工笔画技法 从入门到精通 9787514013696 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄辉 著

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• 中国画
• 艺术
• 绘画教学

店铺： 广影图书专营店

出版社： 北京工艺美术出版社

ISBN：9787514013696

商品编码：29624248933

包装：平装

出版时间：2017-09-01

基本信息

书名:工笔画技法 从入门到精通

定价：78.00元

售价：56.9元,便宜21.1元,折扣72

作者:黄辉

出版社：北京工艺美术出版社

出版日期：2017-09-01

ISBN：9787514013696

字数：

页码：216

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

古代绘画，崇尚写实，求形似，以工整者多；至唐王维创水墨画法，尚意轻形，题材由人生转变为描写自然，大致分为人物、山水、花鸟等；画法有工笔与写意之分。
　　《工笔画技法 从入门到精通》从工笔画的发展、工笔画的绘画工具、工笔画的染色技法等开始讲起，循序渐进地向大家介绍了工笔画的学习方法，告诉大家其实学习工笔画并不难。艺术的生命在于创新，工笔画也需要不断发展和创新，但对于初学者来说，首先需要掌握传统的表现技法，只有在继承传统基础上的创新才有深厚的根基和内涵。

目录

作者介绍

文摘

序言

锦绣华章：中国传统绘画的笔墨意境与审美探索 图书简介 本书并非聚焦于具体的工笔画技法，而是将视野投向更为宏阔的中国传统绘画领域，深入剖析其背后的哲学思想、审美体系、历史演变及其在当代语境下的传承与创新。它旨在为读者构建一个理解中国画“气韵生动”与“笔墨精神”的知识框架，而非停留在技巧层面。 第一部分：东方审美的哲学基石 本部分追溯中国传统绘画的源头，探讨其与儒家、道家、佛家思想的深刻关联。 一、天人合一的宇宙观与绘画主题的取舍： 中国画的核心在于“写意”，即通过有限的笔墨表达无限的宇宙精神。我们会详细论述“天人合一”的哲学观念如何指导了画家对山水、花鸟题材的选择与处理。例如，山水画中的“可行、可望、可游、可居”的境界，不仅仅是地理的描摹，更是个体精神在自然中的寄托与安放。我们将分析宋代山水画大师如范宽、郭熙如何通过对不同“势”与“气”的把握，构建出具有生命力的宏大叙事。 二、气韵生动：从理论到实践的鸿沟： “气韵生动”是衡量中国画艺术价值的最高标准。本书将梳理谢赫“六法”的现代解读，重点剖析“气韵”的内在构成。这不仅关乎线条的提按顿挫，更涉及画家在落笔前的心境、学养与对自然万物的洞察力。我们会对比分析唐代吴道子与宋代李唐在“气韵”表达上的不同侧重，展示不同历史时期对“神似”的追求路径。 三、笔墨的本体论：线条的语言学价值： 在中国画体系中，笔墨本身即是内容。本章将深入探讨“笔”与“墨”的辩证关系。笔法，如中锋、侧锋、披麻皴、斧劈皴等，不仅仅是技法名词，它们承载了不同的情感倾向和物质结构感。墨法，从焦、浓、重、淡、清的层次变化，如何模拟光影、湿度和空间深度。我们不再讨论如何画出某一具体物体，而是探讨线条本身的节奏感、力度感和内在的音乐性，如同解读一种抽象的语言。 第二部分：文人画的兴起与审美转向 本书将重点剖析元代以后，中国画从重“形似”向重“写意”的决定性转变，以及文人画对后世艺术观念的深远影响。 一、士人精神与“逸品”追求： 文人画的核心在于“书卷气”。我们将探讨元四家（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）的生平与创作思想，分析他们如何将诗词歌赋、书法修养融入绘画之中，以实现“以书为画”的理想。例如，倪瓒的“逸笔草草，不求形似”，实际上是对世俗功名和匠人精神的彻底反拨，追求一种高洁、萧散的士人品格的物化表达。 二、诗、书、画、印的“四绝”合一： 中国画的“复合物”特性是其独特之处。本书将分析题跋（诗文）在画面构成中的作用——它不仅是解释，更是对画面意境的升华与拓展。印章的选择与钤盖位置，如何成为画面完成的最后一步，平衡画面结构并赋予作品时代印记。我们将通过分析明清扇面画和册页，来具体说明这种多重媒介如何协同作用，共同构建一个完整的艺术世界。 三、地域流派与风格的地域性： 中国幅员辽阔，地域文化差异深刻影响了绘画风格。我们将选取几个典型流派进行分析，如徽派的精巧雅致，扬州画派的洒脱奔放（如金农的“漆书”与笔墨的结合），以及岭南画派的融汇中西。这些差异并非技法层面的简单差异，而是根植于当地风土人情的审美选择。 第三部分：传统语境下的媒介与材质探讨 本部分将超越对具体绘画技巧的描述，转而探讨媒介（如绢、纸）与工具（如不同发质的毛笔）在中国画创作中所扮演的角色。 一、宣纸的“洇化”美学： 生宣纸的吸水性是创造“水墨晕染”效果的基础。我们将探讨画家如何利用不同湿度下的墨汁在宣纸上产生的“洇化”效果来表现空气的流动、山石的肌理和树木的向背。这种“不可控性”正是中国画的魅力之一，它要求画家在高度精准的控制下，容忍并驾驭随机的美。 二、绢本的质感与光线反射： 绢本（丝织品）与纸本在受墨后的物理反应截然不同。绢的纤维结构使得墨色更加沉着、内敛，更适合表现工整细腻的界画或某些特定质感的描绘。本书将对比分析绢本和纸本在古代绘画中的使用倾向，以及它们如何影响了作品最终呈现的“润度”与“光泽感”。 三、笔的“脾性”与“人笔合一”： 不同动物毛发制成的笔，其弹性（弹力）、蓄墨量和出锋的尖锐程度各不相同（如狼毫、羊毫、兼毫）。我们将探讨画家如何根据自己创作的“气势”和“意图”，选择最能服从其心性的那支笔，达到“人笔合一”的境界，而非仅仅将笔视为工具。 第四部分：中国画的当代视野与跨文化对话 最后一部分着眼于现代语境，探讨传统绘画在面对西方现代艺术冲击时所进行的自我调适与革新。 一、从“摹古”到“写生”的现代化进程： 回顾近现代中国画的变革历程，如吴昌硕的碑学入画，徐悲鸿的西方素描训练对中国画造型观念的影响。探讨如何既不失传统之根，又能引入现代的视觉语言，打破传统中国画在空间处理和结构逻辑上的局限。 二、对当代艺术的启示与融合： 探讨传统水墨的“留白”概念如何与当代极简主义艺术产生共鸣；中国画中对“瞬间”和“动态”的捕捉（如写意花鸟中的“活”），对当代装置艺术和行为艺术在时间维度上的处理有何启发。本书并非主张盲目西化，而是强调传统元素在当代语境下激活的潜力，使其成为具有普适性的文化资源。 本书旨在提供一套理解中国绘画精神深度的理论地图，引导读者超越对“画什么”的关注，进入对“如何看”和“为何如此看”的深度思考之中。它是一份关于东方视觉哲学的导览手册，而非一本具体的绘画操作指南。

评分☆☆☆☆☆

接触工笔画以来，我总是觉得它的细节处理特别难，尤其是那些纤细的毛发和层次分明的花瓣，总让我望而却步。这本书的出现，彻底改变了我的看法！它在讲解技法时，特别注重细节的刻画，比如在勾线方面，就详细介绍了不同粗细、不同力度的线条如何表现事物的质感和轮廓。在色彩方面，书中不仅讲解了如何调配出丰富而富有层次的色彩，还详细介绍了如何运用“墨染”来丰富画面，让色彩更加生动。我印象最深刻的是，书中还提供了一些小诀窍，比如如何处理飞白、如何表现光泽感等等，这些都是在实践中非常重要的细节。它还鼓励读者多观察、多写生，从生活中捕捉灵感，这让我觉得工笔画不再是遥不可及的艺术，而是可以融入生活的艺术。这本书就像一位经验丰富的老木匠，将那些繁复的雕刻技艺，分解成一个个容易操作的步骤，让我这个初学者也能体会到创作的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期喜爱中国传统绘画的爱好者，我一直对工笔画那严谨的笔触和细腻的色彩情有独钟。这本书的出现，可以说是满足了我对工笔画学习的诸多期待。它不仅仅是一本技法教程，更是一本充满文化底蕴的艺术读物。书中对历代工笔画名家的作品进行了深入浅出的分析，让我能从历史的长河中汲取养分，理解工笔画的演变和发展。在技法讲解上，它既有理论的高度，又有实践的深度，比如在讲解人物画时，不仅细致地分析了人物的结构和比例，还重点阐述了如何通过眼神和服饰来表现人物的性格和情感。在花鸟画方面，书中更是将不同花卉、鸟类的描绘技巧一一拆解，并配以大量的写生图例，让我能够快速掌握关键要领。我尤其欣赏它对“格物致知”的强调，鼓励我们在创作前要深入了解描绘对象，做到“形神兼备”。这本书让我明白，工笔画的美，在于严谨的技法，更在于作者对生活的热爱和对美的追求。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始买这本书的时候，我抱持着“试试看”的心态，毕竟网上的教学视频太多了，不一定非要实体书。但拿到手后，我才发现它的价值所在。这本书的排版设计非常用心，大开本，印刷清晰，每一张图例都色彩饱满，细节毕现。内容上，它并没有一股脑地堆砌理论，而是将复杂的技法分解成一个个易于理解的步骤，比如在讲解设色的部分，书中非常详细地阐述了不同颜料的特性、如何根据物体的质感来选择颜色、如何运用“三矾九染”等传统技法。我特别欣赏它在讲解过程中，会引用一些名家名作作为案例，并分析其用色的巧妙之处，这让我能从大师的作品中汲取灵感，也能更深刻地理解书中所讲的理论。而且，它还提供了不同题材的创作示范，从花鸟到人物，都有详细的解析，这对于想开始自己创作的我来说，简直是太有帮助了。这本书更像是一位经验丰富的老师，耐心地引导着我一步步前进。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术爱好者，平时喜欢临摹一些作品，但总觉得自己的作品缺乏神韵。朋友推荐了这本《工笔画技法 从入门到精通》，我抱着试一试的心态购入。阅读后，我感到非常惊喜。这本书的讲解非常系统化，它从最基础的线条训练开始，循序渐进地引导读者掌握勾线、填色、渲染等关键技法。我最喜欢的部分是关于“骨法用笔”和“传移摹写”的讲解，这让我对中国画的传统理论有了更深的认识，也明白了工笔画的精髓不仅仅在于技巧，更在于对物象的观察和理解。书中提供的范例作品也非常精美，无论是花鸟的细腻描绘，还是人物的传神刻画，都展现了高超的艺术水准，让我受益匪浅。我还特别注意到了书中关于“写意”与“写实”相结合的讲解，这让我明白工笔画并非一味地追求逼真，而是要在写实的基础上融入作者的情感和意境。总而言之，这本书是一本难得的工笔画学习佳作，非常适合想要深入了解和掌握工笔画技法的读者。

评分☆☆☆☆☆

这本《工笔画技法 从入门到精通》简直是我的艺术启蒙宝典！我一直以来都对工笔画那细腻、典雅的风格心生向往，但总觉得自己动手能力太差，担心学不好。收到这本书后，我迫不及待地翻阅起来。书中的讲解非常循序渐进，从最基础的笔法、墨法开始，一步步深入。像是勾线，书中不仅细致地描绘了不同线条的运用，还配有大量的示范图，让我能清晰地看到每一笔的力度、角度和走向。更让我惊喜的是，它还讲解了如何调色、如何晕染，特别是对色彩的运用，简直是打开了我对色彩的新认知。书里还穿插了许多小技巧，比如如何处理毛发的飘逸感，如何表现花瓣的晶莹剔透，这些都是我在其他地方很少见到的。我最喜欢的是它关于“留白”的讲解，让我明白工笔画的魅力不仅在于描绘，还在于那份意境的营造。我已经迫不及待地想拿起笔来尝试一番了，相信通过这本书的指导，我一定能逐步掌握工笔画的精髓。