漫画技法(从入门到精通) 9787514013733 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李妍慈 著

图书标签:

• 漫画
• 技法
• 绘画
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• 设计
• 插画

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 北京工艺美术

ISBN：9787514013733

商品编码：29633656076

包装：平装

出版时间：2017-09-01

基本信息

书名:漫画技法(从入门到精通)

：78.00元

售价：56.9元,便宜21.1元,折扣72

作者:编者:李妍慈

出版社：北京工艺美术

出版日期：2017-09-01

ISBN：9787514013733

字数：

页码：218

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

漫画，是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法
来描绘生活图画。一般运用变形、比拟、象征、暗示
、影射的方法，构成幽默诙谐的画面或画面组，以取
得讽刺或歌颂的效果。漫画经历了一个发展过程，其
初只是少数人的兴趣爱好，现在成为人们普遍喜爱
的读物。
李妍慈编著的《漫画技法(从入门到精通)》首先
讲解了漫画的基础知识，帮助读者更好地理解和创作
漫画；然后具体讲解了人物头部和身体的绘制技法，
同时通过60多个案例对人物的动态、表情、服饰等角
色造型知识和绘制技法进行了详细讲解。让读者朋友
们从入门到精通，从简单到复杂，学习漫画。

目录

章 选好工具，让画画零负担
1.1 漫画用笔
1.2 漫画用纸
l.3 其他辅助工具
第二章 如何表现漫画
2.1 用线条来表现漫画
2.1.1 线条的表现类型
2.1.2 线条的表现手法
2.1.3 线条的示范练习
2.2 用光影来表现漫画
2.2.1 光影是什么
2.2.2 光影的表现方法
2.2.3 光影的表现和练习
2.2.4 阴影线条绘制练习
2.3 用画面感来表现漫画
第三章 漫画的核心从找准头部开始
3.1 头部的画法
3.1.1 头部结构和比例
3.1.2 脸形的绘制
3.1.3 不同脸形的绘制
3.2 五官的绘制
3.2.1 眼睛的绘制
3.2.2 耳朵的绘制
3.2.3 鼻子的绘制
3.2.4 嘴巴的绘制
3.3 不同角度的头部绘制
3.3.1 多角度头部的特点
3.3.2 头部侧面的绘制
3.3.3 仰视头部的绘制
3.3.4 俯视头部的绘制
3.4 发型的绘制
3.4.1 头发的表现
3.4.2 刘海
3.4 3短发
3.4.4 中长发
3.4.5 长发
3.4.6 发饰的绘制
第四章 漫画人物的身体部位
4.1 人物的头身比例
4.1.1 基本的头身比例
4.1.2 不同头身比的角色
4.2 人物的身体曲线
4.2.1 柔美的“S”形
4.2.2 迷人的颈部和锁骨
4.2.3 画好胸部很重要
4.2.4 画好腰部增添魅力
4.3 四肢的绘制
4.3.1 手臂的绘制
4.3.2 腿部的绘制
4.4 手脚的绘制
4.4.1 手的绘制
4.4.2 脚的绘制
4.5 肢体绘制的拓展练习
4.5.1 四肢伸展的女孩
4.5.2 奔跑的女孩
4.5.3 双人俯视
第五章 人物的动态表现
5.1 站姿
5.1.1 基本站姿分析
5.1.2 双臂抬起站姿
5.1.3 单手叉腰站姿
5.2 坐姿
5.2.1 基本坐姿分析
5.2.2 双腿分开坐姿
5.3 躺姿
5.3.1 基本躺姿分析
5.3.2 双腿抬起躺姿
5.3.3 仰卧的躺姿
5.4 跳姿
5.4.1 基本跳姿分析
5.4.2 单腿曲起跳姿
5.5 常见日常动作
5.5.1 日常动作分析
5.5.2 奔跑
5.5.3 跳舞
5.5.4 手拿重物
5.6 人物动态拓展练习，
5.6.1 婀娜多姿的女孩
5.6.2 安静的小女孩
5.6 3双腿曲坐的女生
5.6.4 双腿跪地坐的女生
第六章 漫画中人物情绪的表现
6.1 面部表情的体现
6.1.1 面部表情是情绪的基本体现
6.1.2 面部表情是情绪的程度体现
6.1.3 面部表情是情绪的体现
6.1.4 人物表情拓展练习
6.2 用动态表现情绪
6.2.1 腼腆女孩的动态体现
6.2.2 高兴女孩的动态体现
6.2.3 哭泣女孩的动态体现
6.2.4 俏皮女孩的动态表现
6.3 人物表情拓展练习
6.3.1 纠结
6.3.2 紧张
6.3.3 幸福
6.3.4 心事重重
第七章 人物服饰的表现
7.1 服装的类型
7.1.1 **类
7.1.2 工作服
7.1.3 礼服
7.1.4 潮流服饰
7.1.5 复古服饰
7.2 服装的质地
7.2.1 雪纺类
7.2.2 棉质类
7.2.3 牛仔类
7.3 不同人群的服装表现
7.3.1 幼儿服装
7.3.2 儿童服装
7.3.3 青少年服装
7.3.4 中年服装
7.3.5 老年服装
7.4 服装绘制拓展练习
7.4.1 运动服
7.4.2 公主裙
第八章 单幅漫画作品的练习
8.1 文静的小公主
8.2 活泼的阳光少年
8.3 邪恶的女巫

作者介绍

文摘

序言

好的，这是一份关于其他图书的详细简介，内容与《漫画技法（从入门到精通）》无关，旨在提供丰富且引人入胜的阅读体验。 --- 《星辰之歌：宇宙深处的文明回响》 一部关于人类文明未来、宇宙探索与哲学思辨的史诗巨著 作者： 阿黛尔·维克多里 (Adele Victorée) 出版社： 恒星纪元出版社 ISBN： 978-1-938821-45-6 字数： 约 45 万字 装帧： 精装典藏版，附送星图插画册 --- 内容提要： 《星辰之歌》并非一部传统的科幻小说，它更像是一份跨越数个世纪的文明编年史，是人类在探索宇宙深处所遭遇的宏大叙事与深刻哲思的结晶。故事始于公元 2350 年，地球文明已进入“大扩张时代”。面对资源枯竭和环境恶化，人类将目光投向了遥远的星系。 主角伊莲娜·瓦伦丁，一位兼具天体物理学家与历史学家的双重身份的女性，被任命为“奥德赛计划”的首席研究员。这项任务的目标是前往代号为“织女星域”的未知星系，那里接收到一段极其微弱、却带有复杂数学结构的信息——“星辰之歌”。 随着人类远航飞船“普罗米修斯号”穿越虫洞，抵达目标星域，伊莲娜和她的团队发现的远不止是一段信息。他们找到了一个已经消亡的超级文明的遗迹——“泰坦文明”。这个文明比人类早了数百万年演化，其技术水平已经达到了操控时空和物质的边缘。 第一部分：遗迹的低语 “普罗米修斯号”在距离织女星 A 行星系七个天文单位的虚空中，发现了一座静默的巨型结构，被命名为“方舟”。这座方舟并非传统意义上的飞船，它是一个漂浮的、内部结构无限复杂的空间站，由一种超越人类理解的“记忆晶格”构成。 伊莲娜必须通过激活这些晶格，来重建泰坦文明的兴衰史。这个过程充满了危险，每一次数据读取都可能引发空间扭曲或精神冲击。随着记忆的碎片被拼凑，读者将跟随伊莲娜的视角，目睹泰坦文明如何从一个初级的星际种族，通过对“本源力”的掌握，最终走向了对宇宙法则的深刻理解，以及随之而来的巨大危机。 第二部分：文明的悖论 泰坦文明的覆灭并非源于战争或灾难，而是源于“完美”的代价。他们消除了内部所有的冲突、疾病与衰老，达到了生物学上的永恒。然而，这种绝对的静态平衡，最终导致了创造力的枯竭和存在的意义的消亡。他们成为了宇宙中最强大的观察者，却失去了行动的欲望。 书中对这种“永恒的停滞”进行了深刻的探讨。伊莲娜发现，泰坦文明的“星辰之歌”并非求救信号，而是一个警告：过度追求秩序与永恒，是对生命活力的最大扼杀。 与此同时，地球文明内部也出现了分裂。一部分人主张回归地球，放弃无休止的探索；另一部分则被泰坦遗留的强大技术所诱惑，试图复制其永恒之路，引发了“技术原教旨主义”的兴起，给“普罗米修斯号”带来了内部的信任危机。 第三部分：回响与选择 在方舟的核心，伊莲娜找到了泰坦文明留下的最终信息——一个关于“生命周期”的哲学模型。模型指出，宇宙的真正活力来源于不断的诞生、毁灭与重生。任何试图打破这一循环的尝试，都将导致整个系统的崩溃。 泰坦文明并未完全消失，他们将自己的意识数据上传至一个跨维度的“概念场”，以一种非物质的形式存在，成为了宇宙的“背景噪音”。他们留给人类的，是重新定义“进步”的权利。 故事的高潮部分，伊莲娜必须做出抉择：是继承泰坦的知识，尝试带领人类达到那个看似完美却已死寂的境界，还是拒绝这份诱惑，带着人类的“不完美”和“混乱”的活力，重返充满未知与风险的广阔宇宙。 最终，伊莲娜选择了一条艰难的道路：她保留了泰坦文明的警告与智慧，但拒绝了他们的技术路径。她关闭了方舟的控制台，并启动了“普罗米修斯号”的返航程序，将人类的命运重新锚定在动态的、不断变化的现实之中。 --- 本书特色与价值： 《星辰之歌》以其严谨的科学设定和深邃的人文关怀著称。作者阿黛尔·维克多里深入研究了信息论、复杂系统理论以及古希腊哲学，将这些元素巧妙地融入到宏大的宇宙叙事中。 1. 哲学深度： 本书对“文明的终极目标是什么？”、“永恒的价值何在？”等问题进行了探讨，引导读者反思人类当下的发展方向。 2. 世界构建： 泰坦文明的描绘极具想象力，其社会结构、技术形态和最终的困境，为读者构建了一个令人信服且震撼的失落文明图景。 3. 叙事张力： 故事在星际探索的奇观与个人内心的挣扎、团队的信任危机之间取得了完美的平衡，节奏感极强。 4. 科学硬度： 书中涉及的量子力学、广义相对论概念，在叙事中被自然地融入，提高了作品的智识厚度，但绝不晦涩难懂。 这是一部适合所有对宇宙、历史、未来学以及生命意义感兴趣的读者的作品。它不仅是一场视觉的盛宴，更是一次对人类存在的深刻叩问。读完此书，您会发现，星空中最迷人的，或许不是那些已知的奇迹，而是我们自己作为探索者的不屈精神。 --- (封底推荐语摘录): “维克多里为我们展示了宇宙的尽头，以及通往那里的唯一路径——那就是接受我们的缺陷和激情。一部宏伟、令人心悸的杰作。”——《宇宙观察者杂志》 “比肩艾西莫夫与克拉克，但拥有更贴近当代困境的忧思。”——苏珊·雷诺兹（著名评论家）

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我的救星！作为一个从未接触过绘画，尤其是漫画绘画的纯新手，我一直很想尝试，但又不知道从何下手。市面上有很多漫画教程，但要么过于理论化，要么就是内容跳跃，看得我云里雾里。直到我翻开了这本书，感觉一切都清晰起来了。它从最基础的握笔姿势、线条的粗细变化开始讲起，一步步引导我认识漫画的骨骼——也就是透视和构图。我记得最清楚的是关于透视的那一章，我之前总觉得透视是个非常高深的学问，但这本书用了很多生活中的例子，比如一个房间、一条马路，让我非常直观地理解了近大远小的原理，以及如何运用一点透视、两点透视来绘制场景。而且，书中提供的练习题也是循序渐进的，从简单的几何体透视，到复杂的建筑透视，每一步都让我感觉自己真的在进步。更重要的是，它不仅仅讲“怎么画”，还会告诉你“为什么这么画”，让你知其然也知其所以然，这对于建立扎实的绘画基础至关重要。我发现自己不再害怕画背景，甚至开始享受绘制场景的过程了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名喜欢尝试不同风格的读者，这本书在“风格探索”方面给了我很多意想不到的收获。我一直以为漫画风格是固定不变的，但这本书打破了我的这种认知。它介绍了几种不同的漫画表现手法，比如写实风格、Q版风格、以及一些具有独特艺术感的风格，并详细讲解了它们在线条、构图、色彩（虽然我主要练习黑白漫画，但对于色彩理论的引入也很有帮助）等方面的特点。更重要的是，它鼓励读者在掌握基本功之后，勇敢地去尝试融合不同的元素，形成自己的独特风格。书中提供的一些案例分析，让我看到了很多优秀漫画家是如何在继承传统的基础上，不断创新和突破的。我开始尝试着去模仿一些大师的笔触，然后逐渐将它们融入到自己的练习中。书中的一些关于“情感表达”的章节，让我意识到，好的漫画不仅仅是好看的图画，更是能够触动人心的故事。它引导我去思考如何通过画面来传达作者的情感，如何让读者产生共鸣。

评分☆☆☆☆☆

我一直对漫画中的人物造型非常着迷，尤其是一些日系动漫的画风，总觉得那些角色灵动而富有生命力。这本书在人物比例和结构上的讲解，真的让我大开眼界。我之前尝试过一些其他书，但总觉得画出来的人物要么头大身子小，要么四肢比例失调，看起来非常别扭。这本书则非常系统地讲解了人体比例，从头部的黄金分割比例，到身体各个部分的长度比例，都给出了清晰的图示和讲解。而且，它还深入剖析了不同年龄段、不同性别的角色在比例上的细微差异。我尤其喜欢的是关于骨骼和肌肉的讲解，虽然不是医学级别的解剖，但它巧妙地将骨骼和肌肉结构与外在的漫画线条结合起来，让我理解了为什么人物的动作会呈现出那样的形态。比如，在画手臂弯曲时，书里会告诉你肱二头肌和肱三头肌会如何变化，这让我在绘制人物动态时，能够更加自然和有说服力。书中还有很多关于面部表情的刻画，从眼睛的画法到嘴巴的表情变化，都做了非常细致的图解，让我能更好地表达人物的情感。

评分☆☆☆☆☆

这本书在漫画的“精通”部分，给我带来了很多启发。我之前一直停留在“画得像”的阶段，但这本书让我开始思考如何“画得有感觉”。它不仅仅是技法的堆砌，更多的是一种创作理念的传递。我印象深刻的是关于“动感线”和“韵律感”的讲解，以前我只觉得画几条线就能让画面看起来更动感，但这本书解释了动感线的运用不仅仅是为了表现速度，更是一种情绪的传递和节奏的引导。它还讲到了如何通过线条的粗细、疏密以及留白的运用，来营造画面的空气感和空间感。这一点对我来说是全新的体验，我开始尝试在画面中运用更多的对比，让画面更有层次感。另外，书中关于“叙事性”的探讨也让我受益匪浅。它不是简单地告诉你如何画分镜，而是从故事叙述的角度出发，讲解如何通过画面来推动情节发展，如何通过人物的表情和动作来传递信息，甚至如何通过画面的节奏来影响读者的情绪。我开始更加注重思考每一格画面在整个故事中的作用，而不仅仅是孤立地去画。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和插图质量真的让我感到惊喜。作为一本技术性书籍，它能够做到既专业又不失艺术性，这一点非常难得。每一页的图示都非常清晰，线条干净利落，色彩搭配也很舒服，不会让人感到眼睛疲劳。我特别喜欢书中提供的很多范例，它们涵盖了人物、场景、道具等各个方面，而且风格多样，既有写实的，也有写意的，为我提供了丰富的参考。有时候，我甚至会花很多时间去仔细揣摩这些范例图中的细节，学习它们是如何处理光影、如何勾勒线条的。更重要的是，这本书的讲解方式非常人性化，它会考虑到不同读者的接受程度，循序渐进地引入新概念，并且在关键的地方给出详细的解释和提示。我发现自己能够轻松地理解那些之前觉得很难懂的理论知识，并且能够立即运用到我的绘画练习中。这本书就像一位循循善诱的老师，始终在我身边，给我鼓励和指导，让我感到学习漫画的过程充满了乐趣和成就感。