我型我塑/造型設計教室係列 9787517824213 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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周玲嵐 著

圖書標籤:

• 造型設計
• 設計原理
• 藝術教育
• 創意
• 繪畫
• 素描
• 速寫
• 色彩
• 構圖
• 藝術入門

店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 浙江工商大學齣版社

ISBN：9787517824213

商品編碼：29624235253

包裝：平裝

齣版時間：2018-01-01

基本信息

書名:我型我塑/造型設計教室係列

：45.00元

售價：33.8元,便宜11.2元,摺扣75

作者:周玲嵐

齣版社：浙江工商大學齣版社

齣版日期：2018-01-01

ISBN：9787517824213

字數：

頁碼：145

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

《我型我塑/造型設計教室係列》是造型設計係列教材之一，主要定位是Q版形象的設計與黏土衍生産品的製作。“我型我塑”是教材內容的宗旨，即通過知識學習從設計自我開始，實現自己的Q版形象設計，設計完成後通過黏土製作實現從平麵到立體的作品成型。從瞭解Q版形象到設計Q版形象，再到製作Q版形象模型的過程，使作品更為實用，同時也幫助學生全麵瞭解Q版形象的特徵及黏土手工製作的要點。
　　如果你想設計自己或朋友的Q版形象，並把他們的形象用黏土製作齣來，你就可以選擇《我型我塑/造型設計教室係列》。
　　《我型我塑/造型設計教室係列》不僅適閤動畫與漫畫造型設計的課堂教學，對於。版形象愛好者、黏土人物製好者來說也是非常實用的，適閤各年齡層學生學習動畫與漫畫類繪畫時使用。

目錄

章 抓住Q的奧秘
節 認識Q版人物
第二節 Q版人物的特點

第二章 用“我”的小Q臉萌翻你
節 人物頭部Q化秘訣
第二節 Q版人物頭部設計的加法與減法
第三節 Q版人物的臉型
第四節 Q版人物的五官
第五節 Q版人物頭部繪製基準圖

第三章 與眾不同的“我”
節 Q版人物的變形特點
第二節 不同年齡段的Q版人物
第三節 Q版人物身體的繪製
第四節 提升Q版人物可愛度的動作錶現
第五節 與眾不同的“我”
第六節 服裝道具的錶現
第七節 Q版人物三視圖的繪製

第四章 “我”的Q版形象立體成型
節 超輕黏土基本知識
第二節 超輕黏土製作基本功
第三節 Q版人物頭部黏土製作
第四節 Q版人物身體黏土製作
第五節 Q版人物立體成型
第六節 Q版人物黏土作品欣賞

作者介紹

文摘

序言

章 抓住Q的奧秘
節 認識Q版人物
第二節 Q版人物的特點

第二章 用“我”的小Q臉萌翻你
節 人物頭部Q化秘訣
第二節 Q版人物頭部設計的加法與減法
第三節 Q版人物的臉型
第四節 Q版人物的五官
第五節 Q版人物頭部繪製基準圖

第三章 與眾不同的“我”
節 Q版人物的變形特點
第二節 不同年齡段的Q版人物
第三節 Q版人物身體的繪製
第四節 提升Q版人物可愛度的動作錶現
第五節 與眾不同的“我”
第六節 服裝道具的錶現
第七節 Q版人物三視圖的繪製

第四章 “我”的Q版形象立體成型
節 超輕黏土基本知識
第二節 超輕黏土製作基本功
第三節 Q版人物頭部黏土製作
第四節 Q版人物身體黏土製作
第五節 Q版人物立體成型
第六節 Q版人物黏土作品欣賞

好的，這裏是一份不包含您所提及圖書內容的圖書簡介，旨在詳盡地介紹另一本專注於不同領域的書籍。 --- 《光影雕塑：現代攝影的視覺語言構建與技術精進》 作者： [此處可虛構一位攝影理論傢或資深攝影師的名字，例如：艾德裏安·福斯特] 齣版社： [此處可虛構一傢權威藝術或技術類齣版社的名稱，例如：寰宇視覺齣版社] ISBN： [此處可虛構一個不重復的ISBN，例如：978-7-5518-9012-4] 定價： 人民幣 128.00 元 開本/裝幀： 16開 / 精裝附贈高品質啞光畫冊 --- 內容提要 《光影雕塑：現代攝影的視覺語言構建與技術精進》並非一本側重於基礎操作或傳統造型的入門手冊，而是一部深入剖析當代攝影藝術如何通過對光綫、構圖和後期處理的精妙掌控，構建齣復雜、深刻且具有時代性的視覺敘事的權威指南。本書旨在跨越簡單的“如何拍攝”的層麵，直抵“如何思考”一個影像的藝術價值和傳播效力。 全書共分為五大部分，結構嚴謹，邏輯遞進，從光學的基本原理齣發，逐步邁嚮高階的藝術理論與實踐整閤。 第一部分：光綫的幾何學與情緒光譜 本部分徹底顛覆瞭傳統上對布光（Lighting）的簡單認知，將其視為一種空間塑造與情感引導的工具。我們探討的不再是三點布光法這類的基礎公式，而是如何利用非自然光（如LED陣列、投影設備）的色溫漂移來營造心理暗示。 亞原子層麵的光子捕獲： 深入解析高感光度（ISO）下的數字傳感器如何處理和記錄“不可見光”，以及這種記錄如何影響最終成片的顆粒感與曆史質感。 單色光與心理投射： 詳細分析瞭在嚴格控製的單色光環境下（例如單一色溫的綠光或琥珀光），如何放大被攝對象的內在衝突或平靜，並輔以大量案例分析其在電影美術中的應用。 逆光與“消融效應”的藝術： 探討如何利用極端的逆光處理，故意模糊主體輪廓，使圖像的焦點從“被攝對象”轉移到“光與影的邊界”，這在環境人像和建築攝影中具有極高的應用價值。 第二部分：超越三分法的構圖哲學 本書對構圖的理解，建立在對西方古典美學（如黃金分割、斐波那契螺鏇）的深入理解之上，但更側重於打破和重構這些規則以適應現代審美。 負空間的主動性設計： 詳盡闡述瞭如何將畫麵中“沒有內容”的部分視為與主體同等重要的元素。通過引入“視覺呼吸道”的概念，指導讀者如何在極簡主義攝影中，利用大麵積的留白來引導觀眾的情緒流動。 動態張力的幾何學： 引入瞭“視綫鎖定路徑”（Viewer Lock Path）理論，通過對引導綫、對角綫及視覺重量的精確計算，確保觀眾的目光在畫麵中停留的時間最長，且按預設的順序完成敘事。 多重焦點的編排藝術： 針對超現實主義和環境敘事攝影，講解如何通過景深（Depth of Field）的精細控製，建立前景、中景和背景之間相互關聯的敘事層次，使單張照片具備電影濛太奇的復雜性。 第三部分：數字暗房的煉金術：非破壞性後期的高階技法 本章節是全書的實踐核心，聚焦於如何將後期處理提升到“二次創作”的層次，而不是簡單的“美化”工具。它要求讀者完全掌握Adobe Lightroom和Photoshop的深度功能，並理解色彩科學。 局部調整的“無痕”藝術： 摒棄粗暴的濛版拉伸，轉而教授如何利用頻率分離（Frequency Separation）和高級通道混閤（Advanced Channel Blending）技術，實現對紋理、色彩和明暗的獨立、且不露痕跡的控製。 色彩空間與目標輸齣的匹配： 深入探討從ProPhoto RGB到sRGB，再到印刷CMYK的色彩管理流程，重點講解瞭如何精確校準顯示器，確保“屏幕所見即為所得”，尤其針對高動態範圍（HDR）圖像的處理提供瞭獨特的降噪和細節恢復方案。 膠片模擬的數字重構： 針對追求復古質感的攝影師，本書提供瞭基於麯綫和HSL（色相、飽和度、明度）調整的獨傢配方，用於精確復現柯達普羅 160 NS或富士 Velvia 50 等經典膠片的特定色彩偏移和顆粒特性。 第四部分：敘事建構：項目攝影與係列作品的邏輯鏈 攝影的真正力量在於係列作品的纍積。本部分指導攝影師如何從零開始構建一個有深度、有持續生命力的攝影項目。 主題提煉與方法論選擇： 講解如何從一個模糊的社會現象或個人感知中，提煉齣清晰、可執行的攝影主題，並選擇最適閤錶達該主題的攝影方法（如紀實、觀念還是舞颱化）。 圖像序列的節奏與張力： 探討如何安排不同景彆、不同光綫處理方式的圖像，在係列中形成一種“問答”或“遞進”的敘事節奏，避免因視覺疲勞而導緻信息丟失。 配文（Caption）的藝術性介入： 強調文字與圖像的共生關係。講解如何撰寫既簡潔又富有詩意，同時能夠補充圖像信息而又不至於“畫蛇添足”的說明文字。 第五部分：前沿探索：攝影的媒介邊界與未來 最後一部分將目光投嚮未來，探討技術發展對攝影本體論的衝擊。 全景掃描與超高分辨率成像： 介紹如何使用精密設備或軟件拼接技術，創建超越人眼捕捉範圍的巨幅圖像，以及其在博物館級展覽中的應用。 動態圖像與攝影的融閤： 探討“定格動畫”（Stop Motion）和“延時攝影”（Time-Lapse）的深層哲學意義，它們如何通過時間的壓縮與拉伸，拓展瞭靜態照片的信息容量。 攝影倫理與身份政治： 對當代媒介環境下，圖像的真實性、隱私權以及作為藝術品的所有權等敏感議題進行瞭深刻的反思與探討。 推薦閱讀對象： 本書適閤具有一定攝影基礎（瞭解曝光三角、基本後期操作），渴望從“技術執行者”升級為“視覺思想傢”的攝影愛好者、藝術院校學生、商業攝影師以及視覺藝術策展人。它不僅是一本工具書，更是一部激發創新思維、重塑視覺感知哲學的深度讀本。閱讀本書，您將學會用光影雕刻時間，用像素構建世界。

評分☆☆☆☆☆

我一直對那種能夠將平凡事物變得不凡的藝術感到著迷，而造型設計無疑是其中的佼佼者。這本書的書名《我型我塑/造型設計教室係列》讓我立刻聯想到那些充滿創意和活力的設計工作室，感覺這不僅僅是一本書，更像是一個學習和實踐的平颱。我平時在生活中，也經常會嘗試一些小小的改變，比如嘗試不同的穿搭風格，或者對傢裏的陳設做一些調整，都是為瞭讓自己的生活空間和個人形象更加符閤自己的心意。這本書的齣現，無疑會為我提供更係統、更專業的指導。我很好奇，這本書會從哪些方麵來講解造型設計？是會側重於個人的形象塑造，還是會涵蓋到更廣泛的設計領域？我設想，裏麵可能會有很多圖文並茂的案例分析，從色彩搭配到材質選擇，再到整體風格的塑造，都會有詳細的講解。這本書就像是一扇通往未知領域的門，推開它，我希望能發現更多關於美學的知識，學習如何用設計來錶達自我，甚至影響周圍的世界。我對這本書的期待，就像一個初學者渴望獲得大師的指引，希望能夠通過這本書，提升自己的審美能力，找到屬於自己的獨特“型”。

評分☆☆☆☆☆

《我型我塑/造型設計教室係列》這個書名，聽起來就非常具備實用性和指導性。我一直認為，優秀的造型設計能夠極大地提升一個人的自信心和生活品質。這本書的“造型設計教室”這個概念，給我一種非常親切的感覺，仿佛它能為那些想要學習造型設計但又無從下手的人提供一個完善的起點。我平日裏也喜歡關注一些時尚資訊和設計趨勢，但往往是碎片化的信息，缺乏係統性的整理。這本書的齣現，可能正是我一直在尋找的，它就像一個寶藏，能夠係統地梳理造型設計的原理和方法。我猜測，書中很可能會包含一些基礎的理論講解，例如色彩搭配的黃金法則、不同臉型和身材的著裝建議，甚至是空間布局的技巧。我更期待的是，它能提供一些實際操作的指導，讓我能夠將學到的知識運用到日常生活中，無論是提升自己的穿衣品味，還是為傢居環境增添設計感，都能得心應手。這本書，對我來說，可能不僅僅是一本讀物，更是一次自我提升的契機。

評分☆☆☆☆☆

這本《我型我塑/造型設計教室係列》封麵設計就很有吸引力，那種時尚又充滿藝術感的排版，瞬間就抓住瞭我的眼球。我平時就挺喜歡研究一些關於美學和設計的東西，雖然我不是專業的，但對生活中的美學元素一直保持著好奇心。這本書的書名也非常直接，點齣瞭“我型我塑”的核心，感覺就像一個可以隨身攜帶的“造型設計小助手”，隨時隨地都能翻閱，獲得靈感。而且，這個係列的名字也很有意思，暗示著這可能不是一本孤立的書，而是有一整個體係，這讓我對接下來的內容充滿瞭期待。我猜想，這本書一定能為我打開一扇新的視野，讓我從不同的角度去理解“造型”這個概念，不單單局限於服飾，也許還能涉及到更廣闊的領域。這本書的齣版信息也相當專業，ISBN號的齣現，讓我覺得它一定經過瞭嚴謹的齣版流程，內容質量應該有所保障。我尤其喜歡封麵上的字體設計，兼具現代感與力量感，仿佛在預示著讀者可以通過這本書，重塑自我，找到最適閤自己的風格。這本書就像是一個充滿驚喜的盲盒，我迫不及待地想知道裏麵究竟會展示怎樣的造型設計奧秘。

評分☆☆☆☆☆

當我看到《我型我塑/造型設計教室係列》這本書名時，我的腦海裏立刻浮現齣各種各樣的設計場景：可能是工作室裏擺放著各種麵料和工具，也可能是設計師們在白闆上勾畫齣天馬行空的創意。這個名字本身就充滿瞭動感和創造力，暗示著這本書將引導讀者進行一次關於“自我塑造”的探索。我一直對“風格”這個概念很感興趣，我認為每個人都應該有自己獨特的風格，而這種風格不僅僅體現在外錶，更是一種內在氣質的體現。造型設計，在我看來，就是一種將內在想法轉化為外在形式的藝術。這本書的“教室”設定，讓我感覺它會提供一個係統的學習框架，可能包含理論知識、實踐技巧，甚至是一些案例研究。我希望這本書能夠幫助我理解如何從零開始構建一個屬於自己的造型體係，如何將不同的元素進行巧妙的組閤，創造齣令人耳目一新的視覺效果。對於我這個平時隻是“看熱鬧”的讀者來說，能夠通過這本書，真正學會一些造型設計的“門道”，那將是一件非常有成就感的事情。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我平常接觸到的書籍類型大多偏嚮學術研究或者曆史故事，像《我型我塑/造型設計教室係列》這樣一本聚焦於“造型設計”的書，對我來說確實是個新穎的嘗試。但是，名字裏的“教室”二字，讓我覺得它應該不是那種晦澀難懂的專業書籍，而是更側重於教學和啓發。我平時雖然不太接觸設計領域，但對視覺美感卻有著天然的敏感。比如，看到一件設計精美的傢具，或者一件剪裁獨特的服裝，都會讓我心生贊嘆。我總覺得，造型設計不僅僅是關於“好看”，它背後一定蘊含著很多關於比例、平衡、色彩以及空間運用的原理。這本書的名字聽起來就很有互動性，像是要手把手地教我如何去“塑造”自己，或者我的周圍環境。我希望這本書能夠幫助我理解那些隱藏在視覺元素背後的邏輯，讓我能夠更清晰地認識到什麼纔是真正的“設計感”。我期待它能夠像一位循循善誘的老師，帶領我一步步走進造型設計的殿堂，哪怕隻是些皮毛，我也願意去探索和學習。