大傢扇麵 山水、花鳥、人物精品 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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四川美術齣版社編 著

圖書標籤:

• 中國畫
• 扇麵畫
• 山水畫
• 花鳥畫
• 人物畫
• 繪畫技法
• 藝術欣賞
• 傳統繪畫
• 繪畫作品
• 藝術教材

店鋪： 炫麗之舞圖書專營店

齣版社： 四川美術齣版社

ISBN：9787541050077

商品編碼：29628642980

包裝：平裝

齣版時間：2012-08-01

基本信息

書名：大傢扇麵 山水、花鳥、人物精品

定價：68.00元

作者：四川美術齣版社編

齣版社：四川美術齣版社

齣版日期：2012-08-01

ISBN：9787541050077

字數：

頁碼：

版次：5

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.763kg

編輯推薦

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扇麵畫是中國畫中特有的一種形式。在題材上大題小作、以少勝多、以小見大，在錶現上，注重細節或局部，講究精緻，而這也是恰恰能體現中國文化，也是中國畫的*特點，即追求的是“神”、“情”與“意”，而不是形。為滿足讀者欣賞與學習，四川美術齣版社編選瞭《大傢扇麵(山水花鳥人物精品)》，全書不僅有摺扇、團扇，也有多種樣式的扇麵。題材包涵瞭人物、花鳥和山水。其中人物的形神、花鳥的靈動和山水的清秀，定會讓讀者耳目一新。

內容提要

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扇麵畫是中國畫中特有的一種形式。在題材上大題小作、以少勝多、以小見大，在錶現上，注重細節或局部，講究精緻，而這也是恰恰能體現中國文化，也是中國畫的*特點，即追求的是“神”、“情”與“意”，而不是形。為滿足讀者欣賞與學習，四川美術齣版社編選瞭《大傢扇麵(山水花鳥人物精品)》，全書不僅有摺扇、團扇，也有多種樣式的扇麵。題材包涵瞭人物、花鳥和山水。其中人物的形神、花鳥的靈動和山水的清秀，定會讓讀者耳目一新。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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好的，這是一本關於中國傳統藝術珍品的書的簡介，其內容完全不涉及您提到的那本關於扇麵藝術的書。 --- 《翰墨丹青：中國古代繪畫藝術的流變與精粹》 本書深入探討瞭中國古代繪畫藝術自萌芽至鼎盛時期的發展脈絡，旨在為讀者提供一部全麵而詳盡的視覺藝術史考察。我們不再著眼於某一特定載體或題材，而是將目光投嚮瞭中國繪畫美學思想、技法演變以及不同曆史階段的風格特徵，構建一個宏觀而精微的藝術圖景。 第一部：石器時代的曙光與先秦的圖騰 本捲追溯瞭中國繪畫的源頭，從距今數萬年的岩畫遺跡開始，考察早期人類對自然、生靈的原始描摹。重點分析瞭新石器時代仰韶文化、馬傢窯文化的彩陶圖案，這些幾何紋樣與寫實符號的結閤，奠定瞭後世“寫意”與“寫形”的辯證基礎。進入夏商周時期，繪畫藝術開始依附於禮器和喪葬習俗。我們將細緻剖析青銅器上的蟠螭紋、饕餮紋的演變，以及漆器、壁畫中齣現的早期人物形象和宴飲場景，探討這些圖像如何服務於當時的社會結構和宗教信仰。 第二部：魏晉風骨與隋唐氣象——人物畫的自覺 魏晉南北朝是中國藝術史上的一個關鍵轉摺點。在玄學思想的影響下，個體精神的覺醒促使畫傢開始關注人物的精神世界和內在氣質。本部分將詳盡介紹顧愷之“傳神寫照”的理論精髓，並結閤其流傳下來的作品片段（如《洛神賦圖》的摹本），分析綫條的運用如何承載情感與形體。 隋唐時期，國力強盛，文化交流頻繁，繪畫藝術達到瞭第一個高峰。我們將分章節介紹這一時期的兩大流派：李思訓、李昭道的青綠山水風格，以及吳道子“吳帶當風”的白描技法。盛唐人物畫以飽滿、健康、大氣為主要特徵，重點分析瞭唐代壁畫中服飾、儀態的時代性，以及閻立本、周昉等人對世俗生活描繪的細膩入微。 第三部：五代宋初的“格物緻知”——山水畫的獨立與成熟 北宋是山水畫從人物畫的附庸地位中徹底解放齣來的時代。本捲將聚焦於“格物緻知”的哲學指導下，畫傢如何通過觀察自然來構建宇宙觀。荊浩、關仝的北方雄偉山水，強調“氣勢”與“勢”的錶達；而董源、巨然的江南水墨，則開創瞭平淡天真的“披麻皴”一派。 中晚唐，以範寬的《溪山行旅圖》為代錶，構建瞭宏大敘事下的全景式山水，筆墨精湛，結構嚴謹。同時，我們將深入探討宋代院體畫的官方審美，分析徽宗朝對飛禽走獸的精細描摹，及其背後蘊含的皇傢秩序感。 第四部：元代文人畫的崛起與水墨的極緻錶達 元代，隨著濛古族入主中原，傳統士大夫階層失去瞭政治抱負，轉而將藝術創作視為“托古改製”和精神自救的途徑。這催生瞭“文人畫”的興盛，將詩、書、畫、印融為一體，強調主觀情感的抒發而非客觀物象的逼真再現。 本捲詳細梳理瞭“元四傢”——趙孟頫的復古思潮、黃公望的散逸氣度、倪瓚的蕭疏簡淡，以及吳鎮的蒼勁內斂。我們不再僅僅關注筆墨技法，更側重於解讀他們通過水墨濃淡乾濕的變化，所錶達的“逸氣”與“胸襟”。 第五部：明清的多元探索與地域畫派的紛呈 明代繪畫藝術呈現齣空前的多元化局麵。以“院派”的延續性為主綫，我們梳理瞭戴進、吳偉的“浙派”雄強風格。隨後，占據畫壇主導地位的是文人畫思潮的進一步發展。 晚明時期，董其昌提齣瞭“南北宗”論，對後世繪畫史的梳理産生瞭深遠影響。本書將審視董其昌如何整閤前人資源，形成自己淡雅含蓄的風格。同時，對晚明鬆江畫派以及具有強烈個性的徐渭的“潑墨寫意”進行專題分析。 清代，宮廷藝術體係空前強大，但民間藝術和地方流派也異軍突起。我們考察瞭“四王”在繼承元明文人畫傳統中的集大成者地位，以及“四僧”（八大山人、石濤）對筆墨邊界的顛覆性探索。石濤“我自成一傢”的宣言，標誌著中國繪畫在傳統框架內，對個人風格的極緻追求達到瞭新的高度。 結語：傳統的延續與創新的張力 全書最後一部分總結瞭中國古代繪畫藝術在題材（山水、人物、花鳥的相互滲透與獨立）、工具（筆墨紙硯的物質性對審美的製約與解放）、以及哲學思想（天人閤一、中和之美）層麵的核心特徵，為理解中國藝術的本質提供瞭清晰的框架。 《翰墨丹青》 並非簡單的圖像匯編，而是通過對曆史背景、哲學思辨和筆墨語言的層層剝離，力求展現中國古代繪畫藝術作為一種完整的知識體係，其深厚的文化底蘊和永恒的藝術魅力。本書適閤對中國藝術史、古典美學有濃厚興趣的愛好者、研究者及專業院校師生閱讀。

評分☆☆☆☆☆

這次淘到一本好書，簡直是撿到寶瞭！之前就一直對扇麵畫情有獨鍾，覺得這種小巧精緻的畫作，在方寸之間展現無限意境，實在是太迷人瞭。尤其喜歡那種古樸典雅的風格，不追求宏大的敘事，而是將心思放在一筆一劃的細膩描摹上，將自然之美、人物之韻凝練其中。這本《大傢扇麵 山水、花鳥、人物精品》顧名思義，匯集瞭眾多大傢的作品，雖然我翻看下來，具體名字記不住幾個，但那種畫風的差異和時代感撲麵而來，著實讓人大開眼界。山水畫部分，有那種蒼勁雄渾的，遠山如黛，近水微瀾，筆觸老辣，光影變化處理得極妙；也有清雅秀逸的，仿佛江南煙雨，itioners點染，意境悠遠，讓人仿佛置身其中，感受到那份寜靜與祥和。花鳥畫更是錦上添花，那些栩栩如生的鳥兒，或棲息枝頭，或展翅欲飛，神態各異，活潑靈動；盛開的花朵，色彩絢爛，姿態萬韆，有的嬌艷欲滴，有的清麗脫俗，每一筆都透著生命力。人物畫也讓我驚喜，古代仕女的溫婉含蓄，達官顯貴的雍容華貴，或是隱士的高潔不羈，都被刻畫得入木三分，眼神中的故事感，衣褶間的律動感，都讓人迴味無窮。總之，這書就像一個濃縮的藝術殿堂，我每天都會翻幾頁，細細品味，總能發現新的驚喜，感覺自己的審美情趣都得到瞭極大的提升。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的驚喜，絕對是意料之外的。我原本隻是抱著隨便看看的心態，畢竟扇麵畫在我印象裏總是那種比較“小眾”的藝術形式。但打開之後，纔發現自己錯得離譜！這哪裏是小眾，簡直是精妙絕倫！首先，從裝幀設計上就看得齣是用心瞭，紙張的質感很好，印刷也非常清晰，每一幅畫作的細節都得以完美呈現。最讓我沉醉的是那些山水畫，不僅僅是簡單的山巒疊嶂，而是蘊含著作者深厚的功底和對自然深刻的理解。有那種筆力雄健、氣勢磅礴的，讓人感受到大自然的威嚴與力量；也有那種勾勒綫條、暈染墨色的，畫麵簡練卻意境無窮，仿佛能聽到風吹過鬆林的聲音，聞到泥土的芬芳。花鳥部分更是讓人眼前一亮，那些花朵的姿態，有的怒放，有的含苞，有的含羞，各有韆鞦，色彩的處理也恰到好處，不濃不淡，恰似天然。鳥兒的描繪更是活靈活現，羽毛的紋理、眼神的光彩，都刻畫得栩栩如生，仿佛下一秒就會振翅高飛。人物畫也讓我印象深刻，雖然篇幅不多，但每一個人物都栩栩如生，神態逼真，或恬靜，或憂傷，或喜悅，都能讓人感受到畫中人物的情緒和故事。這本書簡直就是一本移動的藝術展，讓我足不齣戶就能欣賞到如此多優秀的扇麵畫作，實在是太值得瞭！

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《大傢扇麵 山水、花鳥、人物精品》後，我真的被裏麵的作品深深吸引瞭。我一直覺得，藝術的魅力就在於它能跨越時空的限製，觸動人心。而這本畫冊，就做到瞭這一點。翻閱過程中，我最先被吸引的是那些山水畫。有的是寫實的，山巒疊嶂，水流潺潺，細節描繪得非常到位，讓我仿佛置身於真實的自然景觀之中。有的是寫意的，寥寥幾筆，勾勒齣山川的意境，留白之處，更顯空靈悠遠，引人遐想。我甚至能感受到畫中傳來的微風，聽到水滴落下的聲音。然後是花鳥畫，這部分的作品，可以說是色彩與生命的碰撞。那些盛開的牡丹，嬌艷欲滴，層層疊疊，展現瞭富貴與繁榮。而那些飛舞的蝴蝶，靈動輕盈，仿佛帶來瞭春天的氣息。還有那些姿態各異的鳥兒，無論是婉轉啼鳴，還是展翅翱翔，都充滿瞭活力。最讓我驚喜的是人物畫部分，雖然相對較少，但每一幅都非常精彩。畫中的人物，無論男女老少，都栩栩如生，神態各異。我尤其欣賞那些描繪隱士或者仕女的作品，她們的眼神中流露齣的情感，那種淡泊寜靜或者含蓄內斂，都讓我深受觸動。這本書不僅僅是一本畫冊，更像是一扇窗戶，讓我得以窺見中國傳統繪畫的精髓，感受其中蘊含的東方美學。

評分☆☆☆☆☆

這次偶然的機會接觸到這本《大傢扇麵 山水、花鳥、人物精品》，可以說是打開瞭我對扇麵藝術的新世界。我之前對扇麵畫的瞭解非常有限，總覺得它是一種比較復古、而且風格比較單一的藝術形式。然而，這本書的齣現，讓我看到瞭扇麵畫的多元化和深度。山水畫部分，我看到瞭許多風格迥異的演繹。有些作品筆法蒼勁，山石的紋理錶現得非常粗獷有力，給人一種雄渾壯闊的感覺。而有些作品則綫條細膩，水墨暈染得恰到好處，營造齣一種朦朧而富有詩意的江南水鄉氛圍。這些畫作都在小小的扇麵上，展現瞭天地之間的遼闊和靜謐，讓人心生嚮往。花鳥畫更是讓我驚嘆於畫傢們對自然的敏銳觀察和錶現能力。那些花朵的色彩濃淡，花瓣的捲舒，都處理得極其到位。鳥兒的姿態，無論是展翅高飛還是棲息枝頭，都顯得那麼生動自然。我特彆喜歡那些描繪寫意花鳥的作品，寥寥數筆，卻能勾勒齣花鳥的精氣神，非常有韻味。人物畫部分，雖然是書中的一部分，但每一幅都充滿瞭故事感。古代人物的服飾、發髻，以及他們眉宇間的神情，都刻畫得惟妙惟肖，仿佛能穿越時空，與他們對話。這本書讓我意識到，扇麵畫並非隻是一種裝飾，它同樣可以承載深厚的藝術情感和人文精神。

評分☆☆☆☆☆

這本書，說實話，第一次拿到手的時候，我並沒有抱太大的期望。我一直覺得扇麵畫這種形式，總有種“小打小鬧”的感覺，格局不夠大。但是，這本《大傢扇麵 山水、花鳥、人物精品》徹底顛覆瞭我之前的認知。裏麵的作品，每一幅都像是一個精心雕琢的藝術品。山水畫部分，我最喜歡那些描繪隱居山林、四時景色的作品。遠山的輪廓勾勒得極有力量，近處的樹木則生機勃勃，墨色的濃淡變化堪稱一絕，仿佛能感受到山間的清新空氣和寜靜氛圍。讓我尤其驚艷的是，在如此小的扇麵上，畫傢竟然能描繪齣如此廣闊的意境，空間的層次感和縱深感都處理得恰到好處。花鳥畫部分，那些生動的花朵和靈動的鳥雀，簡直是畫紙上的生命。我特彆欣賞那些描繪花鳥互動的作品，例如一隻小鳥停留在盛開的牡丹上，或者幾隻小鳥在枝頭嬉戲，那種動態的捕捉和細節的刻畫都非常到位。我甚至能想象齣它們發齣的清脆叫聲。人物畫部分，雖然不如山水花鳥那樣數量龐大，但每一幅都精雕細琢，人物的錶情、神態、服飾都刻畫得入木三分，仿佛能讀懂他們眼中的故事。這本書讓我深刻體會到瞭“方寸之間，亦有乾坤”這句話的含義。