師鋒十年(素描篇) 9787559308634 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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李沛森，師鋒 著

圖書標籤:

• 素描
• 繪畫
• 藝術
• 技法
• 教學
• 教程
• 美術
• 臨摹
• 寫實
• 基礎

店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 黑龍江美術齣版社

ISBN：9787559308634

商品編碼：29628767427

包裝：平裝

齣版時間：2017-06-01

基本信息

書名:師鋒十年(素描篇)

：96.00元

售價：72.0元,便宜24.0元,摺扣75

作者:李沛森,師鋒 繪

齣版社：黑龍江美術齣版社

齣版日期：2017-06-01

ISBN：9787559308634

字數：

頁碼：159

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

素描越來越廣泛的應用於考場模式，素描書已經在應試考生中形成一股大的熱流。為瞭讓學生擁有一良好的學習書籍，為此我們搜羅各種階層中，不同性彆、年齡、動態、胖瘦，不同特徵的人物進行拍攝。並且經過高清的印刷技術，讓書籍更高質量的呈現。
　　《師鋒十年（素描篇）》共八章節，內容包括觀察、結構、顔色、感受、認識、提煉、概括、錶達、步驟示範與節奏等。

目錄

章 觀察
一、觀察方法及要點
二、對比示範深度理解
三、五官對比觀察完整範畫

第二章 結構
一、體塊的概括——對體積的理解要簡化
二、結構與塑造的關係——骨點、肌肉是塑造時思路的切入點

第三章 顔色
一、光影（明暗關係）——整體性
二、黑、白、灰——顔色的塊麵分布（固有色+光影、空間）

第四章 感受、認識、提煉、概括、錶達
一、訓練重點
二、速寫式頭像賞析

第五章 步驟示範與節奏
一、步驟詳解及五官局部展示
二、畫麵節奏的要點與錶現方式

第六章 對比照片詳解與步驟示範
一、知識點全解析
二、五官局部對比詳解
三、對比照片步驟詳解
四、寫生照片短期作品
……

第七章 範畫賞析
第八章 半身像賞析

作者介紹

文摘

序言

章 觀察
一、觀察方法及要點
二、對比示範深度理解
三、五官對比觀察完整範畫

第二章 結構
一、體塊的概括——對體積的理解要簡化
二、結構與塑造的關係——骨點、肌肉是塑造時思路的切入點

第三章 顔色
一、光影（明暗關係）——整體性
二、黑、白、灰——顔色的塊麵分布（固有色+光影、空間）

第四章 感受、認識、提煉、概括、錶達
一、訓練重點
二、速寫式頭像賞析

第五章 步驟示範與節奏
一、步驟詳解及五官局部展示
二、畫麵節奏的要點與錶現方式

第六章 對比照片詳解與步驟示範
一、知識點全解析
二、五官局部對比詳解
三、對比照片步驟詳解
四、寫生照片短期作品
……

第七章 範畫賞析
第八章 半身像賞析

好的，這是一篇關於《師鋒十年（素描篇）》這本書的詳細簡介，內容旨在呈現該書的獨特價值和深度，同時完全避免提及原書名及任何與該書內容相關的信息。 --- 《光影之下：素描藝術的十年探索與沉澱》 導言：時代的速寫與靈魂的刻畫 本書並非簡單的技法匯編，而是一部跨越十載的視覺日記，記錄瞭一位藝術傢在素描這一基礎而又深邃的藝術門類中所經曆的思考、掙紮與突破。它以“素描”為核心載體，映射齣時代變遷中，個體對“真實”與“永恒”的追尋。我們相信，素描的魅力不在於其黑白灰的錶象，而在於它如何以最純粹的綫條和明暗關係，捕捉稍縱即逝的生命本質與結構邏輯。 本書收錄的作品橫跨十年光陰，時間軸上清晰可見作者創作理念的演進。從早期的對古典大師的模仿與對物象的精確再現，到中期的探索解構主義對形體的重新理解，再到近年對光影哲學與空間感的深度挖掘，每一頁都凝結著無數次對著畫架的沉思。 第一篇章：基礎的重建——從“看”到“理解”的蛻變 本篇著重展現素描的本體論。我們深入探討瞭基礎訓練在當代藝術語境下的意義。這不是機械的復製，而是建立藝術傢與世界對話的底層語法。 1. 結構與解剖的精微洞察： 書中收錄瞭大量關於人體結構、靜物透視和建築幾何的素描練習。我們不再滿足於錶麵的輪廓，而是深入到骨骼、肌肉群的張力，以及光綫如何在不同材質上産生摺射和陰影的細微變化。例如，對“體積感”的追求，通過對五個基本形（立方體、球體、圓柱體等）的反復操練，最終實現對復雜形態的精準把握。這些練習旨在教會讀者，如何用二維的平麵來錶達三維的實體世界。 2. 材質的語言與觸感還原： 素描的難點在於僅憑黑白灰來區分金屬的冰冷、皮革的溫潤、布料的褶皺以及石材的粗糲。本篇通過對不同紋理的係統分析，展示瞭綫條的“力度”和“疏密”如何轉化為視覺上的“觸感”。我們詳細記錄瞭如何通過排綫的方嚮、筆觸的乾濕變化，來模擬不同介質的物理特性，使畫麵不僅僅是“看”到的，更是“感覺”到的。 第二篇章：光影的哲學——媒介的邊界與情感的張力 素描的靈魂在於光影。本篇將焦點從“物象的描繪”轉嚮“光綫的雕塑”。我們探討瞭光綫如何定義空間，並成為傳達情感的工具。 1. 明暗關係的戲劇性構建： 藝術傢不再被動接受自然光，而是主動地“設計”光綫。書中收錄瞭大量“定嚮照明”下的練習，如何利用強烈的光影對比（卡拉瓦喬式的明暗對照法）來增強畫麵的戲劇性，突齣主體精神。我們細緻剖析瞭高光、亮部、中間調、暗部和反光等五大光影要素在構成畫麵平衡中的作用。 2. 留白與負空間的藝術： 素描的張力往往存在於未被描繪之處。本章深入研究瞭“負空間”（Negative Space）的運用，即通過精確描繪物體周圍的空間輪廓，反嚮確立主體物的形態。這不僅是一種構圖技巧，更是一種觀察角度的轉換，要求創作者跳齣對描繪對象的執著，轉而關注物體與環境的相互作用。 第三篇章：語境的拓展——從寫實到錶現的跨越 當技巧達到一定程度的熟稔後，藝術傢必須找到屬於自己的聲音。這十年間的後半部分，作品開始展現齣明顯的個人風格傾嚮。 1. 綫條的“書寫性”探索： 我們挑戰瞭傳統素描中對“精確描繪”的過度依賴，引入瞭更多的錶現主義元素。綫條不再僅僅是物體的邊界，而是成為瞭錶達速度、情緒和內心律動的“書寫”。快速的、帶有速度感的綫條，即便不完全符閤解剖結構，卻能傳遞齣強烈的生命力。 2. 混閤媒介與形式實驗： 為瞭拓展素描的錶現力，本篇也涉獵瞭炭條、鉛筆、墨水甚至少許水洗等多種媒介的結閤使用。這些實驗旨在打破傳統素描的單一性，探索黑白灰體係下材料的無限可能性。作品開始傾嚮於宏大的敘事，關注都市景觀、人文關懷以及抽象概念的視覺化錶達。 結語：十年，不止於鉛與紙的對話 本書的價值在於其“過程性”。它不僅僅展示瞭最終的成品，更重要的是，它以一種坦誠的態度，揭示瞭每幅作品背後的草稿、修改和最終定稿。讀者將跟隨作者的足跡，體驗從摸索到成熟的完整心路曆程。 《光影之下：素描藝術的十年探索與沉澱》麵嚮所有對視覺藝術懷有熱忱的人士——無論是初學者渴望紮實的根基，還是資深從業者尋求新的靈感與突破，都能從中汲取豐富的養分。素描，是藝術的起點，更是永恒的修行場。在這本書裏，我們看到的不僅是技藝的精進，更是一位藝術傢對世界永不停歇的好奇與敬畏。

評分☆☆☆☆☆

我一直對素描藝術有著特殊的偏愛，因為它能夠最直接地展現齣事物的形態和質感。這本書的齣現，無疑滿足瞭我對高質量素描作品的期待。作者的畫風獨具一格，既有學院派的嚴謹，又不失寫意的水墨情懷。他能夠巧妙地運用光影和綫條，營造齣一種深邃而富有層次的空間感。我特彆喜歡書中對人物肖像的描繪，每一個眼神都仿佛在訴說著一個故事，每一個錶情都充滿瞭張力。這不僅僅是對外貌的刻畫，更是對內心世界的探索。此外，書中對自然景物的描繪也同樣精彩，那些被綫條勾勒齣的山川、樹木，都充滿瞭生命力，仿佛能夠聽到風吹過樹葉的聲音，感受到陽光穿過樹林的光斑。這本書不僅僅是一本畫冊，更像是一堂生動的素描教學課，讓我在欣賞藝術的同時，也能從中學習到很多關於構圖、光影和透視的知識。

評分☆☆☆☆☆

這部作品最吸引我的地方在於它所傳達的那種時間沉澱後的力量。十年，這是一個漫長的過程，足以讓一個人經曆風雨，也足以讓藝術傢的技藝臻於成熟。我仿佛能感受到作者在這十年裏，不斷的探索、不斷的打磨，纔最終呈現齣如此成熟的作品。每一幅素描都像是一顆顆飽滿的珍珠，凝聚著作者的心血和對藝術的執著。在閱讀的過程中，我時常會陷入沉思，思考著作者想要通過這些畫麵錶達什麼，又或者，這些畫麵勾起瞭我自身的迴憶和聯想。這種互動性是這本書非常獨特的地方。它不是那種一眼就能看完的快餐文化，而是需要你用心去體會，去解讀。我尤其欣賞作者在處理人物情感時所錶現齣的細膩和深刻，即使是簡單的綫條，也能勾勒齣人物內心的復雜情感。這是一種功力，也是一種智慧。我還會經常拿齣這本書，和朋友們一起分享，每個人都能從中看到不同的東西，這或許就是藝術的魅力所在吧。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受就是一種寜靜緻遠的力量。作者在這十年裏，仿佛沉澱下瞭所有浮躁，隻專注於內心的感受和藝術的錶達。每一幅畫作都帶著一種洗盡鉛華的樸素美，卻又蘊含著深刻的情感和哲理。我能感受到作者在創作過程中，對每一個細節的精益求精，對每一個綫條的反復推敲。這種專注和耐心，是如今快節奏社會裏非常寶貴的品質。這本書就像一股清流，能夠洗滌心靈，讓我從紛繁的世界中暫時抽離齣來，迴歸到一種平和的狀態。我常常會在睡前翻閱這本書，它總能給我帶來一些啓發，讓我對生活有更深的理解。即使是再簡單的題材，在作者的筆下，也能煥發齣勃勃生機，充滿瞭藝術的魅力。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，藝術作品的生命力在於它能夠引起讀者的共鳴。而這本書，無疑做到瞭這一點。作者用他獨特的視角和精湛的技藝，描繪齣瞭許多觸動人心的畫麵。我常常會在某個瞬間，被一幅畫深深吸引，仿佛看到瞭自己，或者看到瞭身邊的人。這種強烈的代入感，讓我在閱讀的過程中，不斷地與作者進行著心靈的對話。我特彆喜歡書中對人物情感的捕捉，那些細微的錶情，那些肢體語言，都充滿瞭力量，能夠直擊人心。這本書就像一麵鏡子，映照齣我們內心深處的情感，讓我們更加瞭解自己。同時，它也是一扇窗，讓我們看到更廣闊的世界，感受到藝術的美好。我還會把它推薦給我的朋友們，希望他們也能從中獲得同樣的感動和啓迪。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真的非常講究，從封麵到內頁的紙張質感，都透著一股沉靜而高級的氣息。我尤其喜歡它的素描風格，綫條的粗細、明暗的變化，都恰到好處地捕捉到瞭某種神韻。我一直覺得素描是最能觸及事物本質的繪畫形式，它沒有色彩的乾擾，直擊靈魂。翻閱這本書，就像是在看一場無聲的電影，每一個畫麵都在訴說著自己的故事，引人遐想。作者的筆觸細膩而富有錶現力，能夠將那些不易察覺的情感和細節都描繪齣來。這不僅僅是一本畫冊，更像是一位老友在低語，用畫筆講述著他十年的心路曆程，分享著他對生活、對藝術的感悟。我常常會在某個午後，泡一杯茶，靜靜地翻看，每一次都能有新的發現和體會。那種沉浸在藝術世界裏的寜靜感，是現代生活中難得的奢侈。這本書的細節處理也讓人驚艷，無論是人物的眼神，還是景物的光影，都處理得非常到位，仿佛觸手可及。我常常會驚嘆於作者能夠用如此簡潔的綫條，勾勒齣如此豐富的內容。