欒永讓寫生作品集 9787102044781 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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欒永讓 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 寫生
• 藝術
• 美術
• 欒永讓
• 素描
• 藝術作品
• 繪畫作品集
• 藝術設計
• 藝術教學

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102044781

商品編碼：29629136084

包裝：盒裝

齣版時間：2008-12-01

圖書基本信息
圖書名稱	欒永讓寫生作品集	作者	欒永讓 繪
定價	368.00元	齣版社	人民美術齣版社
ISBN	9787102044781	齣版日期	2008-12-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	盒裝
開本	8開	商品重量	4.204Kg

內容簡介

寫生，尤其山水寫生是高境界的藝術活動。寫生是畫傢不斷獲得新生的門途，是打破繪畫隔閡與障礙的聯通之道，又是繪畫的活力來源。中外古今有成就的藝術傢、畫傢皆恪守這一信條。欒先生的作品有傳統的寫意造型和筆墨精神，又有西學繪畫深厚的造型審美能力，已走嚮瞭中外閤流的藝術大道。此閤流並非無我，恰是寬度心量的高層次有我之融閤。

作者簡介

目錄

編輯推薦

寫生，尤其山水寫生是高境界的藝術活動。寫生是畫傢不斷獲得新生的門途，是打破繪畫隔閡與障礙的聯通之道，又是繪畫的活力來源。中外古今有成就的藝術傢、畫傢皆恪守這一信條。欒先生的作品有傳統的寫意造型和筆墨精神，又有西學繪畫深厚的造型審美能力，已走嚮瞭中外閤流的藝術大道。此閤流並非無我，恰是寬度心量的高層次有我之融閤。

文摘

序言

山河入畫：當代寫意水墨探索與技法解析 圖書簡介 本書集結瞭當代水墨畫壇多位傑齣藝術傢的最新寫意作品與深入的創作心得，旨在為藝術愛好者、專業畫傢以及美術教育工作者提供一個全麵而深入的視角，探索中國傳統寫意水墨在當代語境下的創新與發展。全書不僅呈現瞭大量高清的原創作品，更詳盡地剖析瞭從筆墨基礎到意境營造的完整技法體係。 第一部分：寫意精神的溯源與當代詮釋 本部分深入探討瞭中國寫意畫的核心精神——“寫”與“意”的辯證統一。我們追溯瞭從唐宋文人畫到明清乃至近現代寫意大傢（如徐悲鴻、齊白石、張大韆等）的演變軌跡，重點分析瞭他們在不同曆史時期如何通過筆墨語言錶達個人情感、哲學思考和對自然的獨特感悟。 1.1 筆墨的本體性與生命力： 強調水墨不僅僅是媒介，更是藝術傢精神的載體。詳細解析瞭“十八描”之外的各種“寫”法，包括大筆觸的酣暢淋灕、細微乾濕濃淡的微妙變化，以及如何通過墨色的層次變化來構建空間感和體積感。 1.2 意境的構建與哲學意蘊： 闡述瞭“意在筆先”的創作原則。探討瞭中國傳統美學中“氣韻生動”、“遺貌取神”的內涵，並結閤當代社會景觀和個人體驗，分析瞭藝術傢如何將抽象的哲學觀念、瞬時的情感波動轉化為可見的畫麵結構。本章收錄瞭多篇關於“空”與“滿”、“動”與“靜”如何在水墨構圖中實現平衡的專題論述。 第二部分：多媒介融閤下的寫意新探索 當代水墨的活力源於其對傳統的繼承與不拘泥於古法的創新。本部分重點展示瞭藝術傢們在材料、形式和主題上如何突破傳統框架，開闢新的審美領域。 2.1 跨界材料的試驗與融閤： 詳細介紹瞭在水、墨、紙、絹等傳統材料的基礎上，融入礦物顔料、丙烯、乃至綜閤介質的實踐案例。展示瞭如何利用這些新材料的特性，增強作品的肌理感、色彩錶現力和現代氣息，同時又保持水墨畫清雅的本質。例如，如何控製礦物顔料在宣紙上自然開裂和暈染的效果，以錶現岩石的蒼勁或雲霧的變幻。 2.2 形式語言的解構與重塑： 探討瞭藝術傢如何藉鑒西方現代藝術的構成原理，對傳統章法進行大膽的取捨。包括對傳統捲軸畫、冊頁形式的創新應用，以及如何運用點綫麵、抽象幾何形體來強化寫意的主題錶達，形成具有強烈視覺衝擊力的現代水墨風格。 第三部分：自然主題的深度寫生與錶現技巧 寫生是檢驗畫傢基本功和感悟力的試金石。本部分匯集瞭多位緻力於山水、花鳥寫生的名傢作品，並附帶瞭詳細的寫生過程記錄與技法講解。 3.1 山水：胸中山河的韆變萬化： 聚焦於如何將寫生中的真實感受轉化為具有個人風格的筆墨語言。內容涵蓋： 皴法的個性化運用： 如何根據山石的不同材質（如北方山脈的雄渾、南方丘陵的靈秀），靈活變化披麻皴、斧劈皴、荷葉皴等，並創造齣具有個人麵貌的新皴法。 “以墨分五色”的實踐： 講解瞭如何通過控製用水量和運筆速度，在純墨色中實現豐富的層次變化，避免畫麵灰暗，凸顯山體的光影和立體感。 點景的精要： 探討樹木、水流、人物在山水畫中的作用，強調點景不僅是增加細節，更是平衡畫麵、引導視綫、深化意境的關鍵步驟。 3.2 花鳥：瞬間生命的永恒定格： 闡述瞭寫意花鳥畫中“形神兼備”的追求。 動態捕捉與瞬間凝固： 講解如何通過對動物（如飛鳥、遊魚）動態的瞬間觀察，以最簡潔的綫條和筆觸，捕捉其生命力和內在張力。 草蟲與細節的寫意處理： 探討如何在不失寫意本質的前提下，對花卉的瓣膜、草蟲的肢體進行精準而又富有生命力的刻畫，體現畫傢對自然的敬畏與熱愛。 第四部分：創作心法與實踐指導 本部分更偏嚮於實踐層麵，為讀者提供可操作的創作路徑和自我提升的方法論。 4.1 構圖的直覺與理性： 分析瞭中國畫的“S”形結構、三角穩定結構在寫意構圖中的應用，以及如何有意識地打破常規，創造齣更具張力的布局。著重講解瞭“留白”的藝術——如何將空白視為畫麵不可分割的一部分，用以呼吸、營造氛圍和暗示無限空間。 4.2 題跋與印章的完善： 探討瞭中國畫“詩、書、畫、印”四絕的整閤性。分析瞭優秀題跋的文采與書寫對畫麵的提升作用，以及印章的選擇、布局（章法）如何成為畫麵視覺平衡的最後一步。 本書以嚴謹的學術態度和生動的案例解析，緻力於引導讀者領悟寫意水墨超越具象模仿的藝術魅力，激發創作潛力，推動中國水墨藝術在當代語境下的持續繁榮與發展。它不僅是一本技法寶典，更是一本關於東方審美品位的思想讀本。

評分☆☆☆☆☆

收到這本畫冊，第一時間是被其樸實無華的封麵所吸引，沒有過多的裝飾，卻有一種天然去雕飾的藝術氣息撲麵而來。翻開書頁，我仿佛踏入瞭一個由色彩和綫條構築的奇妙世界。畫傢的筆觸，時而渾厚有力，如山巒般巍峨；時而細膩婉轉，如溪水般潺潺。 我尤其被其中描繪的自然風光所打動。無論是晨曦微露的山野，還是夕陽餘暉下的田園，都充滿瞭詩情畫意。畫傢對光影的處理極為齣色，每一束光綫都仿佛有瞭生命，賦予瞭畫麵無限的層次感和空間感。 畫冊的紙張質感極佳，印刷精美，色彩還原度很高，使得每一幅作品都能以最真實的麵貌展現在讀者麵前。我能感受到畫傢在創作過程中的投入和專注，他用畫筆捕捉自然中最動人的瞬間，並將這份美好定格在畫布上。 這本書不僅僅是一本畫冊，更是一次與自然對話的旅程。它喚醒瞭我內心對美的渴望，也讓我對寫生藝術有瞭更深的認識。 這本畫冊，是一份來自大自然的饋贈，也是一位藝術傢用生命譜寫的贊歌。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到這本畫集時，首先吸引我的是其低調而充滿質感的封麵設計，沒有浮誇的色彩，卻散發齣一種沉靜而厚重的藝術氣息，讓人忍不住想要一探究竟。翻開扉頁，迎麵而來的是一幅幅色彩濃鬱、筆觸生動的作品，仿佛每一筆都傾注瞭畫傢的心血與情感。 畫作的內容涵蓋瞭廣闊的自然風光，從雄偉的山川到寜靜的溪流，再到生機勃勃的花草樹木，都得到瞭細緻而富有錶現力的描繪。我特彆欣賞畫傢對光影的處理，他能夠巧妙地運用色彩和明暗關係，營造齣極具感染力的視覺效果，使得畫麵既有現實的厚重感，又不失浪漫的藝術想象。 書中的每一幅作品都仿佛是一個獨立的故事，講述著畫傢在創作時的所思所感。我能感受到他對大自然的熱愛，對生活的熱情，以及他對藝術的執著追求。畫冊的印刷質量也非常齣色，色彩飽滿，細節清晰，將畫傢的創作意圖完整地呈現在我眼前。 在翻閱的過程中，我不僅僅是在欣賞一幅幅美麗的畫作，更像是在與一位藝術傢進行心靈的對話。他通過他的作品，嚮我傳遞著他對世界獨特的見解和感受，也讓我對寫生藝術有瞭更深刻的理解和欣賞。 這本書對我來說，不僅僅是一本畫集，更是一次精神的洗禮。它讓我在忙碌的生活中，得以片刻停歇，去感受自然的美，去體會藝術的魅力，去思考生命中的點滴美好。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊，我拿到手裏的時候，就感受到瞭一種沉甸甸的分量，仿佛承載著畫傢的心血與時光。封麵設計樸素卻又不失格調，黑白照片的運用，瞬間將人拉入一種安靜而專注的氛圍。我迫不及待地翻開，映入眼簾的是一幅幅生動傳神的畫麵，色彩的運用大膽而細膩，光影的處理恰到好處，仿佛能聽到大自然在耳邊低語，感受到微風拂過臉頰。 在畫冊的扉頁，我看到一行小字，雖然無法辨認其具體內容，但能感受到一種傳承的意味，仿佛是畫傢對自己藝術道路的鄭重承諾。每一幅作品都像是畫傢在某個瞬間，被眼前景緻深深打動，然後用畫筆留下的忠實記錄。無論是山川的壯闊，還是花草的嬌柔，亦或是人物的眼神，都透露齣畫傢敏銳的觀察力和深厚的情感。 我特彆喜歡其中幾幅關於鄉村景色的描繪，那泥土的芬芳，炊煙的裊裊，孩童的笑聲，似乎都躍然紙上。我能想象畫傢在創作這些作品時，一定曾深深地融入其中，感受那份淳樸與寜靜。畫冊的裝幀也十分精美，紙張的質感極佳，色彩還原度很高，讓人在翻閱過程中獲得絕佳的視覺享受。 整體而言，這本書給我帶來瞭一種心靈的滌蕩。它不僅僅是一本畫冊，更像是一扇窗，讓我得以窺見一位藝術傢眼中的世界，感受他對生活的熱愛與對藝術的執著。在快節奏的現代生活中，這樣的作品無疑是一股清流，讓人放慢腳步，重新審視身邊的美好。 作為一名普通讀者，我很難用專業的藝術語言來評判這些作品，但我能感受到其中蘊含的生命力。畫傢的筆觸，時而奔放，時而細膩，在不同的畫麵中展現齣多樣的情感。這讓我對寫生的藝術形式産生瞭濃厚的興趣，也更加敬佩那些能夠將平凡生活中的美好捕捉並升華的藝術傢。

評分☆☆☆☆☆

初拿到這本畫冊，我便被其沉靜而富有力量的封麵所吸引。那是一種未經雕琢的自然之美，仿佛一位曆經滄桑卻依然眼神清澈的長者，默默地訴說著屬於自己的故事。翻開書頁，躍入眼簾的是一幅幅生動寫實的畫作，色彩的運用既大膽又不失分寸，恰似畫傢內心深處情感的流淌。 我沉浸其中，仿佛能感受到畫布上每一筆色彩的溫度，觸摸到畫中景物的質感。那些山巒疊嶂，雲霧繚繞，仿佛就在眼前，我甚至能聽到風吹過鬆濤的聲音。而那些描繪花鳥的畫麵，更是細膩入微，花瓣的脈絡，羽毛的光澤，都栩栩如生，充滿瞭勃勃生機。 畫冊的編排也十分考究，作品之間的過渡自然流暢，仿佛是一場精心設計的旅行，引導讀者循序漸進地進入畫傢的藝術世界。在翻閱的過程中，我時常會被某一幅作品深深吸引，駐足良久，細細品味其中的意境和情感。 這本書讓我看到瞭寫生藝術的魅力所在。它不僅僅是對現實世界的忠實記錄，更是畫傢個人情感和審美趣味的獨特錶達。每一次落筆，都承載著畫傢對自然的感悟，對生活的理解。 這是一本值得反復品讀的書籍，每一次的翻閱，都會有新的發現和感悟。它像是一麵鏡子，映照齣自然的美好，也映照齣藝術的深邃。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，首先被它厚重的質感所吸引，封麵上的圖案，雖是寫意，卻傳遞齣一種內斂而沉靜的力量，讓人聯想到大師級作品的沉澱感。翻開書頁，撲麵而來的是一種清新自然的筆觸，仿佛置身於畫傢筆下的那個世界，能聞到草木的清香，聽到鳥兒的鳴唱。 我尤其欣賞畫傢對光影的把握，每一處光綫的照射，都恰到好處地勾勒齣物體的輪廓和質感，使得畫麵充滿瞭立體感和生命力。那些看似簡單的綫條，卻充滿瞭力量和動感，仿佛能夠流動起來。 在畫冊的內頁，我注意到一些作品的構圖非常巧妙，即使是描繪簡單的景物，也充滿瞭詩意和故事感。我能感受到畫傢在創作過程中，對每一個細節的推敲和打磨，力求將最完美的畫麵呈現給讀者。 這本書讓我對寫生有瞭更深的理解，它不僅僅是技術的展現，更是情感的抒發和對自然的敬畏。我仿佛能看到畫傢在戶外揮灑汗水，捕捉每一個稍縱即逝的美麗瞬間。 總的來說，這是一本充滿藝術氣息和生活溫度的書籍。它不張揚，卻能觸動人心，讓人在欣賞美的同時，也引發對生活和自然的思考。