林彩君油画艺术/中国当代实力派油画精品丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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林彩君 编

图书标签:

• 油画
• 艺术
• 绘画
• 林彩君
• 中国当代艺术
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• 艺术丛书

店铺： 木垛图书旗舰店

出版社： 杨柳青

ISBN：9787554707456

商品编码：29633740176

开本：8

出版时间：2018-04-01

基本信息

• 商品名称：林彩君油画艺术/中国当代实力派油画精品丛书
• 作者：绘画:林彩君
• 定价：45
• 出版社：杨柳青
• ISBN号：9787554707456

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2018-04-01
• 印刷时间：2018-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：36

内容提要

《林彩君油画艺术》收入林彩君四十余幅油画写 生作品，包括了描绘春夏秋冬四季和朝暮时分的田野 景象，还有数幅花卉静物写生，风格写实唯美，造型 准确生动，作者为宁波大学艺术设计学院副教授，其 作品创作题材主要以风景、静物写生为主，本书收录 的作品充分体现了作者扎实的造型能力和对色彩的驾 驭能力。
    

作者简介

林彩君 200l--2003年就读于浙江师范大学艺术教育硕士研究生课程班，2014--2015年就读于中国美术学院油画进修班。现为宁波大学潘天寿艺术设计学院副教授、宁波市女美术家协会副**、宁波市江北区美术家协会副**、浙江省美术家协会会员、浙江省油画家协会会员、浙江省开明画院画师、北仑区政协书画院顾问。 2008--2014年出版个人画册《中国当代油画家作品集·林彩君》以及技法书《剖析油画的奥秘·写实风景》《剖析油画的奥秘·风景解读》。 2012年在宁波美术馆等地举办油画风景个人巡展。 2008--2015年赴法国、意大利、瑞士、俄罗斯、英国、美国游览各大美术馆并做艺术考察。

目录

正文

《二十世纪西方现代主义绘画的里程碑：从印象派到抽象表现主义的演变》 引言：时代的风云与艺术的觉醒 二十世纪，是人类历史上剧烈变革的时代，战争、科技飞速发展与社会结构的深刻重塑，共同催生了艺术领域一场前所未有的革命。如果说十九世纪的艺术探索是为打破古典主义的桎梏奠定基础，那么二十世纪的现代主义绘画则是一场彻底颠覆既有视觉经验与创作理念的伟大冒险。本书旨在深入剖析这场从印象派的“瞬间光影”到抽象表现主义的“内在精神”的宏大叙事，梳理其间各个流派如何相互继承、对抗，最终共同构筑起当代艺术的基石。 第一部分：光影的革命与视觉的重构 (1900-1920) 第一章：后印象主义的遗产与野兽派的色彩狂潮 现代主义的序章，无疑由塞尚、梵高和高更为后印象主义者所开启。他们不再满足于描摹外部世界，而是开始强调主观感受、结构和符号的表达。塞尚对形体的几何化提炼，为立体主义埋下了种子；梵高对情感的激烈渲染，预示了表现主义的来临。 进入二十世纪初，法国的艺术界迎来了一次对色彩的彻底解放，这便是“野兽派”（Fauvism）。以马蒂斯为首的画家们，抛弃了色彩的写实功能，将其作为独立的情感载体。他们使用的纯粹、强烈的色彩，如同未经驯服的野兽之吼，旨在直接冲击观者的感官。本章将详细探讨马蒂斯如何通过简化线条和大胆的色块对比，构建出既原始又优雅的画面，并分析德·弗拉蒙克等人在色彩运用上的差异与共性。 第二章：立体主义：打破三维世界的几何迷宫 如果说野兽派解放了色彩，那么立体主义（Cubism）则彻底解构了传统绘画的空间观。由毕加索和布拉克共同创立的立体主义，是艺术史上一次深刻的哲学转向。它不再试图在二维平面上“模仿”三度空间，而是主张将客体的不同侧面同时呈现在画布上。 本书将细致区分立体主义的两个主要阶段： 分析立体主义（Analytical Cubism）： 画面被分解成无数个相互交错的、近乎单色的几何碎片，强调对物体结构的理性分析和重构。我们分析布拉克在这一阶段如何运用灰、褐等色调，将可辨识的物体逐渐推向抽象的边缘。 综合立体主义（Synthetic Cubism）： 艺术家开始将报纸、壁纸等现成品（拼贴，Collage）引入画面，不再纯粹分析，而是通过拼贴来“综合”出新的图像意义。拼贴的应用，不仅是材料上的创新，更是对艺术品“原创性”观念的首次挑战。 第三部分：情感的爆发与精神的探索 (1905-1930) 第三章：德国表现主义的两大阵营：桥社与蓝骑士 与此同时，在德国，艺术家们将目光转向了日益疏离的现代社会中的个体焦虑与精神危机。表现主义（Expressionism）并非一个统一的风格，而是对内心体验的极端外化。 桥社（Die Brücke）： 汇集了基希纳等艺术家，他们深受原始艺术和中世纪木刻画的影响，画面充满了粗粝的线条、扭曲的人物造型和压抑的色彩，直接批判了资产阶级的虚伪与都市的异化。 蓝骑士（Der Blaue Reiter）： 以康定斯基和马尔凯为代表，他们更偏向于精神性的探索。康定斯基在理论上论证了色彩和线条可以独立于自然对象，直接表达“内在的必然性”，这构成了向纯粹抽象艺术过渡的关键一步。本章将重点阐述康定斯基的“精神之音”理论及其对后世抽象艺术的深远影响。 第四章：未来主义与机械时代的赞歌 在意大利，未来主义（Futurism）对现代性抱持着一种狂热的拥抱。马里内蒂的宣言式艺术主张歌颂速度、机器、暴力与战争。画家们试图捕捉运动中的动态感，通过重叠的图像和线条的放射状排列，在二维平面上创造出时间与速度的错觉。然而，未来主义对战争的推崇也使得其在历史评价中充满了争议。 第四部分：超越现实的边界：超现实主义与抽象的成熟 (1920-1945) 第五章：超现实主义：潜意识的画布 第一次世界大战结束后，欧洲知识分子对理性主义彻底幻灭，达达主义的荒诞与偶然性为超现实主义（Surrealism）的诞生提供了土壤。受弗洛伊德精神分析理论的深刻影响，超现实主义画家们试图直接挖掘人类的潜意识、梦境和非理性领域。 本书将区分超现实主义的两种主要路径： 客观超现实主义（或魔幻现实主义）： 以达利和马格里特为代表。他们以极其精确、近乎古典写实的笔触，描绘出逻辑上完全不可能发生的场景，创造出令人不安的视觉悖论。 自动主义（Automatism）： 以米罗和马斯·恩斯特为代表。他们通过无意识的涂抹、滴流或刮擦（如“滴画法”），让潜意识的冲动直接在画布上形成形态，这为后来的抽象表现主义开辟了道路。 第六章：抽象艺术的独立宣言：从几何到抒情 在二十年代，纯粹的抽象艺术彻底宣告了自身的独立。蒙德里安的“新造型主义”（De Stijl）代表了对秩序和普世和谐的追求。他将画面简化到最基本的元素：水平线、垂直线、红黄蓝三原色以及黑白灰，构建出一种冷静、理性的视觉乌托邦。 与此相对，欧洲和俄国的构成主义、至上主义（马列维奇的“黑方块”）则试图用最简洁的几何形式，建立一种超越地域和历史的“纯粹的艺术感觉”。本章将对比蒙德里安的“平衡”与马列维奇的“零度美学”，展示抽象艺术内部的张力。 第五部分：跨越大西洋：美国艺术的崛起与抽象表现主义 (1940s-1950s) 第七章：战后艺术中心的转移与抽象表现主义的诞生 二战期间，大量欧洲先锋艺术家流亡美国，这使得纽约取代巴黎，成为世界艺术的中心。在欧洲表现主义与超现实主义的滋养下，美国本土艺术家催生了第一个具有全球影响力的艺术运动——抽象表现主义（Abstract Expressionism）。 抽象表现主义不再关注“画什么”，而是关注“如何画”以及“作画的行为本身”。 行动绘画（Action Painting）： 以波洛克为代表。他将画布平铺在地板上，通过泼洒、滴落、甩动颜料，使画布成为艺术家身体动作和能量释放的直接记录。本书将分析其“过程美学”的哲学基础。 色域绘画（Color Field Painting）： 以罗斯科和纽曼为代表。他们倾向于使用大面积、平铺的纯粹色彩，旨在创造一种崇高、冥想性的、接近宗教体验的视觉空间。罗斯科的色块边缘的模糊处理，被视为试图引导观者进入一种沉浸式的精神境界。 结语：现代主义的终结与新时代的序曲 二十世纪的现代主义绘画，是一部关于“观看”与“存在”的宏大辩证史。它从对外部世界的忠实记录，转向对内在情感的极端外化，最终导向对绘画媒介本身物质性的探索。印象派捕捉了光线，立体派切割了空间，表现主义倾诉了痛苦，而抽象表现主义则最终使绘画行为本身成为了作品的核心。这一系列的探索，彻底拓宽了艺术的可能性边界，为波普艺术、极简主义等后现代思潮的兴起，铺平了道路。本书通过对关键流派、代表人物及其理论的详细梳理，旨在提供一个全面而深入的理解框架，帮助读者把握这段人类艺术史上最富创造力的时期。

评分☆☆☆☆☆

这次阅读体验，对我来说是一次视觉与心灵的双重洗礼。林彩君先生的油画，有一种直抵人心的力量，他用色彩和线条构建了一个个充满故事的世界。我被他作品中对细节的极致追求所震撼，无论是衣物的褶皱，还是皮肤的纹理，都描绘得如同真实触手可及。同时，他对于情感的表达也是相当到位，每一幅画都仿佛在低语，诉说着人生的点滴。我尤其欣赏他对于色彩的运用，大胆而又不失和谐，能够营造出强烈的视觉冲击力，又能在情感上引发共鸣。书中的排版设计也很用心，每一幅作品都占据了相当的篇幅，让我们能够细细品味，不被干扰。我仿佛能够听到笔刷在画布上摩擦的声音，感受到颜料在空气中弥漫的芬芳。这本书让我重新认识了中国当代油画的无限可能，也让我对林彩君先生的艺术才华肃然起敬。

评分☆☆☆☆☆

我怀着一种探索的心情开始阅读这本书，期待着能够领略到中国当代油画的独特魅力。林彩君先生的作品，以其鲜明的个人风格和深厚的艺术功底，给我留下了深刻的印象。他的画作，在写实的基础上，融入了更为丰富的表现手法，使得画面既有严谨的结构，又不失浪漫的色彩。尤其是那些充满生活气息的场景，无论是乡间的小路，还是街角的咖啡馆，都被他赋予了别样的生命。他善于捕捉那些转瞬即逝的瞬间，并将之定格在画布之上，让我们得以窥见生活的美好与温情。书中的文字介绍，也并非简单的陈述，而是对画家创作理念和艺术追求的深入解读，让我更加理解了他作品背后的深层含义。我能够感受到林彩君先生在创作过程中所付出的心血和情感，他的每一笔都充满了对艺术的热爱和对生活的热忱。这本书无疑是中国当代油画领域的一部重要作品，值得每一位热爱艺术的人去品读和收藏。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我仿佛置身于一片色彩斑斓的油画海洋。林彩君先生的画作，不论是静谧的风景，还是饱含深情的肖像，都散发着一种动人心魄的生命力。他的笔触细腻而富有力量，仿佛能捕捉到光影最微妙的变化，将每一个细节都刻画得栩栩如生。那些山川湖泊，不仅仅是自然景观的写实，更像是画家内心世界的抒发，带着一种宁静而深远的意境。人物的眼神，更是充满了故事，似乎在诉说着人生的悲喜与沧桑。我特别喜欢他对于光线的处理，无论是晨曦微露时的柔和，还是夕阳西下的炽热，都表现得淋漓尽致，让画面充满了空间感和呼吸感。这本书的装帧也很考究，纸张的质感很好，印刷的色彩还原度极高，每一幅作品都能得到最完美的呈现。作为一名油画爱好者，我从中受益匪浅，也更加坚定了自己对艺术的追求。这本书不仅仅是一本画册，更像是一扇窗，让我看到了中国当代油画的蓬勃发展和艺术家的不懈努力。

评分☆☆☆☆☆

作为一个普通的读者，我很难用专业的术语来评价一幅画作，但我能清晰地感受到林彩君先生作品中所蕴含的真挚情感和艺术生命力。他的画，不像某些作品那样过于晦涩难懂，而是用一种平和而有力的方式，打动人心。我能从他的笔触中感受到一种自然的流淌，一种生命力的勃发。那些人物，都带着一种朴实而又坚韧的气质，仿佛是中国这片土地上生长的普通人，却被赋予了不平凡的光辉。风景画也同样如此，它们不仅仅是自然的再现，更是画家对故土的深情凝望。我喜欢书中附带的评论，它们从不同的角度解读了林彩君先生的艺术，让我对他的创作有了更全面的认识。这本书让我看到了中国当代油画的希望，也让我看到了艺术家坚守初心、用艺术记录时代的力量。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的惊喜，远超我的预期。林彩君先生的油画，有一种沉静而又磅礴的气质。他的作品，既有学院派的严谨，又有个人情感的释放，形成了一种独特的艺术语言。我被他对于大自然的描绘所吸引，那些光影的变幻，色彩的交融，都展现出一种生命的律动。更让我着迷的是他对人性的洞察，他笔下的人物，眼神中透露出的那种复杂的情感，让人不由自主地去思考，去感受。书中的文字，与画作相得益彰，共同营造出一种浓厚的艺术氛围。我能够感受到林彩君先生对于艺术的虔诚，他用自己的方式，为我们呈现了一个更加丰富和美好的艺术世界。这本书是一本值得反复品味的艺术佳作，也是一本能够激发创作灵感的宝贵读物。