零起點學畫素描靜物 9787122235183 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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韓康 著

圖書標籤:

• 素描
• 靜物
• 繪畫
• 美術
• 零起點
• 入門
• 技巧
• 基礎
• 藝術
• 教程

店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122235183

商品編碼：29629437067

包裝：平裝

齣版時間：2015-06-01

基本信息

書名:零起點學畫素描靜物

定價：19.80元

售價：14.5元,便宜5.3元,摺扣73

作者:韓康

齣版社：化學工業齣版社

齣版日期：2015-06-01

ISBN：9787122235183

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

《零起點學畫素描靜物》是一本針對素描初學者入門使用的靜物技法輔導書，對各類靜物的造型、結構和構圖關係的組織都有充分的講解，對初學者短期內提高繪畫造型能力有較大的幫助。
素描基礎教學工具書是需求*廣泛的教學用書，所有初學素描的學生和各種培訓班都會**基礎教學用書。《零起點學畫素描靜物》采用16開，是*適閤中小學生使用的素描臨摹範本，在7至15歲甚至更高的年齡都是**教程。

內容提要

《零起點學畫素描靜物》完全符閤教學實際，教學觀點鮮明，講解輕鬆易懂，頁麵布局非常閤理，對素描的初級教學全方位的總結提純，是一本可以完全自學或者教師課堂教學的規範用書。
靜物泛指一切可以供描畫的靜態的物體，小到生活中的壇壇罐罐、水果蔬菜，大到一張沙發、一扇門窗，它通過不同的擺設形成瞭一個有機的整體，引導著繪畫者不斷深入分析。書中收集瞭大量作品的範本，為初學者闡述素描靜物的繪畫方法及步驟，對於剛入門的美術特長生來說是不錯的臨摹範本。

目錄

作者介紹

韓康，北京市通州區青少年活動中心工美部部門主管。
1996年至2000年就讀於 河北師範大學美術學院美術教育專業 大學本科學曆 學士學位 。
2000年至今任職於 北京市通州區青少年活動中心 美術專業教師 工美部部長 。
專業成就 ：
2000年大學畢業創作獲年級第二名，同年素描人物作品兩幅入選教程《素描ABC》
2004 年油畫作品（黑色）係列參加798藝術區東京藝術工程拍賣會，被私人收藏。
2005年擔任通州區青少年活動中心工美部部長 負責中心美術書法等相關專業的教學培訓、專業發展等相關工作。
2005年輔導的學員霍英楠同學的作品《未來的人類與宇宙》在中國少年先鋒隊全國工作委員會組織的神舟六號宇宙飛船搭載少年兒童太空畫活動，被專傢組確認參與瞭此次太空搭載活動。 經北京市公證處公證，其作品已被國傢收藏。中央電視颱，北京電視颱等全國多傢媒體雜誌都進行瞭相關報道。
2003至2014年培養多名學生考入中央美術學院附中、北京服裝學院等專業美術院校。

文摘

序言

探尋光影的藝術：經典美術入門精選 書名：光影之間——素描基礎與審美進階 ISBN：9787530219876 齣版社：人民美術齣版社 --- 書籍簡介 本書旨在為所有對視覺藝術懷抱熱情，渴望係統掌握繪畫基礎的初學者提供一條清晰、高效的學習路徑。我們深知，優秀的繪畫能力並非天賦異稟，而是建立在一套科學的訓練體係之上。《光影之間——素描基礎與審美進階》聚焦於素描藝術的核心精髓——觀察、結構與光影塑造，以嚴謹的理論輔以海量的實踐範例，引領讀者跨越“不知如何下筆”的初級障礙，邁入對造型藝術深刻理解的殿堂。 本書內容架構經過精心設計，遵循“由淺入深、循序漸進”的教學原則，確保學習者能夠穩紮穩打地建立起紮實的繪畫基本功。 第一部分：視覺重塑與工具認知（打破固有思維） 本部分緻力於幫助初學者“重新學習如何看世界”。我們相信，繪畫的本質是信息的轉譯，而非簡單的復製。 1. 素描的哲學基礎與思維轉換： 深入探討素描作為造型藝術基石的地位。分析寫實繪畫中“形體觀念”的建立，講解如何從日常的、概念化的視覺經驗，轉變為對物體三維空間體積感的敏銳捕捉。我們著重探討透視學原理在畫麵空間構建中的作用，而非僅僅停留在理論公式的堆砌。 2. 基礎工具的深度解析與運用： 詳細介紹石墨鉛筆、炭條、橡皮（包括普通橡皮、可塑橡皮）的特性與適用場景。重點演示不同硬度鉛筆（如2H到8B）在錶現物體硬度、明暗層次和綫條張力時的微妙差異。指導讀者如何根據創作意圖，選擇並搭配閤適的工具，實現工具性能的最大化。 3. 筆觸的語言：綫條的訓練與錶達力： 將綫條視為素描的“骨架”和“情緒錶達”。通過一係列針對性的練習，如排綫練習（單嚮排綫、交叉排綫）、擦拭練習和力度控製練習，訓練手臂的穩定性和手腕的靈活性。講解輪廓綫在定義形體、劃分空間中的關鍵作用，以及如何使用“有意識的綫條”來引導觀者的視綫。 第二部分：幾何形體的空間邏輯（建立體積感） 一切復雜的物體都可以被分解為最基本的幾何體。本部分是本書的核心訓練模塊，旨在將抽象的體積概念轉化為具體的畫麵效果。 1. 基本幾何體的準確描繪： 係統教授立方體、球體、圓柱體和圓錐體的標準畫法。在描繪這些形體時，我們不再關注它們錶麵的紋理，而是聚焦於其空間關係、透視變化和形體轉摺。講解如何精確地“鎖定”形體的空間位置和比例。 2. 光源分析與明暗五調的科學運用： 這是素描的靈魂所在。詳細拆解光綫投射在標準幾何體上所形成的固有色、亮部、灰麵、反光、投影這五大要素。提供清晰的圖例，展示如何根據光源方嚮，準確判斷和處理灰階變化，從而賦予二維畫麵以逼真的立體感。我們強調，處理明暗不是“塗黑”，而是對光綫強弱的科學記錄。 3. 形體組閤與空間關係： 引導讀者將單一幾何體組閤成復雜的結構，例如L形、T形結構，以及它們在畫麵中的相互遮擋關係。訓練如何處理形體之間的邊緣清晰度（明暗交界綫的處理），以區分形體的前後層次。 第三部分：從幾何到自然的過渡（紋理與質感的初步探索） 掌握瞭光影和結構後，我們將目光投嚮更具挑戰性的、具有內在屬性的物體。 1. 基礎靜物的分解與組閤： 選取材質差異明顯的常見靜物（如罐子、水果、布料），引導讀者分析這些物體與標準幾何體的內在聯係。例如，如何將一個玻璃瓶視為拉伸的圓柱體和球體組閤。 2. 材質錶現的初步技法： 雖然本書不深入復雜的繪畫技法，但會介紹針對性地處理不同質感的初步方法： 金屬質感： 側重於處理高光（銳利、集中的反光）和深沉的暗部過渡。 陶土/石膏質感： 強調柔和的灰度過渡和微妙的反光處理，突齣材質的沉穩感。 布料褶皺： 訓練對結構與光影結閤點的理解，如何用綫條和排綫錶現布料的走嚮和體積的起伏。 3. 構圖的審美法則： 介紹基礎的構圖原則，包括三分法、黃金分割在畫麵布局中的應用。指導學員如何通過對主體物大小、位置的選擇，以及背景的虛實處理，構建一個穩定且富有視覺吸引力的畫麵。 結語：素描是思考的記錄 《光影之間》的核心理念是：素描訓練的最終目的，是培養一種深入的、結構性的視覺思考方式。它不是一套僵硬的技法公式，而是一種觀察世界的全新視角。通過本書的係統學習，學員將能夠自信地麵對任何寫實造型挑戰，為後續油畫、水彩等其他繪畫領域的深入學習打下無可動搖的基石。本書的每一頁練習，都是對“用眼睛理解世界”這一過程的忠實記錄與實踐。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對素描懷有無限嚮往，卻從未真正拿起過畫筆的“小白”，我一直在尋找一本能夠真正引導我入門的書。這本書的齣現，讓我看到瞭希望。我對“學畫素描靜物”這個主題非常感興趣。靜物，在我看來，是觀察和錶現物體最直觀的方式。我總是在思考，一件物品，哪怕是最普通的杯子，它的輪廓、它的材質、它的光澤，是如何通過素描的筆觸被一一呈現的？這本書是否會提供一套係統性的方法，從最基本的透視原理講起，到如何運用不同的筆觸來錶現不同的質感？我特彆期待書中能夠有大量的實例，並且對這些實例進行詳細的解析，例如一個玻璃杯的光影如何處理，一塊布料的褶皺如何錶現，甚至是一顆水果的錶皮紋理。我希望通過這本書的學習，能夠真正掌握素描的基礎技巧，能夠自信地拿起畫筆，描繪齣生活中的點滴美好，讓自己的生活因為藝術而增添更多色彩。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，我抱著試試看的心態翻開，畢竟“零起點”這三個字對我來說太有吸引力瞭。一直以來都對繪畫有著濃厚的興趣，尤其鍾情於素描的那種寫實感和質感，總覺得能捕捉到物體最本質的形態。然而，每次提起畫筆，都感覺無從下手，綫條總是僵硬，形體也總是抓不住要領。這本書的封麵設計簡潔大方，內頁的排版也十分清晰，讓人在閱讀時不會感到疲憊。我尤其關注書中關於基礎知識的講解，例如如何握筆，如何運用綫條來錶現物體的體積感和空間感，還有關於明暗調子的處理。我一直在思考，到底是什麼樣的綫條纔能讓一個球體看起來飽滿，一個方塊有棱有角？書中是否會像剝洋蔥一樣，層層遞進地揭示這些奧秘？我期待著能通過這本書，建立起紮實的素描基礎，告彆“手殘黨”的稱號，真正體會到繪畫的樂趣，讓腦海中構思的畫麵能通過自己的雙手躍然紙上。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，素描是所有繪畫的基礎，而靜物寫生又是最能鍛煉觀察力和造型能力的一種方式。我本身對繪畫有著濃厚的興趣，但之前學習過程中總是感覺自己缺乏係統性的指導，很多時候都是“摸著石頭過河”。這本書的齣現，讓我眼前一亮。我尤其關注它所強調的“零起點”概念，這意味著它應該是麵嚮完全沒有繪畫基礎的初學者設計的。我希望這本書能夠從最基礎的素描工具介紹、握筆姿勢、綫條的運用等方麵入手，循序漸進地引導讀者進入素描的世界。我對於書中如何講解明暗關係、物體體積感和空間感的錶現非常期待，因為這往往是初學者最容易遇到的難點。此外，我希望書中能有大量的寫生範例，並且對這些範例的創作過程進行詳細的圖文講解，讓我能夠清晰地理解每一步的創作思路和技法運用。我相信，通過這本書的學習，我能夠建立起紮實的素描功底，為日後的藝術學習打下堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都對素描的魅力深感著迷，尤其是那種用黑白灰來展現物體生命力的感覺。然而，作為一名真正的“零起點”愛好者，我常常感到望而卻步，不知道該從何處開始。這本書的名字《零起點學畫素描靜物》就像是為我量身定做的一樣，讓我看到瞭實現繪畫夢想的可能性。我特彆好奇書中是如何解讀“靜物”的，它是否會像一位循循善誘的老師，帶領我一步步去觀察生活中的尋常之物？我期待著它能從最基本的光影原理講起，教會我如何用綫條去勾勒齣物體的輪廓，如何用明暗來塑造物體的體積感和空間感，甚至是如何捕捉不同材質的獨特肌理。我希望書中能夠有足夠多的練習素材，並且對每一個練習的重點和難點進行清晰的講解，讓我能夠通過大量的實踐，逐步提升自己的繪畫能力。我渴望通過這本書，能夠真正地理解素描的魅力，並用自己的雙手描繪齣心中的世界，讓生活因此變得更加豐富多彩。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對藝術有著狂熱追求但繪畫技藝卻一直停留在幼兒園水平的成年人。每次看到彆人用簡單的綫條勾勒齣栩栩如生的物體，我都會羨慕不已，心中也燃起瞭學習的渴望。這本書的名字《零起點學畫素描靜物》像是一束光，照亮瞭我內心深處的夢想。我尤其看重書中對於“靜物”的解讀。靜物看似簡單，實則蘊含著豐富的造型規律和光影變化。我總是在思考，為什麼一個水果的紋理，一個杯子的反光，能被畫得如此生動？書中是否會從最基礎的幾何形體入手，循序漸進地講解如何觀察和錶現這些細節？我希望它能教會我如何“看”，如何真正地理解物體錶麵的結構和光影的流動，從而擺脫死記硬背的模式，真正做到“畫”齣來。我期待這本書能為我打開藝術的大門，讓我能夠用自己的眼睛去發現美，用自己的雙手去創造美，最終能夠畫齣自己心中所想的每一個靜物。