运用此法来表现朦胧的雾气、远山的层次感，以及水面波光的柔和反射。 2. 干画法的精确雕塑：笔触的层次叠加 与湿画法的流动性相对立，干画法（Dry Brush）强调笔触的清晰度和覆盖力。本章重点教授“干燥笔触”的提拉感和纹理表现。内容涉及颜料与水的比例控制，如何利用纸张的纹理，让颜料只停留在凸起处，从而模拟出树皮、岩石或粗糙布料的质感。此外，还包括如何利用笔尖的轻触，进行细节的刻画和高光的“唤醒”。 3. 晕染、洗褪与留白：光线的构建 水彩的“白”是光本身。本书将“留白”视为一种主动的绘画行为，而非被动的放弃着色。我们将教授几种高级的“洗褪（Lifting）”技术，包括使用硬毛刷、化妆棉甚至专业的吸水海绵，在不同干燥阶段移除或柔化已有的颜色，以“减法”创造出云朵的层次或水面的反光。同时，对利用遮盖液（Masking Fluid）进行精确保护和释放细节的技巧进行深入讲解，强调其在复杂结构中的应用策略。 第三部分：主题实践——环境与氛围的捕捉 本部分将综合前述技法，聚焦于特定主题的创作。 1. 光影的戏剧性：室内静物的结构塑造 静物是训练结构感和光影理解的绝佳载体。本章侧重于如何利用水彩的透明性来表现不同材质的反光，例如玻璃器皿的折射、金属的冷硬感以及织物的柔软悬垂。通过对单一光源的分析，指导读者如何通过色彩的冷暖对比和透明度的递进，在二维平面上建立起三维的体积感，而非简单地描摹轮廓。 2. 空气的透视：风景画中的景深与层次 风景画对色彩的“距离感”要求极高。本章详尽介绍如何运用大气透视原理。近景使用高饱和度、高对比度的色彩和清晰的笔触；中景过渡到中等色调，边缘开始柔化；远景则采用低饱和度、偏冷的灰蓝调，并大量运用湿中湿技法来模糊边缘，营造出空气中弥漫的水汽和距离感。我们将以山川、湖泊和城市天际线为例，展示如何用纯粹的水彩语言表达辽阔的空间。 3. 人物速写与肖像的瞬间捕捉 人物描绘强调捕捉动态和神韵。本章重点放在“效率”与“神似”的平衡。教授如何通过几笔关键的、大面积的湿画法快速铺设肤色的基本色调，然后使用快速的干画法或层叠法（Glazing）来强调面部的结构转折和高光点。不追求照片级的逼真，而是力求通过色彩的微妙变化，表现人物的内在情绪和瞬间的生命力。 结语：探索水彩的无限可能 本书的最终目标是激发读者对水彩这一媒介的持久热情。我们坚信，水彩的奥秘不在于死板的规则，而在于创作者与水、颜料之间不断沟通、不断试验的探索过程。掌握了这些基础与进阶的技法后，读者将被赋予一把钥匙，去开启属于自己的、独一无二的水色世界。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期从事设计行业的人，我对色彩的敏感度和需求都比较高。虽然我并非专攻插画或纯艺术，但在我的工作中，色彩的运用同样至关重要，它直接影响到作品的传达力和情感表达。当我翻开《透明水彩配色的奥秘(修订版)》时，我立刻就被它专业而又富有洞察力的视角所吸引。这本书不仅仅停留在“好看”的层面，而是深入探讨了色彩背后的逻辑和心理学效应。它详细阐述了如何通过色彩的饱和度、明度、冷暖以及色相的巧妙组合，来营造出不同的氛围和情绪。比如，书中关于“灰调的艺术”的章节，就给我带来了极大的启发。我一直觉得灰调的运用难度很高，很容易让画面显得沉闷，但这本书却用生动的例子展示了如何通过细微的灰调变化，来传递出宁静、沉稳甚至是高级的质感。此外，书中对不同文化背景下色彩象征意义的探讨，也让我对色彩的理解上升到了一个更高的维度，这对于跨文化的设计项目非常有帮助。它提供的不仅仅是配色技巧，更是关于如何用色彩“说话”的智慧。我尤其欣赏书中那些对实际应用场景的分析，无论是商业插画还是个人创作，都能从中找到值得借鉴的思路。这本书对我而言，是一次专业知识的升级，也为我日后的设计工作注入了新的灵感。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对艺术充满好奇心的学生，平时喜欢用各种媒介进行绘画创作，但水彩一直是我觉得最难驾驭的画种之一，尤其是在颜色运用上，总觉得自己的作品缺乏那种应有的灵动和生命力。这本书的出现，简直像一束光照亮了我前行的道路。它没有那种高高在上的学术腔调，而是用非常亲切、易懂的语言，把我带入了一个五彩斑斓的水彩世界。我特别喜欢书中关于“色彩的呼吸”的论述，它让我第一次意识到，颜色不仅仅是涂抹上去的，它们是有生命的，会流动、会碰撞、会相互影响。书中大量的图示，将抽象的色彩理论具象化，让我能直观地看到颜色是如何在纸上“对话”的。比如，对于如何处理画面中的亮部和暗部，我一直很头疼，这本书通过对比鲜明的案例，教会了我如何利用色彩的冷暖和明度来区分光影，让画面更具立体感。我还在书中学习到了很多关于如何“打破”单调，让画面更具趣味性的方法，比如如何运用撞色来强调重点，或者如何用邻近色来营造和谐统一的氛围。这本书就像一个充满魔力的调色盘，让我学会了如何更自由、更自信地运用色彩，去描绘我脑海中的每一个奇思妙想。

评分☆☆☆☆☆

这本《透明水彩配色的奥秘(修订版)》真是让我眼前一亮！我一直对水彩画情有独钟，尤其是那种通透、灵动的色彩表现力，总觉得能捕捉到光影最细腻的变化。但说实话，在配色这块，我常常感到力不从心。拿到这本书之前，我尝试过不少教程，但要么太过于理论化，要么就是操作步骤过于简单，始终没能找到那种“点石成金”的感觉。这本书则完全不同，它没有上来就灌输复杂的色彩理论，而是从最直观的感受出发，引导读者去“看”颜色，“听”颜色，甚至“尝”颜色。比如，书中对不同颜料在水中的扩散、混合时的微妙变化做了非常细致的图文解析，让我第一次真正理解了“透明”这个概念在水彩配色中的核心地位。那些关于如何利用冷暖对比、明度对比来营造空间感和层次感的讲解，更是让我茅塞顿开。我一直觉得水彩的魅力在于它的不确定性，而这本书恰恰教会了我如何去驾驭这种不确定性，让偶然的笔触成为有意识的艺术表达。最让我惊喜的是，它还提供了一些非常实用的色彩组合范例，不仅仅是简单的颜色罗列，而是结合了具体的绘画场景，比如描绘清晨的露珠、夕阳的余晖，这些都极大地激发了我动手尝试的欲望。读完这本书，我感觉自己对水彩配色的理解进入了一个全新的境界，不再是盲目的堆砌色彩，而是有策略、有情感地运用色彩，去构建我心中的画面。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一名业余水彩爱好者，平时工作比较忙，只能挤出零碎的时间来画画。之前也尝试过几本配色方面的书籍，但很多都偏向于理论，看的时候觉得好像懂了，但实际操作起来却总是不得要领，甚至越画越乱。这本书给我的感觉是，它非常接地气，完全是从一个画者的角度出发，去解决我们实际遇到的问题。它没有上来就讲什么CMYK、RGB这些我不太懂的东西，而是从“如何让颜色看起来舒服”这个最基本的问题入手。书中有很多关于不同颜色之间相互影响的案例，比如一个亮色旁边放一个暗色，会产生什么样的视觉效果，或者在一个大面积的暖色调中加入一点点冷色，能起到什么样的提神作用。这些细微之处的讲解，对于像我这样的新手来说，简直是及时雨。我印象最深刻的是关于“色彩关系”的章节，它不只是告诉你哪些颜色搭配在一起好看，而是更深入地分析了为什么好看，以及如何在不同的画面情境下运用这些关系。我之前一直很困扰如何画出富有空气感的风景，看了这本书后，我明白了原来很多时候，不是颜色不够多，而是色彩的“语气”不对。通过调整颜色的明度和纯度，即使是简单的绿色，也能画出远山层叠、近景鲜活的效果。这本书就像一位耐心细致的老师，一步一步地引导我，让我不再害怕配色，反而开始享受探索色彩的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书是我近期阅读过的最令人惊喜的艺术类书籍之一。我本身是一位比较注重写实细节的画家，之前总觉得水彩的透明感和流动性不太适合表现我所追求的厚重感和质感。因此，在配色方面，我一直比较保守，倾向于使用一些比较“安全”的颜色组合。但这本书彻底颠覆了我的固有观念。它用一种全新的视角，重新定义了“透明”在水彩配色中的可能性。我尤其欣赏书中关于“色彩的层次感”的讲解，它不是简单地叠加颜色，而是教你如何通过底层的颜色渗透、中层的色彩叠加以及顶层的笔触来构建出丰富而富有深度的色彩关系。书中对“环境色”的运用做了非常深入的剖析，这对于我理解和描绘复杂光影环境下的物体色彩非常有帮助。例如，书中展示了如何在一个黄昏的场景中，让一块灰色的石头也染上温暖的橘红色，这种对环境色彩敏感度的培养，是我之前从未深入思考过的。此外，书中还提供了许多关于如何运用“对比色”来激活画面，以及如何利用“同类色”来营造统一和谐的色调的实用技巧，这些都极大地拓宽了我的配色思路。读完这本书，我感觉我对水彩的理解更加全面和深刻了，也更加敢于尝试和创新了，这对我今后的创作生涯无疑是一次重要的推动。