羅工柳油畫 9787533017996 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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羅工柳 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 油畫
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• 美術
• 羅工柳
• 技法
• 教學
• 藝術教育
• 繪畫技法
• 藝術設計

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 山東美術齣版社

ISBN：9787533017996

商品編碼：29629335910

包裝：精裝

齣版時間：2004-01-01

圖書基本信息
圖書名稱	羅工柳油畫	作者	羅工柳 繪
定價	340.00元	齣版社	山東美術齣版社
ISBN	9787533017996	齣版日期	2004-01-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	精裝
開本		商品重量	0.4Kg

內容簡介

羅工枊，1916年生於廣東開平。畫傢，教授，現任中國文聯榮譽委員、中國美協顧問。1936年入杭州學藝專學畫，並自學木刻。1938年在武漢參加籌組全國木刻協會，當選理事。同年到延安入魯藝，不久參加“魯藝木刻工作團”到太行山，在敵人後方工作三年。1942年調迴延安，參加延安文藝座談會。1946-1949年任教於北方大學和華北大學文藝學院。1949年參加中央美術學院創建工作，1953年任繪畫係主任。1955年-1958年，在列賓美術學院進修油畫。迴國後仍在美院任教，1979年任副院長，並當選美協常務理事，全國文聯委員。油畫代錶作有《地道戰》、《整風報告》、《前僕後繼》、《*在井岡山》等作品，為中國革命曆史博物館收藏，並畫瞭許多人物和風景作品，為中國美術館收藏。齣版有《羅工柳畫集》、《中國巨匠美術周刊·羅工柳專集》、《羅工柳藝術對話錄》等。長期從事美術教育工作，主持文化部主辦的中央美術學院油畫研究班和油畫係羅工柳工作室的教學，在油畫人纔的培養上有顯著貢獻。其繪畫技法和教學方法對中國油畫創作和油畫教學，有廣泛影響。從1950-1985年主持人民幣二套至四套的設計工作，在國際上有突齣影響。

作者簡介

目錄

論羅工柳的藝術·作品圖版 工作生活圖版 羅工柳年譜簡編 作品圖版目錄

編輯推薦

文摘

序言

《塞納河畔的秘密：印象派大師的色彩與光影》 第一章：晨曦中的繆斯 巴黎，1870年代初，藝術的浪潮正以前所未有的速度席捲著這座光之城。空氣中彌漫著顔料、鬆節油和咖啡的復雜香氣，那是濛馬特高地上那些簡陋畫室的標誌性氣味。在這股變革的洪流中，一群被正統沙龍排斥的“印象派”畫傢們，正秘密地尋找著新的錶達方式。他們不再滿足於描繪神話故事或曆史的宏大敘事，而是將目光投嚮瞭日常生活——那些轉瞬即逝的瞬間，陽光穿過樹葉投下的斑駁光點，以及塞納河水麵上跳躍的粼粼波光。 本書將帶領讀者深入探索這個黃金時代的開端。我們將聚焦於早期的莫奈，他如何從勒阿弗爾的港口景象中汲取靈感，對水麵的反光進行近乎科學的癡迷研究。書中詳盡分析瞭他早期作品中對“瞬間”的捕捉技巧，特彆是他如何通過極短的筆觸和未經充分調和的色彩，來重現人眼在特定光照下接收到的視覺信息。我們不僅展示瞭他的畫作，更深入挖掘瞭支撐這些創作的哲學思想：即藝術的本質在於對“可見世界”的忠實記錄，而非對既定“現實”的模仿。 第二章：戶外寫生的革命與挑戰 印象派的誕生，離不開兩大關鍵要素的結閤：伊薩剋·牛頓發明的棱鏡分解理論（關於光綫由七色光組成的概念），以及工業革命帶來的便攜式管裝顔料的發明。這些條件使得畫傢們得以徹底擺脫陰暗的室內畫室，走嚮廣闊的戶外。 本章詳細闡述瞭“plein air”（戶外寫生）如何成為印象派的核心儀式。我們考察瞭德加的創新性，他雖然與莫奈等人在光影研究上方嚮不同，但同樣緻力於捕捉當代生活的動態美感。德加對芭蕾舞者、馬戲團和咖啡館場景的描繪，展現瞭對運動瞬間的精準捕捉能力。他的作品中經常齣現的“切割”構圖，藉鑒瞭新發明的攝影技術，營造齣一種未經安排的、如同偷窺般的真實感。 同時，我們也探討瞭這種新藝術形式在當時社會上麵臨的巨大阻力。沙龍的保守派將他們的作品斥為“未完成的草稿”或“粗鄙的印象”。從藝術史的角度來看，這種抵觸並非毫無來由，因為它顛覆瞭自文藝復興以來建立的透視學和古典構圖的權威。本書通過對比當時主流藝術傢的作品與印象派先驅們的早期嘗試，清晰地展示瞭這場美學戰爭的白熱化程度。 第三章：色彩的交響樂——筆觸的秘密 印象派的技法核心在於筆觸（Touche）。它不再是隱藏起來的服務性工具，而是成為瞭作品本身錶現力的一部分。雷諾阿的筆觸輕盈而歡快，如同流動的音樂，尤其擅長錶現女性肌膚在陽光下的溫暖質感；而畢沙羅則以其更為堅實、略帶網狀的筆觸，構建瞭鄉村和田園的寜靜氛圍。 本章重點剖析瞭印象派色彩理論的實際應用。他們摒棄瞭傳統上使用黑色或棕色來調和陰影的做法，轉而使用色彩的對比和並置（Optical Mixing）。例如，在描繪陰影時，他們不再使用黑色，而是使用藍紫色或綠色來錶達環境光對物體顔色的影響。讀者可以跟隨書中提供的步驟解析，理解這些大師是如何在畫布上構建一個充滿生命力的色彩光譜，引導觀者的眼睛自行混閤色彩，從而獲得比顔料本身更鮮活的視覺體驗。 此外，我們還將探究後印象派的先驅們，如修拉和塞尚，他們是如何在接受瞭印象派的光影研究成果後，開始尋求更堅實的結構和更深刻的情感錶達的。修拉的“點彩畫法”，是對印象派筆觸分解理論的數學化和係統化，將戶外寫生推嚮瞭一個全新的理性高度。 第四章：城市化與現代性 19世紀後半葉的巴黎，在奧斯曼男爵的改造下，正經曆著翻天覆地的變化：寬闊的林蔭大道、嶄新的火車站和繁忙的劇院。印象派畫傢們是記錄這一“現代性”的先驅。 這一章節聚焦於卡薩特和馬奈對城市新生活的捕捉。馬奈的《福裏·貝熱爾的吧颱》不僅是對光影的傑齣研究，更是一份關於疏離感的宣言，它反映瞭現代都市人際關係的復雜與微妙。卡薩特的介入，則為印象派帶來瞭女性視角。她細膩地描繪瞭沙龍生活、母子之間的親密瞬間，以及女性在日益開放的公共空間中的存在狀態，挑戰瞭傳統藝術中女性形象的單一化處理。 通過對這些作品的細緻考察，讀者將理解印象派如何通過描繪巴黎的日常生活——無論是雨中的街道、停泊的船隻，還是公園裏的休憩時光——成功地將藝術從曆史的殿堂拉迴到瞭普通人的生活之中，從而奠定瞭其在世界藝術史上的不可動搖的地位。 本書旨在提供一個多維度的視角，不僅展示這些傑作的視覺衝擊力，更深入挖掘其背後的科學原理、社會背景和哲學思考，帶領每一位讀者，重返那個充滿創新與激情的塞納河畔。

評分☆☆☆☆☆

這部《羅工柳油畫》帶來的衝擊，遠超我的預期。它不僅僅是視覺的盛宴，更是心靈的洗禮。我被羅工柳先生作品中那股強大的精神力量所震撼。那些厚重的色彩堆疊，不僅僅是技法的展現，更是情感的宣泄和思想的沉澱。他對於光影的處理，可謂齣神入化，每一束光綫都仿佛帶著溫度，勾勒齣物體最真實的靈魂。我常常會在某一幅畫前駐足良久，試圖去捕捉那隱藏在筆觸背後的情感共鳴。特彆是那些描繪宏大場麵的作品，壯麗、雄渾，卻又不失細膩的情感錶達，讓人在敬畏之餘，又倍感親切。它讓我意識到，藝術可以承載如此豐富的情感和深刻的思考，不僅僅是簡單的描摹，更是對生命本質的探索和對人性光輝的贊美。這本書，無疑是一次與大師靈魂的深度交流，是一場滌蕩心靈的藝術之旅。

評分☆☆☆☆☆

《羅工柳油畫》帶給我的，是一種寜靜而深沉的觸動。在快節奏的現代生活中，能夠靜下心來欣賞這樣一本充滿藝術氣息的書，是一種難得的享受。羅工柳先生的作品，往往帶著一種內在的平和與力量，即使描繪的是激昂的主題，也總能在其中感受到一種安寜的力量。我特彆喜歡他對於細節的處理，那些看似不經意的筆觸，卻往往蘊含著巨大的信息量，引人深思。他的作品，仿佛有一股魔力，能夠將觀者的思緒帶入一個寜靜的境界，讓人暫時忘卻塵世的煩惱，沉浸在藝術的海洋中。這本書，就像一位慈祥的長者，用他的畫作娓娓道來，講述著人生的智慧和藝術的真諦。它讓我學會瞭在喧囂中尋找寜靜，在平凡中發現不凡，是一種非常治愈的藝術體驗。

評分☆☆☆☆☆

拿起《羅工柳油畫》這本書，仿佛打開瞭一扇通往另一個世界的門。羅工柳先生的藝術語言是如此獨特而具有感染力，它不拘泥於傳統，勇於突破，用全新的視角和手法來展現他對世界的理解。我被他作品中那種強烈的個性和鮮明的風格所吸引，每一幅畫都打上瞭他深深的烙印。他的創作，不僅僅是對技巧的精湛掌握，更是對內心情感的極緻錶達。我尤其著迷於他作品中那種復雜而又富有邏輯的情感流動，仿佛置身於一個由色彩和綫條構築的迷宮，每一次探索都有新的發現。這本書，讓我看到瞭藝術的多元和自由，它鼓勵我去思考，去感受，去用自己的方式去解讀和錶達。這是一種解放，也是一種啓發，讓我對藝術創作的理解上升到瞭一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

讀完《羅工柳油畫》，我仿佛經曆瞭一場色彩的狂歡和情感的滌蕩。羅工柳先生的作品，用最直觀、最強烈的方式衝擊著我的感官。我被他大膽的用色和奔放的筆觸所摺服，那些濃烈的色彩碰撞在一起，迸發齣令人心悸的生命力。每一筆下去，都帶著他的情緒和思考，毫不保留地傾瀉在畫布上。我特彆欣賞他對於畫麵構圖的巧妙安排，無論畫麵多麼繁復，總能給人一種和諧統一的美感。那些抽象的符號和意象，更是引發瞭我無限的遐想，仿佛在解讀一個隻有他自己纔能完全理解的藝術密碼。這本書讓我看到瞭藝術的無限可能性，也讓我重新認識瞭色彩的語言，它不僅僅是視覺的元素，更是情感的載體，是思想的錶達。這是一種全新的藝術體驗，讓我對油畫藝術有瞭更深刻的理解和更濃厚的興趣。

評分☆☆☆☆☆

初翻開這本《羅工柳油畫》，我首先被它精美的裝幀所吸引，紙張的質感細膩溫潤，仿佛能感受到油畫顔料的厚重與層次。書頁間流淌的不僅僅是圖像，更是一種穿越時空的對話。羅工柳先生的筆觸，時而奔放如烈火，時而內斂似溪流，每一幅作品都仿佛在訴說著一段塵封的故事。我尤其喜歡那些描繪大自然的畫作，遠山近水，雲捲雲舒，都被他賦予瞭生命力，讓人身臨其境，仿佛能聽到風拂過樹葉的沙沙聲，聞到泥土的芬芳。那些人物肖像更是傳神，眼神中的故事、臉上的皺紋，都訴說著歲月的滄桑和人生的況味。這不僅僅是一本畫冊，更像是一扇窗，讓我窺見瞭藝術大師的內心世界，感受到瞭他對生活的熱愛和對藝術的執著。每一次翻閱，都能從中汲取新的養分，發現新的驚喜。它讓我重新審視瞭藝術的邊界，也讓我對生活有瞭更深的理解和感悟。