写意水彩教程(全彩) 9787121327773 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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呼啊呦 著

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• 艺术设计

店铺： 广影图书专营店

出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121327773

商品编码：29624376915

包装：线装

出版时间：2017-10-01

基本信息

书名:写意水彩教程(全彩)

定价：69.90元

售价：52.4元,便宜17.5元,折扣74

作者:呼啊呦

出版社：电子工业出版社

出版日期：2017-10-01

ISBN：9787121327773

字数：

页码：

版次：1

装帧：线装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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本书作者是Lofter超人气实力派插画师，有着多年一线辅导培训经验。本书强调不用线稿，放飞自我去画画，写意水彩的目的便在于此。如何快速高效地学习水彩画，如何走出水彩画学习的误区，作者呼啊呦老师手把手教会你。

内容提要

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本书为基础入门写意水彩教程。除了基本技法之外，还涵盖了常见的动物、风景、人物、建筑、静物等主题，讲解生动，步骤清晰。如何画得有效率又有风格，是本书的特色。作者仅用寥寥几笔，就画出栩栩如生的事物。

目录

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章 基础知识与准备工作 1
1 什么是水彩 2
2 水彩的特点 2
3 水彩工具介绍 3
4 色彩的属性 6
第三章 写意水彩风景 21
1 树景 22
1.1 单棵树 22
1.2 树与周围环境 25
1.3 树林 29
2 旷野 35
2.1 草原河流 35
2.2 乡间小路 37
3 山水 39
3.1 落帆夕阳 39
3.2 下龙湾 42
4 雪景 46
4.1 雪飘呼兰河 46
4.2 雪后夕阳 49 第二章 写意水彩技巧 7
1 混色的技巧 8
2 高光的处理 9
3 喷雾的使用 10
4 颜料的喷色 12
5 撒盐的方式 13
6 刮试画面 14
7 常用笔法的讲解 15
7.1 铺刷 15
7.2 点压 16
7.3 拉线 17
7.4 皴擦 18
7.5 散锋 19
7.6 拖扫 20
第四章 写意水彩建筑 53
1 徽式建筑 54
小楼一角 54
2 宫殿建筑 59
北京钟楼 59
3 日式建筑 64
五重塔 64
4 罗马式建筑 67
圣彼得大教堂 67
5 哥特式建筑 74
圣家族大教堂 74
IV
6 拜占庭式建筑与伊斯兰建筑 80
墨尔本老剧院 80
7 建筑与雕像 87
布拉格瓦茨拉夫广场的瓦茨拉夫骑马
雕像 87
8 建筑与自然风光 91
瑞士小镇 91
9 街景的表现 95
第五章 写意水彩人物与动物 103
1 人物头像 104
1.1 苗族女孩 104
1.2 藏族妇女 107
2 人物全身速涂 111
2.1 街拍速涂 111
2.2 人物速涂 114
3 单体动物 117
3.1 猫 117
3.2 狗 120
3.3 鹰 123
3.4 狮子 126
3.5 树袋熊 128
3.6 象 130
3.7 骆驼 132
3.8 鸡 134
3.9 蝴蝶 135
4 群体动物 136
4.1 长颈鹿 136
4.2 野牛 140
4.3 角马 143
4.4 骏马 146
第六章 写意水彩食物与静物 149
1 果蔬 150
1.1 苹果 150
1.2 一些蔬菜 153
2 料理 156
大闸蟹 156
3 花卉 159
3.1 一株月季花 159
3.2 花与花瓶 163
4 物件 166
器皿组合 166
后 记 170

作者介绍

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呼啊呦，本名胡健 LOFTER、微博插画师，深圳市青年美术家协会会员 美术教师 绘本作者
1991年出生于安徽省金寨县
2009年校考以安徽省美术专业的成绩考入深圳大学
2013年毕业油画作品《囡女》获深圳南山画院庆建国64周年展2等奖
2014年于深圳市写意人生文化发展有限公司担任教学主任
2016年开始发表个人作品
获得网易LOFTER2016年度热门达人
2017年出版素描、水彩教程书
多本儿童绘本配图作者

文摘

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序言

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笔触下的光影流转：经典油画技法精要 书名：笔触下的光影流转：经典油画技法精要 ISBN：9787111654321 作者：[虚构作者名，例如：亚历山大·科尔宾] 出版社：[虚构出版社名，例如：艺术殿堂出版社] --- 内容简介： 本书深入剖析了西方古典油画自文艺复兴至十九世纪中叶的演变历程中，那些奠定艺术史基石的经典技法体系。它并非一部简单的“如何使用油彩”的入门手册，而是一本旨在揭示大师们如何在画布上捕捉永恒光影、构建空间深度与实现色彩和谐的深度研究专著。 油画，这一由松节油、树脂与颜料构筑而成的媒介，其魅力不仅在于色彩的饱和度与光线的反射特性，更在于其复杂而精妙的“叠层哲学”。本书将此哲学系统地解构为可操作的步骤和理论依据，引领读者穿梭于提香的“色彩主义”与卡拉瓦乔的“明暗对比法”之间，理解不同历史时期对“真实”的艺术化表达。 第一部：基础构建与材料哲学 本书的第一部分聚焦于一切创作的基石：材料的理解与画布的准备。我们认为，对材料的敬畏是掌握技法的先决条件。 一、基底的选择与处理： 详细探讨了从古代木板到现代棉布、亚麻布的演变。重点解析了不同基底对画面最终肌理和颜料附着力的影响。我们细致地描述了“兔皮胶与石膏”的传统制作流程，强调了石膏层（Gesso）的厚度、颗粒感如何决定了色彩的“吃”粉程度与光线的漫反射效果。书中特别展示了通过控制石膏层厚度来模仿不同历史时期（如早期佛兰芒画派的紧实基底与威尼斯画派的柔和基底）的实践方法。 二、油彩的化学： 深入探讨了油彩中油性媒介（如亚麻籽油、罂粟油、核桃油）的物理化学特性。不同油的干燥速度、透明度与韧性差异，是决定画面耐久性和叠层方式的关键。我们提供了精确的配比指南，教导读者如何根据绘画阶段（底层铺色、中间调、罩染）选择或调制专属的调和剂，避免常见的“下层未干上层覆盖”导致的开裂或变色问题。 三、笔刷的语言： 笔刷的选择不仅仅是形状（圆头、方头、排笔）的区分，更是对笔触控制力的掌握。书中通过大量图例分析了貂毛、猪鬃、合成纤维在不同粘稠度颜料上的表现，以及如何通过笔刷的“弹性”来控制线条的锐利与边缘的模糊。 第二部：古典技法的核心——叠层与透明度 油画的精髓在于“多层处理”（Layering），这使得光线得以在颜料层间穿梭、反射，从而产生无与伦比的深度感和光泽。 一、底层铺设（Imprimatura 与 Underpainting）： 讲解了如何使用稀薄的、中性的底色（如赭石或熟褐）为画面定下整体色调和明暗关系。重点演示了“棕色调写实法”（Grisaille 或 Verdaccio），即完全使用单色或双色来构建形体和空间，为后续色彩的叠加打下坚实的结构基础，确保色彩的统一性。 二、半透明与不透明的辩证法（Alla Prima vs. Indirect Painting）： 本书对比分析了两种核心的作画方式： 1. 湿画法（Alla Prima）： 强调一气呵成的速度与笔触的即时表现力。书中通过对弗兰斯·哈尔斯肖像的分析，指导读者如何在颜料未干时，利用笔触的堆叠和“推抹”技巧，制造出强烈的生命动感和微妙的色彩交融。 2. 间接画法（Indirect Painting）： 这是古典油画的主流。我们系统梳理了从威尼斯画派的“色彩先行”到尼德兰画派的“光影先行”的演进。重点阐述了“薄釉罩染法”（Glazing）的运用。罩染层必须极薄，具有高度透明性，如同彩色玻璃，用于统一色调、加深阴影或提亮高光后的微妙色彩变化。书中详尽记载了如何调配出稳定且不易浑浊的罩染剂，并展示了如何用罩染法“修复”或“柔化”已有层次。 三、光影的构建：明暗对比法（Chiaroscuro）： 以伦勃朗和卡拉瓦乔为例，深入解析了如何控制画面中光线（Light）和阴影（Shadow）的比例与过渡。讲解了如何利用“边缘处理”——锐利边缘（Hard Edge）来聚焦视线，以及模糊边缘（Soft Edge）来引导视觉流动。书中特别提供了实践练习，教导如何使用“边缘层”的厚度变化来控制形体的体积感。 第三部：色彩的深度与纹理的表达 成功的油画，必然是对颜料特性的极致利用。 一、颜料的物理堆叠与肌理： 探讨了“厚涂法”（Impasto）的应用。这不是简单的颜料堆砌，而是服务于表现力的工具。我们分析了如何通过增加媒介剂的比例，使颜料在特定区域产生岩石般的、有雕塑感的肌理，以增强画面中特定物体的物质感（如金属、织物或皮肤的粗糙感）。同时，对比了厚涂与薄釉在表现不同质感时的效果。 二、色彩关系的调和： 超越色轮的简单应用，本书强调的是“环境色”和“相互影响”。通过对提香晚期作品的分析，揭示了如何利用“统一色调”（Tonal Unity）来避免画面色彩的破碎感，即使在最复杂的色彩组合中，也能保持整体的和谐与深度。 三、细节的完成与保护： 最后一部分涵盖了从绘制细节（如眼睛、毛发）的精细笔法，到如何通过最后的“最终罩染”（Final Glazing）来统一画面气氛。同时，提供了关于历史画作保护与现代材料兼容性的建议，确保学习者所创作的油画能够经受时间的考验。 总结： 《笔触下的光影流转：经典油画技法精要》致力于为严肃的艺术学习者提供一个坚实的技术框架。它要求读者不仅要“看”画，更要“解构”画的形成过程。通过对材料的深刻理解和对叠层哲学的系统掌握，读者将能够跳出临摹的局限，真正理解并运用这些跨越数百年的、历经大师检验的油画语言。这是一本技术宝典，更是对西方艺术传统的一次深度致敬与实践指南。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我最先关注的就是它的“全彩”这一点，毕竟水彩的魅力很大一部分在于色彩的丰富和变化。打开一看，果然没有让我失望，每一页的印刷都非常到位，色彩饱和度高，还原度也很好，即使是微妙的色彩过渡，也能看得一清二楚。我本身就是一名有几年水彩经验的爱好者，尝试过不少教程，但这本书的切入点还是让我眼前一亮。它没有拘泥于死板的写实，而是着重于如何捕捉物体的神韵和光影的流动感。例如，在描绘一朵花的教程里，作者并没有一一刻画花瓣的细节，而是通过寥寥几笔，巧妙地运用色彩的叠加和晕染，就生动地展现出了花朵的姿态和生命力。这种“写意”的表达方式，正是我一直追求的。书中对不同笔触的讲解也相当细致，比如如何运用干笔、湿笔，以及如何通过调整笔的压力来控制色彩的浓淡和线条的粗细，这些都是非常实用的技巧。我还在书中看到了关于如何表现不同质感的材质的讲解，比如丝绸的光泽、玻璃的通透感，这些内容对于提升画面表现力非常有帮助。我迫不及待地想找个时间，拿起画笔，跟着书中的步骤，尝试创作一些属于自己的写意水彩作品。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我第一感觉就是它的实用性。作为一名想把水彩作为业余爱好的上班族，我没有大量的时间去学习复杂的理论，更需要的是可以直接上手、快速见效的指导。这本《写意水彩教程(全彩)》恰好满足了我的需求。书中的范例非常丰富，涵盖了从简单的花卉到复杂的风景，每一个案例都配有清晰的步骤图和详细的文字说明。我特别喜欢它对色彩搭配的讲解，很多时候我不知道该如何选择颜色，总觉得调出来的颜色不够协调，而这本书给了我很多关于色彩和谐的思路，并且教会我如何利用冷暖色调来营造不同的氛围。而且，它强调的“写意”风格，让我觉得水彩画并没有想象中那么难。作者并没有要求我们必须画得一丝不苟，而是鼓励我们去捕捉事物的“意境”，用随性的笔触去表现。我尝试了书里一个画叶子的教程，按照步骤来，虽然我画出来的叶子和书上的不太一样，但它确实传达出了那种生机勃勃的感觉，这让我非常有成就感。这本书不仅仅是一本教程，更是一种绘画理念的传递，让我重新认识了水彩画的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对水彩画充满好奇，尤其喜欢那种写意、随性的感觉，所以毫不犹豫地入手了这本《写意水彩教程(全彩)》。收到书的那一刻，就被它厚实的质感和纸张的细腻所吸引，翻开第一页，扑面而来的就是那种纯净、透亮的色彩，让人心情瞬间就明媚起来。教程的排版非常舒服，图片也大而清晰，即便我之前对水彩一窍不通，也能大致跟着画面理解作者想要表达的技法。书中很多案例都选择了生活中常见的题材，比如花卉、风景、静物，这些都是我平时最感兴趣的，也觉得是最容易上手开始练习的。看着作者一步步地讲解从构图、色彩搭配到笔触的运用，感觉就像是有一个经验丰富的老师在身边手把手地指导一样。我特别喜欢它对“留白”的处理的讲解，这一点是写意水彩的灵魂所在，而这本书在这方面给予了我很多启发，让我不再畏惧空白，而是懂得如何利用空白来增强画面的意境。总的来说，这是一本非常适合初学者的入门教程，它没有复杂的理论，更多的是直观的示范和易于理解的步骤，让我对水彩画的学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够真正帮助我理解“写意”精髓的水彩教程，因为我总觉得传统的水彩教程过于注重细节，反而失去了水彩的灵动和生命力。当我看到这本《写意水彩教程(全彩)》时，我就知道我的寻找结束了。这本书的“全彩”设计，让每一幅作品都显得格外生动，色彩的运用简直是艺术品。我特别欣赏书中对“意”的表达的强调，它不仅仅是教你如何运用色彩和笔触，更是教你如何通过画面去传达一种情绪、一种意境。例如，在描绘风景时，作者并没有拘泥于地面的细节，而是通过大块面的色彩晕染和大胆的笔触，营造出了一种辽阔和悠远的感觉。这正是我一直渴望达到的效果。书中对不同画材和工具的介绍也十分细致，让我对水彩的运用有了更深入的了解。我最喜欢的部分是关于如何“留白”的讲解，作者巧妙地利用纸张本身的白色来表现光感和空间的层次，这一点让我受益匪浅。这本书不仅是一本教程，更是一位良师益友，它让我看到了写意水彩的无限可能，也让我对自己的绘画之路充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期以来对水彩画充满热爱但又常常感到力不从心的爱好者，我对于任何能够提供有效指导的教程都抱着极大的期待。而《写意水彩教程(全彩)》这本书，在众多同类书籍中，无疑给我留下了深刻的印象。首先，其“全彩”的特质，使得画面中的色彩表现得淋漓尽致，无论是柔和的过渡还是鲜明的对比，都能清晰地呈现，这对于我们理解色彩的运用至关重要。其次，这本书在“写意”的理念上，有着独到的见解。它不仅仅是教你如何“画得像”，更是引导你如何“画出感觉”。书中大量的范例，都展现了作者如何用简练的笔触和大胆的色彩，去捕捉景物或人物的神韵，而非沉溺于细枝末节的描绘。我尤其欣赏其中对光影处理的讲解，如何利用色彩的冷暖和明暗变化，来营造画面的空间感和立体感，这一点对我来说是很大的突破。此外，书中对各种水彩技法的细致讲解，如水分的控制、颜料的调配、笔触的运用等等，都十分到位，并且通过大量的实例来演示，让人易于理解和模仿。可以说，这本书不仅仅是一本教程，更像是一位经验丰富的水彩大师，在循循善诱地引导你踏入写意水彩的奇妙世界。