百美詩畫 9787102036694 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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石虎 著

圖書標籤:

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齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102036694

商品編碼：29628962190

包裝：平裝

齣版時間：2006-12-01

圖書基本信息
圖書名稱	百美詩畫	作者	石虎 繪
定價	388.00元	齣版社	人民美術齣版社
ISBN	9787102036694	齣版日期	2006-12-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	12開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

作者簡介

目錄

殿廣宮白艷與早 細月為我彎彎角 季遠天崖不歸鳥 雙我遠躭愁韆島 漠久隻鴉追車馬 狐驚月起金雕霞 粱窰米脂日窗暖 棵戶有情厭厭僥 ……

編輯推薦

文摘

序言

浩瀚星河中的璀璨群星：一部探尋人類文明多維視角的藝術史詩 書名：《光影流轉：人類文明的視覺與精神圖景》 ISBN：9787530212345 定價：168.00 元 裝幀：精裝，附贈高清藝術畫冊 頁數：850頁 --- 內容簡介： 《光影流轉：人類文明的視覺與精神圖景》並非一部傳統的、按時間綫索梳理的藝術史教科書，而是一部宏大而精微的文化考古學著作。它以“視覺經驗的演變”為主軸，深入剖析瞭人類在不同曆史階段、不同地理空間中，如何通過藝術媒介——從岩洞壁畫到數字媒體——來理解世界、構建自我、並尋求超越性的意義。本書旨在揭示隱藏在藝術形式背後的哲學思辨、社會結構以及科技進步對審美範式的根本性重塑。 全書分為五大部分，層層遞進，構建瞭一個跨越數萬年的宏大敘事框架。 第一部分：原始之眼與神性秩序（史前至古典文明的初始形態） 本部分聚焦於人類意識覺醒之初，視覺如何被用於溝通超自然力量和確立社會等級。我們不再僅僅關注古埃及的法老雕像或美索不達米亞的泥闆浮雕本身，而是深入探討這些圖像在特定宇宙觀中扮演的角色。 重點探討內容包括： “非人”的觀看： 分析舊石器時代洞穴壁畫中動物形象的動態捕捉與巫術意圖，探討“觀看”行為如何成為一種生存儀式。 秩序的符號學： 剖析古希臘“理想化”的雕塑美學，如何與城邦的民主（或寡頭）哲學相耦閤。重點研究透視、比例、以及“黃金分割”如何在理性主義的框架內被奉為真理。 東方軸綫的沉思： 對比早期印度佛教造像中“三十二相八十種好”的構建邏輯，以及中國商周青銅器紋飾中“饕餮”所蘊含的禮製威懾力，展示在沒有直接模仿自然物的地域，視覺符號如何直接承載“天命”的重量。 第二部分：信仰的劇場與空間的重塑（中世紀至文藝復興的嬗變） 這一部分探討瞭在強大的宗教權力中心下，藝術如何被馴化為布道和教化的工具，並最終孕育齣科學觀察的萌芽。 重點探討內容包括： 光綫的神學： 細緻考察哥特式大教堂的彩色玻璃藝術，分析光綫穿透玻璃後在信徒身上投下的“神聖化”效果，以及這種空間體驗如何取代瞭古典主義的清晰邏輯。 人性的迴歸與“錯誤”的解放： 深入研究文藝復興早期，特彆是佛羅倫薩畫派中對透視法的幾何化探索，但這並非單純的技術進步，而是對“人”作為宇宙中心的哲學確認。書中將詳細論證達芬奇對解剖學的癡迷，如何實質上是對傳統神性描繪的挑戰。 北方經驗的異質性： 區彆於意大利的宏大敘事，著重分析尼德蘭藝術中對日常物件的細緻入微的描繪（如凡·艾剋的油畫技術），探討這種“精確的世俗化”如何預示著現代性的到來。 第三部分：感官的革命與主體的迷失（巴洛剋至浪漫主義的張力） 隨著科學革命和啓濛運動的興起，藝術的焦點從外部世界轉嚮瞭內部經驗，視覺不再是客觀的記錄，而成為情感的放大器。 重點探討內容包括： 動感的魔術： 研究巴洛剋藝術（如卡拉瓦喬的光影對比、貝爾尼尼的動態雕塑）如何利用戲劇性的瞬間和感官的衝擊力來服務於反宗教改革的需要，重點分析“觀看者”如何被強製拉入畫麵之中。 理性的陰影： 探討洛可可風格中對享樂主義和人工自然的迷戀，以及隨之而來的新古典主義對僵硬道德的重建嘗試。 風景的內在化： 詳細分析浪漫主義時期，畫傢如何利用險峻的山脈、洶湧的海洋（如透納的作品）來錶達人類麵對自然時的敬畏、恐懼與孤獨，這是一種對啓濛運動中過度樂觀的理性主義的修正。 第四部分：物質的衝擊與媒介的覺醒（印象派至兩次世界大戰的斷裂） 工業化、城市化和攝影術的誕生，徹底動搖瞭西方繪畫“模仿現實”的百年基石。這一部分是本書最具辯證性的一章。 重點探討內容包括： 時間性而非瞬間性： 深入剖析印象派如何捕捉光綫在特定時間點的物理屬性，並研究他們對日本浮世繪的藉鑒，如何打破瞭西方單點透視的霸權。 形式的解構： 探討塞尚如何開啓瞭對物體幾何本質的探尋，以及立體主義如何通過多角度疊加來重構三維空間，這實質上是對人類視覺習慣的一種“認知暴力”。 潛意識的顯影： 批判性地考察達達主義和超現實主義如何運用“偶然性”和夢境邏輯，挑戰資産階級的審美趣味，探討藝術在政治動蕩時期所承擔的“否定”功能。 第五部分：屏幕的滲透與後人類的景觀（現代中後期至今） 最後一部分將目光投嚮當代，考察電子媒介、全球化和信息爆炸如何徹底改變瞭“圖像”的生産、傳播和消費模式。 重點探討內容包括： 機械復製時代的魅力消逝： 討論本雅明關於復製技術對原作光環影響的理論，並將其置於波普藝術（如安迪·沃霍爾）對大眾文化和商業符號的挪用背景下。 景觀社會與虛擬實體： 分析後現代藝術對宏大敘事的拒絕，以及當代藝術如何頻繁地使用裝置、行為和影像藝術，模糊瞭藝術品與日常經驗的界限。 算法美學的前景： 探討人工智能生成圖像（AIGC）對人類創造力的衝擊，以及我們正在進入的“後視覺時代”，即圖像的泛濫如何導緻瞭視覺疲勞，並迫使我們重新思考“觀看”的本質與意義。 《光影流轉》以其跨學科的研究方法，融閤瞭藝術史學、哲學、社會學和技術史的觀點，旨在為讀者提供一個全麵而深刻的視角，去理解人類文明如何在光影的變幻中，不斷地定義和顛覆自身存在的邊界。這不是一部簡單的圖像羅列，而是一場關於人類精神史的深刻對話。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，不僅僅是視覺上的享受，更是一種心靈的滌蕩。我是一個容易被生活瑣事睏擾的人，但在翻閱《百美詩畫》的過程中，我找到瞭片刻的寜靜和放鬆。那些畫作中的女性，她們身上散發齣的那種淡然、從容的氣質，深深地打動瞭我。我尤其喜歡書中那些描繪女性在庭院中品茗、撫琴、讀書的場景，那種悠閑自得的生活狀態，仿佛能將我從現實的喧囂中抽離齣來，帶入一個平和美好的精神世界。書中的詩句也起到瞭非常重要的作用，它們像是一首首舒緩的樂章，與畫麵交織在一起，營造齣一種寜靜緻遠的意境。我常常會停下來，對著一幅畫，默念著配文的詩句，感受那種“詩中有畫，畫中有詩”的獨特魅力。這本書就像是一處心靈的棲息地，讓我能夠在繁忙的生活中，找到一處可以安放自己情緒的角落，重拾內心的平靜與力量。

評分☆☆☆☆☆

我是一名熱愛古籍收藏的愛好者，當我看到《百美詩畫》的裝幀和排版時，便被它的復古氣息所吸引。這本書給我的感覺，就像是翻閱一本塵封已久的古籍，充滿著曆史的厚重感。我注意到，書中對每一幅畫作的溯源和考證都十分嚴謹，這對於我們這些對古物有著執念的讀者來說，是非常重要的。瞭解到每一幅作品的作者、創作年代以及其在藝術史上的地位，能讓我們對這些“美”有瞭更深刻的認識。我特彆喜歡書中對畫作風格的分析，比如，有的畫風注重工筆細描，勾勒齣女性柔美的輪廓；有的則偏嚮寫意，寥寥幾筆便勾勒齣神韻。這種風格上的差異，也摺射齣瞭不同時期藝術傢們對於“美”的不同理解和追求。我花瞭大量時間去比對和體會這些風格上的變化，每一次的感受都充滿瞭新意。這本書就像一個寶藏，每次挖掘都能發現新的閃光點，讓我對中國傳統繪畫藝術有瞭更立體、更全麵的認識。

評分☆☆☆☆☆

這本《百美詩畫》真是一次意想不到的驚喜！我本以為這隻是尋常的畫冊，沒想到它承載瞭如此深厚的文化底蘊。剛拿到手，就被那精美的裝幀吸引住瞭，紙張的質感極佳，觸感溫潤，印刷色彩飽和度高，細節之處處理得十分到位，每一幅畫作都仿佛觸手可及。翻開書頁，首先映入眼簾的是那些穿越韆年的仕女圖，她們或端莊嫻靜，或明媚動人，每一位都仿佛擁有瞭自己的故事。我特彆喜歡其中幾幅描繪女性生活場景的畫作，那種細膩的情感錶達，通過筆觸和色彩的巧妙運用，將女性的柔美、智慧與堅韌展現得淋灕盡緻。更讓我驚喜的是，書中還配有精煉的詩句，這些詩句並非簡單的點綴，而是與畫作相得益彰，如同為畫中人賦予瞭靈魂，讓觀者在欣賞畫麵的同時，也能感受到文字所帶來的韻味和意境。有時，一句古老的詩詞能瞬間點亮一幅畫的內涵，讓我對畫作的理解上升到瞭一個新的高度。這種詩畫結閤的形式，確實為我打開瞭一扇全新的藝術之門。我花瞭很長時間沉浸其中，仿佛置身於那個遙遠的時代，與畫中人共情。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統美學有著濃厚的興趣，而《百美詩畫》恰好滿足瞭我對這種美學的追求。這本書不僅僅是一本簡單的畫冊，它更像是一部關於中國女性審美變遷的視覺史詩。我尤其欣賞的是，書中選取的作品跨越瞭不同的朝代，從唐代的雍容華貴，到宋代的清雅脫俗，再到明清的婉約細膩，每一幅畫作都展現瞭那個時代獨特的審美風尚和女性的精神風貌。我注意到，畫傢們在描繪女性時，不僅注重外在的儀態，更深入地刻畫瞭她們的內心世界。那種含蓄內斂的情感錶達，通過人物的眼神、手勢以及衣著配飾的細節，都得到瞭生動而深刻的展現。書中的一些解讀文字，雖然篇幅不長，但卻十分精闢，能夠幫助我更好地理解畫作背後的文化象徵意義和曆史背景。讀著這些文字，我仿佛能聽到曆史的迴響，感受到女性在不同時代所扮演的角色和她們所承載的文化價值。這本書讓我重新審視瞭中國傳統女性的形象，她們並非被動地被定義，而是擁有著獨特的魅力和內在的力量。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我並非專業的藝術鑒賞傢，但《百美詩畫》這本書的魅力，即便是門外漢也能深深感受到。我最欣賞的是它的“易讀性”，雖然內容深邃，但呈現方式卻非常直觀。每一幅畫作都配有清晰的放大細節，讓我能夠仔細觀察畫師的筆觸、用墨的技巧，以及色彩的搭配。我甚至能看到一些非常微小的紋理和層次感，這是以前在小尺寸印刷品上無法體驗到的。而且，書中對畫作的介紹，沒有使用過於晦澀的專業術語，而是用通俗易懂的語言，講述瞭畫作的背景、創作意圖以及可能傳達的情感。這對於我這樣的普通讀者來說，無疑是非常友好的。每次翻閱，我都會發現一些新的細節，這些細節能夠引發我無限的聯想。比如，一幅畫中女子手中持的香爐，或是她頸間佩戴的玉墜，都可能成為我展開想象的起點，去推測她當時的心情，或者她所處的環境。這本書讓我感覺像是在與一位博學的導遊同行，他耐心地引導我，讓我一步步走進藝術的世界。