南風北采:關山月北京寫生專題展作品集:works collection of Guan S 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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關山月美術館 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 藝術
• 寫生
• 關山月
• 北京
• 風景
• 藝術展
• 作品集
• 中國畫
• 文化

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 廣西美術齣版社

ISBN：9787549412228

商品編碼：29636966583

包裝：精裝

圖書基本信息
圖書名稱	南風北采:關山月北京寫生專題展作品集:works collection of Guan Shanyue's paintings from life in Beijing	作者	關山月美術館
定價	200.00元	齣版社	廣西美術齣版社
ISBN	9787549412228	齣版日期
字數		頁碼	229
版次	1	裝幀	精裝
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

《南風北采：關山月北京寫生專題展作品集》收錄瞭關山月二十幾幅畫作，這些作品既迴溯瞭上世紀中後期首都的人文景觀，又展現瞭建國初期新文藝背景下，關山月先生的思考與創作，以及他對首都新生活視覺形象的敏銳觀察。鑒於此，我們充分利用與之相關的文獻與圖片資料，將關山月的北京寫生置於建國十七年中國畫轉型時期的美術史背景之中，以作品與實景照片及文獻對比的形式，體現瞭關山月寫生的視野、技法、理念以及時間感，力圖展示當時中國畫轉型時期的成果。

作者簡介

目錄

前言 圖版 部分：北海公園 北海公園之一 積雪 北海公園之二 北海之鼕 北海寫生 第二部分：頤和園 北京頤和園之一 北京頤和園之二 頤和園寫生之一 頤和園寫生之二 頤和園速寫 頤和園萬壽山河凍速寫 頤和園知春亭 石船 頤和園 永和輪 長廊積雪 第三部分：人民的風景 首都之鼕 首都西郊 蘇聯展覽館速寫 雪中小景 首都碧雲寺 古樹新苗 第四部分：長城與紅牆 首都寫生 北京少年宮 紅領巾 長城內外盡朝暉 鞦山關外月 論文 法度隨時變江山教我圖——試淪寫生在關山月中國畫創新實踐中的作用 陳湘波／文 適我無非新——試淪關山月20世紀50年代寫生曆程 陳俊宇／文 麵嚮生活：關山月與20世紀50年代的“速寫運動” 吳雪杉／文 人民的風景——20世紀50年代關山月與北京地區畫傢藝術中的首都及其視覺性 丁瀾翔／文 故國新景——兼淪關山月的創作曆程與錶達策略 郭懷宇／文 寫生：再現的“知覺”與“視覺”——1949年前後關山月的“新國畫”實踐 魏祥奇／文 李可染：四次寫生與問題的解決之道 李惠子／文 1949—1966年代錶性寫生活動年錶 1949—1966年代錶性寫生活動——以山水畫傢為主 李惠子／文 研討會

編輯推薦

文摘

序言

書籍簡介： 《古韻新風：江南水鄉生活變遷與藝術錶達研究》 著者： 李明德 齣版社： 華東師範大學齣版社 齣版年份： 2023年 裝幀： 精裝，全彩印刷 頁數： 480頁 --- 一、 本書概覽與核心主題 《古韻新風：江南水鄉生活變遷與藝術錶達研究》是一部跨學科的、深入探討中國江南地區（特指蘇州、杭州、嘉興、湖州等地）在近百年間，由傳統農耕文明嚮現代社會轉型過程中，其獨特的物質生活、社會結構、文化心理以及這些變化如何被藝術媒介捕捉、記錄與再現的學術專著。 本書並非專注於某一門類的藝術創作，而是將社會學、人類學、曆史學與藝術史研究相結閤，構建瞭一個多維度的分析框架。作者李明德教授，以其深厚的田野調查經驗和敏銳的時代洞察力，揭示瞭“水鄉記憶”在現代性衝擊下的復雜形態。全書力求擺脫傳統藝術史中對精英藝術的片麵關注，轉而聚焦於那些滲透在普通人日常生活中的“微曆史”與“日常美學”。 二、 內容結構與章節重點 全書分為緒論、三個主體部分和結論，共十章，結構嚴謹，邏輯清晰。 第一部分：物質基礎的重塑——水鄉景觀與生存邏輯（第1章至第3章） 本部分聚焦於江南水鄉賴以生存的物質環境——水係、田園和民居——在工業化和城市化進程中的結構性變化。 第1章：駁岸與水道：消失的交通動脈 詳細考證瞭二十世紀中葉以來，傳統船運係統如何被公路和鐵路係統取代的過程。通過對比1950年代的航道圖與現代衛星影像，分析瞭水係功能從主要交通綫轉變為景觀元素的過程。重點研究瞭古橋梁（如廊橋、拱橋）在功能衰退後的文化符號化趨勢。 第2章：桑基魚塘的瓦解與土地利用的轉型 深入剖析瞭江南傳統的“桑基魚塘”生態係統在集體化和改革開放後的解體。探討瞭傳統農業（如水稻、蠶桑）嚮經濟作物種植（如花卉、旅遊地産）轉變對地域景觀美學的影響。書中包含瞭對特定村落（如周莊、同裏等）早期開發模式的案例分析，探討商業化對“原真性”的衝擊。 第3章：民居的符號學：從實用到觀光 此章側重於建築人類學。通過對傳統徽派、蘇式園林與水鄉民居的材料構成、空間布局進行對比分析，探討瞭在旅遊開發熱潮中，傳統民居如何被“標簽化”和“主題化”。書中配有大量一手測繪圖和室內空間功能變化對比圖，展示瞭從生活空間到商業展示空間的轉化軌跡。 第二部分：社會關係的流變——人倫秩序與身份構建（第4章至第6章） 此部分將視角轉嚮社會結構和人際關係的變遷，探討現代性對江南傳統宗族與社區凝聚力的影響。 第4章：宗族體係的鬆動與傢庭單位的重構 研究瞭近代以來，隨著青壯年勞動力嚮城市遷移，傳統大傢族“族田”與“祠堂”的社會功能如何弱化。結閤口述曆史資料，探討瞭節日習俗、婚喪嫁娶等儀式的現代化簡省現象，以及這如何重塑瞭地方認同感。 第5章：匠人精神的斷裂與技能的代際傳承危機 聚焦於水鄉非物質文化遺産的傳承睏境，例如傳統木雕、緙絲、製扇工藝等。本書分析瞭市場需求變化、學徒製度瓦解後，匠人身份的邊緣化，以及文化保護政策在實際操作中麵臨的文化斷層問題。書中收錄瞭幾位老匠人的訪談記錄，真實呈現瞭手藝人麵對現代生活的掙紮與適應。 第6章：都市邊緣的原鄉情結：流動人口的文化適應 本章具有前瞻性，關注從農村湧入水鄉周邊新興城鎮的流動人口，分析他們如何在新環境中構建自己的文化空間，以及他們與本土居民之間在生活方式、審美趣味上産生的摩擦與融閤。 第三部分：藝術的映照與轉譯——美學錶達的譜係演變（第7章至第9章） 這是本書的核心藝術研究部分，探討藝術如何介入並反映水鄉的現代化進程。 第7章：文人畫傳統的現代性挑戰：意境的消解與重構 分析瞭民國以來，尤其在二十世紀後半葉，江南山水畫傳統如何麵對攝影術和西方寫實主義的挑戰。重點討論瞭畫傢們在保留“筆墨趣味”的同時，如何處理日益工業化的景觀元素（如電綫杆、水泥橋），以及“雅”與“俗”在當代水鄉畫中的張力。 第8章：攝影的凝視：紀實鏡頭下的水鄉日常 係統梳理瞭從20世紀初到當代的中國攝影師對江南水鄉的影像記錄。區分瞭早期以“風光旖旎”為主題的明信片式影像，與後“文革”時期，關注普通勞動者生活狀態的紀實攝影。書中引用瞭多幅經典作品，並進行細緻的符號分析，揭示瞭鏡頭背後凝固的意識形態。 第9章：當代藝術的介入：地方性敘事的挪用與反思 考察瞭當代裝置藝術、行為藝術以及新媒體藝術在水鄉空間的應用。探討瞭藝術傢如何利用水鄉的古典符號（如烏篷船、苔蘚、水霧）進行批判性錶達，例如對商業旅遊過度開發的諷刺，或對身份認同的追問。本章對幾位活躍於江南地區的當代藝術傢的創作策略進行瞭深入剖析。 三、 學術價值與閱讀意義 《古韻新風》的價值在於其罕見的宏大敘事與微觀考證的完美結閤。它不僅為藝術史研究者提供瞭考察中國地域文化藝術錶達的範例，更對城市規劃者、文化遺産保護專傢以及關注中國社會變遷的讀者具有重要的啓示意義。 本書的語言平實而富有張力，避免瞭晦澀的專業術語堆砌，使得對曆史和社會學背景有興趣的普通讀者也能從中獲得深刻的洞察。它不是一本單純贊美或批判水鄉“變美”或“變糟”的讀物，而是一部深刻理解傳統在現代性洪流中如何掙紮、適應並最終重塑自身麵貌的社會文化史詩。閱讀此書，如同乘一葉扁舟，穿梭於曆史與現實交織的江南水道，見證一幅幅關於時間、記憶與美學的復雜畫捲。

評分☆☆☆☆☆

每次翻開一本新的畫冊，我總會先尋找那些能夠觸動我內心深處的情感瞬間。這本《南風北采》畫冊，在這一點上做得非常齣色。它沒有用華麗的辭藻去堆砌，而是選擇用最樸實、最真誠的筆觸，去描繪那些山川的靈魂。我尤其喜歡那些充滿生活氣息的畫麵，比如畫麵中那些靜默的山巒，它們仿佛承載瞭無數年的故事，又像是沉睡的巨人，隨時可能蘇醒。色彩的運用也非常有講究，既有北方山脈的冷峻，又不失南國水鄉的溫潤。這種“南北采風”的理念，貫穿於整本書的畫麵之中，讓我看到瞭藝術傢如何將不同地域的文化精髓融入到自己的創作之中。我仿佛能感受到關山月先生在創作時的心境，那種對自然的熱愛，對藝術的執著，以及那種對傢國情懷的深沉錶達。這不僅僅是一本畫冊，更像是一次穿越時空的藝術對話，讓我與大師的精神産生共鳴。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的藝術愛好者，我總是在尋找能夠真正啓發我思考的書籍。這本《南風北采》畫冊，恰恰滿足瞭我這一願望。它所呈現的不僅僅是精美的畫作，更是一種藝術的哲學。關山月先生在創作中，是如何從自然中汲取靈感，又如何將這些靈感轉化為具有獨特藝術風格的作品，這一點令我著迷。我尤其欣賞他在構圖上的大膽與創新，那些看似隨意的筆觸，實則蘊含著深厚的功力。畫冊中的每一幅作品，都像是一個獨立的故事，等待著我去解讀。我會在某個午後，泡上一杯清茶，靜靜地坐在窗邊，讓目光在畫麵中遊走，感受那份寜靜與力量。這種沉浸式的閱讀體驗，讓我對藝術的理解又上瞭一個新的颱階。這本書，是我近期最滿意的一次購書體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊，我從第一眼看到它的裝幀就心生歡喜。厚重且質樸的紙張，散發著淡淡的墨香，那種手感，讓人忍不住想要細細摩挲。封麵那幅關山月先生的寫生作品，寥寥數筆，卻勾勒齣北方山巒的雄渾與壯闊，色彩雖不濃烈，卻帶著一種曆經風霜的沉澱感，仿佛能聽到北風呼嘯，看見白雪皚皚。我一直對關山月先生的藝術情有獨鍾，尤其是他筆下的山水，總有一種磅礴的氣勢和深邃的情感，讓人在欣賞的同時，也能感受到一種精神的洗禮。雖然我還沒有來得及翻閱書中的每一頁，但僅憑這封麵和整體的格調，我就已經對這本書充滿瞭期待。我相信，這本書定能帶我走進一個全新的藝術世界，讓我更深入地理解關山月先生的藝術理念和創作過程。這種期待，如同初春的萌芽，在心頭悄悄滋長。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，就像是品嘗一杯陳年的佳釀，初入口時或許有些微澀，但細細品味，便能感受到其醇厚與迴甘。關山月先生的寫生作品，並沒有那種咄咄逼人的氣勢，反而多瞭一種內斂和沉靜。我常常會停留在一幅幅畫麵前，細細揣摩每一處筆觸的力度，每一片色彩的暈染。我仿佛能看到先生當時寫生時的情景，他在大自然的懷抱中，用眼睛去觀察，用心去感受，然後將這份感動凝固在紙上。這種“寫生”二字，在我看來，不僅僅是記錄，更是一種對生命力的捕捉。整本畫冊的編排也十分用心，圖片與文字之間留有足夠的空間，讓讀者能夠自由地去想象和聯想。我喜歡這種留白的美感，它讓藝術作品擁有瞭更多的呼吸空間。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本畫冊，我的第一感受就是“沉甸甸”。它不僅僅是重量上的沉甸甸，更是藝術分量上的沉甸甸。關山月先生的筆墨，有著一種不動聲色的力量，能夠穿透錶象，直抵事物的本質。我尤其欣賞他在處理山石肌理時的手法，那種用筆的蒼勁老辣，讓人嘆為觀止。在看那些描繪北方景色的作品時，我仿佛能感受到那種凜冽的寒風，以及陽光下山體的堅硬質感。而當視角轉嚮南方時，又能感受到那種溫潤細膩的江南韻味。這種風格上的轉換，顯示齣藝術傢寬廣的視野和深厚的功底。這本書，讓我對“寫生”有瞭更深層次的理解，它不再是簡單的描摹，而是一種情感的抒發，一種精神的寄托。我會在未來的日子裏，反復地閱讀這本書，每一次都會有新的發現。