画照片：色彩篇 9787539861425 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图画图书工作室 著

图书标签:

• 绘画
• 色彩
• 绘画技巧
• 艺术
• 摄影
• 绘画教程
• 色彩理论
• 艺术设计
• 绘画入门
• 技法

店铺： 广影图书专营店

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539861425

商品编码：29624354700

包装：平装

出版时间：2015-06-01

基本信息

书名:画照片：色彩篇

定价：72.00元

售价：52.6元,便宜19.4元,折扣73

作者:图画图书工作室

出版社：安徽美术出版社

出版日期：2015-06-01

ISBN：9787539861425

字数：

页码：160

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

《画照片：色彩篇》主要内容包括色彩静物组合概况，色调对照，作品对照，水果器皿组合，蔬菜器皿组合，花卉器皿组合，生活道具类组合，考题模拟训练。

目录

章 色彩静物组合概况
第二章 色调对照
第三章 作品对照
第四章 水果器皿组合
第五章 蔬菜器皿组合
第六章 花卉器皿组合
第七章 生活道具类组合
第八章 考题模拟训练

作者介绍

文摘

序言

章 色彩静物组合概况
第二章 色调对照
第三章 作品对照
第四章 水果器皿组合
第五章 蔬菜器皿组合
第六章 花卉器皿组合
第七章 生活道具类组合
第八章 考题模拟训练

《光影塑形：数字摄影构图与光线艺术》 ISBN: 9787539861425 图书简介 在当今这个视觉信息爆炸的时代，一张照片的成功与否，早已超越了简单的清晰度或色彩的准确性。它关乎如何用光影构建叙事，如何通过精妙的构图引导目光，最终触动观者的内心。《光影塑形：数字摄影构图与光线艺术》正是这样一本深度聚焦于摄影“灵魂”——视觉语言构建的实战指南。它不满足于仅仅教你如何操作相机，而是致力于将读者从单纯的技术执行者，提升为具有独立审美判断和视觉表达能力的创作者。 本书摒弃了市场上充斥的、针对特定品牌相机功能的罗列式介绍，转而将全部篇幅投入到摄影美学和核心技术理念的挖掘之中。全书共分为五大部分，脉络清晰，层层递进，旨在为严肃的摄影学习者、进阶的爱好者以及渴望突破瓶颈的专业人士提供一套系统而深刻的视觉思维训练体系。 --- 第一部分：视觉的底层逻辑——构图的动态美学 构图是照片的骨架，是决定信息传达效率和情感张力的基础。本部分将“三分法”、“黄金分割”等传统理论进行解构与重塑，探讨它们在现代摄影中的实际应用与突破。 1. 构图的心理学基础： 我们深入分析人类视觉系统如何感知和处理图像。讲解引导线、前景/背景的层次处理如何自然地在二维平面上营造三维空间感。我们将探讨“平衡”的哲学——对称与非对称的张力，以及如何利用负空间（留白）来增强主体的重要性，使画面拥有呼吸感。 2. 动态与静态的辩证统一： 传统构图往往偏重静态的稳定感，而本书着重阐述如何通过倾斜的线条、对角线的运用以及不规则的图案重复（纹理）来注入运动感和叙事性。尤其针对风光、建筑和街头摄影，我们提供了大量的案例分析，演示如何“打破”规则，让构图服务于瞬间的情感爆发。 3. 视角与视平线： 视角是摄影师的主观立场。本书详细区分了仰角、俯角、平视角对主体气质的影响。例如，极端的低角度如何赋予普通物体以史诗般的庄严感，而高角度俯视如何实现对场景的冷静、抽离的审视。我们强调，选择最佳视角是构图的第一步，比调整焦距更为关键。 --- 第二部分：光线的语言——自然光与影调的塑造 光线是摄影的血液。如果说构图是骨架，光线就是赋予其生命的灵魂。《光影塑形》将“光线”这一概念从简单的“曝光”提升到“雕刻”的层面。 1. 光质的深度解析： 我们细致区分了硬光（高对比度）与软光（低对比度）的特性。硬光带来的戏剧性和清晰的纹理，软光带来的柔和与情绪渲染。书中通过对比不同天气条件（晴空、阴天、多云）下的光线行为，教会读者预测和利用环境光。 2. 黄金时刻与蓝色时刻的超越： 固然日出日落是摄影师追逐的目标，但本书更侧重于如何在高强度光线（如正午）下寻找机会，或是利用黄昏后环境光的衰减创造独特的氛围。详细讲解了如何通过曝光补偿和灰平衡来控制影调，使画面中的高光不至于溢出，暗部细节得以保留。 3. 侧光、逆光与轮廓光的魔力： 侧光是塑造体积感的最佳工具；逆光则能创造神秘的边缘光晕和剪影效果。本书通过大量实例展示如何精准地捕捉分离光（Separation Light），使主体从背景中“跳脱”出来，实现三维空间的视觉压缩或拉伸。 --- 第三部分：影调控制与反差的艺术 影调（Tonal Range）是区分专业与业余作品的关键。它不仅是曝光的量化结果，更是情绪的载体。 1. 从直方图看世界： 我们教授读者如何“阅读”直方图，将其作为创作工具而非后期检验工具。讲解高调（High Key）、低调（Low Key）以及中间调（Mid-Tone）的审美选择与技术实现。高调追求纯净与空灵，低调则侧重神秘与压抑，每种影调的选择都必须服务于特定的主题。 2. 对比度的哲学运用： 对比度不仅仅是黑白之间的差距，它更是视觉信息密度。我们将探讨如何通过局部对比度（Micro-Contrast）来增强材质的触感，以及如何通过全局对比度来决定画面的冲击力。这部分内容与后期处理中的曲线调整有着紧密的理论联系，但强调在前期拍摄时就应心中有数。 3. 纹理、细节与清晰度的再定义： 纹理是光线和材质作用的结果。本书深入讨论了如何通过选择合适的光照角度来凸显粗糙的岩石、光滑的金属或细腻的布料。我们强调，清晰度不是万能药，过度锐化会破坏自然纹理，优秀的影调控制能让画面在适当的清晰度下依然充满细节感。 --- 第四部分：打破局限——超越技术参数的叙事 成功的照片是有故事的。本部分引导读者将焦点从“拍得好”转移到“拍得有意义”。 1. 瞬间的选择与预判： 无论是体育摄影还是街头抓拍，预判能力是核心。我们提供了一套“意图先行”的拍摄流程，即在按下快门前，脑海中已经确定了理想的构图、光线和预期的情感表达。 2. 焦距的心理学意义： 广角镜头如何夸张空间，长焦镜头如何压缩距离？本书详细分析了不同焦段对观看者心理感受的影响。例如，使用中焦段进行肖像拍摄，如何平衡面部畸变与环境信息的关系。 3. 系列化思维与视觉连贯性： 单张照片的优秀固然重要，但真正的大师作品往往体现在系列中。我们探讨如何保持一个系列在色调、构图元素或叙事主题上的统一性，形成强大的视觉冲击力和整体感。 --- 第五部分：技术融入审美——后期作为光影的延伸 后期处理不再是弥补前期错误的手段，而是光影艺术的第二现场。《光影塑形》强调“所见即所得”的基础，然后在此基础上进行“升华”。 1. 非破坏性工作流的理念构建： 重点在于建立一个逻辑清晰的工作流程，确保基础曝光和白平衡的准确性是后期所有调整的基石。 2. 局部调整的精细化操作： 深入讲解如何使用蒙版技术，实现对画面特定区域的精准光影重塑，例如，仅压暗天空而不影响前景，或提亮主体面部的阴影部分，使其符合前期预期的光线分布。 3. 色彩的风格化倾向： 在光影塑形的基础上，色彩成为最后的定调工具。我们探讨如何通过色彩管理和色调分离技术，建立具有个人辨识度的视觉风格，例如，冷峻的蓝调、温暖的电影感或高饱和度的表现主义色彩。 《光影塑形：数字摄影构图与光线艺术》提供的是一套通用且永不过时的视觉训练方法论。它要求读者走出舒适区，用更深刻的眼光去观察我们习以为常的世界，最终用相机捕捉到那份被光线和空间精心编排的视觉震撼。它将指导你如何将手中的设备，从一个记录工具，转变为一个强有力的艺术表达媒介。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《画照片：色彩篇》真是太吸引人了！我一直认为，色彩是摄影中最具魔力的元素之一，它能够直接触动人的情感，赋予照片生命力。这本书的出现，让我看到了一个深入探索色彩在摄影中应用的宝贵机会。我迫切想知道，这本书会如何解析色彩与照片之间的关系。它会不会提供一些关于如何去“读懂”色彩的书法？比如，如何分析一张照片中的色彩构成，理解不同色彩的组合所带来的视觉感受，甚至是被色彩所传达的情绪？我希望这本书能不仅仅是关于技术层面的色彩调整，更能触及到艺术和情感层面。比如，它会不会分享一些案例，展示如何通过巧妙的色彩运用，将普通的场景变成引人入胜的故事？我非常期待它能给出一些关于如何平衡色彩，以及如何通过色彩来营造画面的深度的技巧。毕竟，很多时候，一张照片的成功与否，很大程度上取决于其色彩的表现力。我希望通过阅读这本书，能够提升我对色彩的敏感度和运用能力，让我的摄影作品不仅仅是记录，更是用色彩在“作画”。

评分☆☆☆☆☆

看到《画照片：色彩篇》这个书名，我immediately联想到很多关于色彩的奇妙之处。我一直相信，色彩不仅仅是视觉的享受，它更是情感的语言。一本专注于色彩的摄影书，对我来说简直太有价值了！我特别好奇，这本书会如何去阐释“色彩”对于一张照片的重要性。是会从理论层面，比如色彩的心理学效应、色彩的象征意义入手，还是会直接分享大量的实操技巧？我希望它能做到两者兼顾。想象一下，如果书中能提供一些关于如何利用色彩来引导观众视线、突出主体、营造空间感的方法，那该有多棒！我之前也尝试过用不同的色彩风格来处理照片，但往往是凭感觉，效果好坏全凭运气。我更渴望能够掌握一些有据可依的色彩搭配原则，比如如何在拍摄时就考虑好色彩的构图，或者在后期时如何运用蒙版、渐变等工具来精细地调整色彩。这本书的封面设计就已经充满了艺术感，我相信它的内容也一定不会让人失望。也许它还会介绍一些经典的色彩运用案例，从大师的作品中学习他们的色彩之道。对于我这样一个热爱摄影，又对色彩充满好奇的读者来说，这本书就像一个宝藏，我迫不及待地想去探索它里面的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

《画照片：色彩篇》这个名字，听起来就充满了艺术气息和专业性。我一直认为，色彩是摄影的灵魂，是赋予照片生命力的关键。一本专门探讨色彩的摄影书籍，我一直都在寻找。我希望这本书能够不仅仅是讲解一些枯燥的色彩理论，更能将这些理论融会贯通到摄影的实际创作中。我特别想知道，它是否会提供一些关于如何运用色彩来表达情感的指导。比如，怎样通过冷暖色调的对比来营造出不同的氛围？怎样利用色彩的饱和度和明度来突出照片的主题？我经常会遇到这样的困境：照片拍得很清晰，构图也很不错，但总觉得缺少了一种“感觉”，一种能够打动人心的力量。我猜想，这很可能就是色彩运用上的不足。这本书会不会教我如何识别和运用照片中的色彩关系，如何进行色彩的协调与对比，从而让照片更具视觉冲击力和感染力？我也很期待它能分享一些关于色彩校正和色彩风格化的技巧，让我的照片在技术上更加完美，在艺术上更具表现力。这本书的出现，对我来说，无疑是打开了一扇通往色彩摄影新世界的大门，我充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《画照片：色彩篇》一下子就勾起了我内心深处的摄影欲望。我一直觉得，摄影不仅仅是按下快门，更是对光影和色彩的驾驭。尤其是色彩，它是一门非常深奥的学问，却又如此直观地影响着我们的视觉感受和情感体验。我曾经尝试过一些色彩的后期处理，但总是觉得效果不尽如人意，要么过于夸张，要么显得不自然。所以我一直在寻找一本能够系统地讲解色彩理论，并且能将理论与实践相结合的书籍。这本书的出现，让我眼前一亮。我猜想，它应该会从最基础的色彩原理讲起，比如色轮、互补色、邻近色等等，然后深入探讨色彩在摄影中的应用。会不会有一些案例分析，展示同一场景在不同色彩处理下的视觉效果？这对我来说至关重要。我希望它能教会我如何根据照片的主题和想要表达的情感，去选择和运用恰当的色彩。比如，如何让风景照显得更加壮丽，如何让人物照更显温柔，或者如何通过色彩来营造出神秘、梦幻的氛围。这本书会不会还介绍一些不同相机、不同后期软件中色彩管理的技巧？我知道色彩管理对于保证照片的准确性和一致性非常重要。总之，我非常期待这本书能带给我一些全新的启发和实用的技能，让我能真正地“画”出有灵魂的照片。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本书的封面设计真的太吸引人了！那种柔和又富有层次的色彩搭配，一下子就抓住了我的眼球。我平时就挺喜欢研究色彩的，总觉得生活中的很多美好都离不开色彩的渲染。这本书的书名《画照片：色彩篇》，听起来就很有意思，仿佛它能教我如何运用色彩，让普通的照片瞬间变得生动起来，充满故事感。我常常在想，为什么有些照片看一眼就让人觉得舒服、治愈，而有些却总感觉少了点什么？是不是就是色彩的原因呢？这本书会不会提供一些关于色彩搭配的秘诀，比如冷暖色的运用，或者不同色彩组合能传达出的情绪？我特别期待它能讲解一些实用的技巧，让我也能拍出或者后期出那种很有氛围感的照片，不只是记录，更能表达情感。我之前也看过一些摄影相关的书，但很多都侧重于构图或者设备，关于色彩的深入探讨相对较少，所以这本书对我来说，简直是“及时雨”。我甚至在想，这本书会不会涉及一些色彩心理学的内容？毕竟，颜色本身就能引起人们的各种联想和感受。想想看，如果能通过色彩的调整，让一张照片看起来更温暖、更宁静，或者更有活力，那该多棒啊！这本书的装帧也很精美，拿在手里就觉得很有质感，我相信内容一定也同样精彩，让我能从另一个角度重新认识色彩的魅力。