中国古代人物线描画谱 9787532263899 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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盛鹤年绘 著

图书标签:

• 中国古代人物
• 线描画
• 绘画技法
• 人物画
• 艺术
• 绘画
• 传统绘画
• 技法
• 教程
• 绘画入门

店铺： 广影图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532263899

商品编码：29633555271

包装：平装

出版时间：2009-07-01

基本信息

书名:中国古代人物线描画谱

定价：19.00元

售价：13.9元,便宜5.1元,折扣73

作者:盛鹤年绘

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2009-07-01

ISBN：9787532263899

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.241kg

编辑推荐

内容提要

纵观中国绘画历史，线描可谓是中国绘画的基础。所谓“万丈高楼平地起”，学好线描不仅可以打下绘画坚实的基本功，而且能够培养对事物的美的感觉，增加耐心，从画笔的一横一竖交错间表达出物体的形态，提高素质与修养。本书内容就是线描线描，对象是中国古代人物。通过参阅临摹本书人物画，提高自身的绘画技能。

目录

作者介绍

文摘

序言

丹青传神：古代绘画技法与审美探微 一、绪论：历史长河中的笔墨印记 中国古代绘画，是中华文明数千年历史积淀下的一颗璀璨明珠。它不仅是视觉艺术的呈现，更是哲学思想、伦理观念与生活态度的深刻载体。自遥远的史前陶器纹饰，到魏晋风度的飘逸，再至宋元山水的浑厚意境，历代画家以其独特的笔墨语言，构建了一个气象万千的艺术世界。本书旨在跳出对具体人物画谱的直接描摹，转而深入探讨支撑这些人物形象诞生的底层技法体系、审美范式以及其背后的文化语境。我们将聚焦于中国画的“骨法用笔”与“气韵生动”两大核心原则，辅以对历代笔墨演变脉络的梳理，力求为读者提供一个更为宏观而坚实的中国古代绘画理论基础。 二、线之本体：中国画的骨架与灵魂 中国画，素有“线条的艺术”之称。它区别于西方绘画中对光影和体积的直接模仿，而更侧重于以线——即“骨法用笔”——来捕捉对象的神韵与结构。 2.1 笔法的精微解构： 线条并非简单的轮廓勾勒，而是蕴含着极强的主观能动性和物质载体特性的媒介。我们需细致剖析传统笔法中的核心要素： 中锋与侧锋的运用： 中锋，线条圆润饱满，力度内敛，是塑造主要结构和表现内在精神的首选；侧锋则线条尖锐、飞动，常用于表现衣袂的飘举、须发的飞扬，或营造金石气。两者间的转换与交织，构成了线条的立体感与韵律感。 干湿浓淡的层次： 墨的“五色”（焦、浓、重、淡、清），是笔法生命力的体现。干笔皴擦能表现苍劲的肌理与古拙的质感；浓墨提神，淡墨赋彩，是画面虚实相生的关键。这种对墨色变化精妙的控制，远非简单的晕染，而是对水与墨在宣纸上渗透规律的深刻理解。 线描中的“气”的运行： 成功的线描，其线条应是“一气呵成”的。气息的连贯，保证了形象的生命力，避免了僵硬的“描摹感”。这种气息的控制，直接关系到画家在创作时对意境的把握和心手的相应。 2.2 结构与赋形：线下的空间秩序 在古代绘画理论中，“结构”并非严格意义上的解剖学概念，而是指对象内在的逻辑关系和形态张力。 “立骨”与“传神”： 结构确立了人物或物体的稳定性和可信度。画家通过对骨骼、肌肉群的抽象概括，以简练的线条表达其内在的支撑力。而“传神”则超越了结构，直指人物的性情、心境。如顾恺之所言“传神写照，贵乎别相”，即是通过精准捕捉神情动态的瞬间变化，使静态的画面产生动态的生命力。 三、审美范式：从“形似”到“神似”的超越 中国古代绘画的审美取向，始终围绕着一个核心目标：追求“神似”。这是一种从外在形体深入到内在精神层面的艺术追求。 3.1 气韵生动：画学的最高准则 “气韵生动”被奉为中国画的最高境界。它意味着作品中弥漫着一种超越物质形态的、有生命力的精神力量。 意在笔先： 创作前，画家需要在心中构建一个完整的“意象”。这个意象是画家对生活体验、学识修养的综合反映。笔墨只是实现意象的工具，而非目的本身。 虚实相生的辩证法： 留白，是中国画区别于其他画种的重要特征。空白处不仅是休息的空间，更是意境的延伸和想象的载体。虚实相生，使画面具有无穷的回味空间，体现了道家“有无相生”的哲学思想。 3.2 师古与出新：传统的继承与革新 中国画史是一部不断“摹古”与“创新”交织的历史。画家们通过对前人经典的细致临摹（“仿”与“学”），内化其笔法精髓，最终达到“出新”的目的。 品评与鉴赏的体系： 历代文人对画作的评价，形成了独有的鉴赏体系。这种体系强调“学养”，将画家的品德、学识、情操与其笔下作品等量齐观。因此，研究古代画谱，实则是在学习一种完整的人文素养的培养方式。 四、媒介的哲学：笔、墨、纸的物质对话 古代绘画的独特美感，也根植于其独特的材料特性：毛笔、墨和宣纸。 4.1 宣纸的特性与表现力： 宣纸的吸水性和润墨性，决定了笔触的不可重复性。一旦落笔，墨迹的晕化和洇散，形成了不可逆转的艺术效果。这种对“偶然性”的接受和利用，是古代画家心手相应、顺势而为的表现。 4.2 墨法的层次与光感： 墨，作为中国画的“色”，其表现力远超单一的黑色。通过控制水分，墨色可以模拟出自然界中微妙的光影变化和物质的肌理。浓墨犹如雕塑般的实体感，淡墨则营造出烟雾或远山的朦胧意境。这种对墨的运用，构建了中国画独特的非写实光感体系。 五、结语：笔墨中的人文精神 中国古代人物画的精髓，并非仅仅在于人物外形的精准描摹，而在于通过线条和墨色的组织，实现对个体生命精神的捕捉与提炼，并将之融入宏大的宇宙观和人生哲理之中。深入探究这些技法与审美规范，有助于理解古人如何以最简洁的工具，表达最复杂的人类情感与哲学思考。本书致力于铺陈的，正是这样一条理解中国画笔墨语言的理论路径。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术爱好者，平时喜欢临摹一些古典画作来提升自己的技法。偶然间发现了这本《中国古代人物线描画谱》，简直像捡到了宝贝一样！之前接触过一些古代人物画，但多以工笔或写意为主，线描类的精品相对较少。这套画谱恰好填补了我的这一空白。它收录的作品题材广泛，涵盖了历史人物、神话传说、民间故事等多个领域，人物形象丰富多样，从威严的帝王到飘逸的仙女，再到憨厚的神佛，各种姿态和神情的刻画都极其到位。我特别欣赏它线条的运用，简洁而富有表现力，寥寥数笔便勾勒出人物的骨骼、肌肉、衣纹，甚至连人物内心的情绪都能通过线条的粗细、疏密、转折来传达，实在是妙不可言。作为临摹素材，这套画谱更是绝佳选择。我尝试着临摹了几幅，发现每一笔都蕴含着深厚的功底，学习起来受益匪浅。通过临摹，我不仅能更好地理解古代画家对线条的驾驭能力，还能从中汲取创作灵感，将这些经典的线条元素融入到自己的绘画创作中。

评分☆☆☆☆☆

我是一位退休的教师，一直以来都对中国古代的历史和艺术有着浓厚的兴趣。这套《中国古代人物线描画谱》是我最近收到的一份非常惊喜的礼物。当我翻开它的时候，仿佛进入了一个穿越时空的书房，古人的风采在纸上徐徐展开。这套画谱的特点在于它纯粹的线描艺术，没有过多的修饰，却能将人物的神韵表现得淋漓尽致。我尤其喜欢它对人物面部表情的刻画，即使只是简单的几笔线条，也能准确地传达出人物的喜怒哀乐。那些描绘历史人物的画作，让我能够更直观地想象出他们的形象，仿佛他们就生活在我的身边。而且，书中的人物形象多种多样，既有历史上的名臣将相，也有传说中的神仙鬼怪，还有描绘日常生活场景的人物，让我在欣赏艺术的同时，也能对古代的社会生活有一个更生动的了解。这套书不仅让我获得了视觉上的享受，更在精神上给予了我丰富的滋养，让我更加热爱和珍视我们中华民族的优秀传统文化。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国古代人物线描画谱》真是一场视觉盛宴！我一直对中国古代绘画情有独钟，尤其是那些以线条勾勒出人物神韵的作品。收到这套书时，简直爱不释手。它的装帧设计非常考究，纸质厚实，印刷清晰，每一幅线描都仿佛穿越时空而来，栩栩如生。我尤其喜欢它对人物衣褶的处理，每一笔都恰到好处，既有流畅的动态感，又保留了服饰的质感。特别是那些描绘历史故事和民间传说的场景，人物的表情、动作都刻画得入木三分，让人仿佛置身其中，感受那个时代的氛围。书中的人物种类繁多，从帝王将相到文人雅士，再到市井小民，甚至是一些神话传说中的角色，都一一呈现，满足了我对古代人物的各种想象。每一幅画都像一个故事，等待着我去解读。对于想要了解中国古代社会生活、人物风貌的爱好者来说，这套画谱绝对是不可多得的宝藏。它不仅仅是艺术品，更是一扇了解历史的窗户。我常常会花上一个下午的时间，静静地翻阅，感受线条的魅力，体味古人的智慧与情感。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国古代人物线描画谱》简直是为我量身定做的！我一直从事与古代文化相关的设计工作，尤其是在服饰和人物造型方面，需要大量的参考资料。收到这套画谱后，我立刻被它所吸引。它所收录的人物形象极其丰富，从不同朝代的官服、民服，到各种场合的人物造型，都应有尽有。线条的勾勒清晰而富有细节，对于我理解古代服饰的剪裁、纹样以及人物的体态非常具有指导意义。我常常会从中提取一些元素，比如人物的发髻、眉眼的神态、衣物的褶皱处理，甚至是他们的肢体语言，都为我的设计提供了源源不断的灵感。而且，它的线描风格本身就带有浓厚的东方韵味，既古典又不过时，非常适合应用于现代设计中，能为作品注入独特的文化底蕴。这本书不仅仅是一本画谱，更是一部活生生的古代人物造型百科全书，为我的工作带来了极大的便利和启发。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化充满好奇心的普通读者，我一直渴望能通过一些直观的方式来了解我们祖先的生活和审美。这套《中国古代人物线描画谱》就像一本浓缩了千年风情的画卷，让我得以窥见那个遥远时代的精彩。书中的人物形象，无论他们是身着华服的达官贵人，还是朴素的农家妇女，亦或是叱咤风云的英雄豪杰，都被赋予了鲜活的生命力。我常常会被那些线条所吸引，它们时而刚劲有力，时而委婉流畅，在纸上跳跃、舒展，勾勒出人物的轮廓、表情、服饰以及所处的环境。即使没有色彩的渲染，这些黑白分明的线条也足以展现出人物的性格、身份和情感。我尤其喜欢那些描绘日常生活场景的画作，它们让我感受到古代人的喜怒哀乐，仿佛能听到他们的笑语，感受到他们的辛劳。这本书不仅仅是艺术欣赏，更是一种文化熏陶，它让我对中华民族悠久的艺术史和丰富的人物文化有了更深的认识和敬意。