工筆畫鷹 9787102047140 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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黃妙德繪 著

圖書標籤:

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齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102047140

商品編碼：29636162736

包裝：平裝

齣版時間：2010-07-01

圖書基本信息
圖書名稱	工筆畫鷹	作者	黃妙德繪
定價	59.00元	齣版社	人民美術齣版社
ISBN	9787102047140	齣版日期	2010-07-01
字數		頁碼	91
版次	1	裝幀	平裝
開本	8開	商品重量	0.640Kg

內容簡介

黃妙德先生多能兼善，花鳥、山水、人物無所不工。他開創瞭吞吐曆代畫鷹諸傢之長、兼收並蓄而融為一體的工筆畫鷹一路。工而不膩，放而不狂，構景布勢、理趣、格調近乎宋人。畫傢以深厚的傳統筆墨功底和西畫技巧畫鷹，因而在解剖、透視、光感、結構、毛羽質感上比古畫更具真實感，栩栩有生意；粗勁筆法山水配景所形成的取形用勢、情景交融，達到瞭雄渾蒼古的壯美意境。黃妙德能工能寫，深諳用筆筆法、筆意、筆性之理，在他的作品中絕不是逸筆草草的墨戲或劍拔弩張的狂放，絕無一般工筆畫的刻闆；而是工而入逸、生動活潑，頗有南宋李迪之風，從而豐富、充實、強化瞭畫鷹這一題材的藝術語言和內蘊寓意。

作者簡介

目錄

畫鷹概說首語自然鷹與鷹崇拜中國古代鷹的文化與藝術曆代畫鷹及風格之變工筆鷹畫法拓展現代品格煥發時代精神獨立孤峰頂，一覽眾山小大野鷹擊圖瑞雪瑞雪(局部)高遠圖震風擊水晾天地鷹姿態寫生鷹、雕、鷲、隼的頭部造型鷹足爪的運動變化鷹各體位羽毛的絲毛法《登臨高枝望四遠》畫法步驟論工筆畫鷹的創作切入傳統博厚和閤現代語境畫鷹寫生構圖筆墨翎毛筆綫敷色襯景意境象徵溯源承變 托古開今融會貫通 獨標高遠結束語作品山魂英姿浩氣晴雪遠矚雄姿韆古浩氣鬆風雲舒展宇宙藏胸中英風浩氣雄圖在胸雄俊高枝圖騰空展翼搏霄漢凜凜傲霜鞦忽奪高空路直搏青雲上鶚歲月崢嶸浩然氣俊鷹淩空衝九天登高望群巒乾坤在胸中豪傑賦鷹揚圖神鷹翱翔任縱橫龍騰虎躍吟天風勁風俊鷹圖登高鷹揚圖萬裏雄姿震寰宇乾坤清朗雄豪颯爽縱目臨高枝誌在搏韆裏高鞦鷹踞圖清姿傲骨鐵骨凜然雄風浩氣三雄圖大展雄風馳萬裏無限風光在險峰震風驚雷雄風壯誌淩雲大展雄風雄視群山極目高遠

編輯推薦

黃妙德先生多能兼善，花鳥、山水、人物無所不工。他開創瞭吞吐曆代畫鷹諸傢之長、兼收並蓄而融為一體的工筆畫鷹一路。工而不膩，放而不狂，構景布勢、理趣、格調近乎宋人。畫傢以深厚的傳統筆墨功底和西畫技巧畫鷹，因而在解剖、透視、光感、結構、毛羽質感上比古畫更具真實感，栩栩有生意；粗勁筆法山水配景所形成的取形用勢、情景交融，達到瞭雄渾蒼古的壯美意境。黃妙德能工能寫，深諳用筆筆法、筆意、筆性之理，在他的作品中絕不是逸筆草草的墨戲或劍拔弩張的狂放，絕無一般工筆畫的刻闆；而是工而入逸、生動活潑，頗有南宋李迪之風，從而豐富、充實、強化瞭畫鷹這一題材的藝術語言和內蘊寓意。

文摘

序言

飛越長空的敘事：一部關於宋代文人精神與山水意境的畫冊 書名： 丹青遺韻：宋畫中的氣象與哲思 ISBN： 9787538688219 齣版社： 華夏藝術齣版社 裝幀與規格： 精裝，大16開，全彩印刷，共計320頁，附贈宋代畫傢印鑒對照手冊一本。 --- 內容提要 《丹青遺韻：宋畫中的氣象與哲思》並非僅僅是一部繪畫作品的簡單匯編，它是一次深入的文化考古與精神漫遊。本書聚焦於北宋與南宋時期，那些在士大夫階層中蔚然成型的山水畫、花鳥畫以及人物畫的創作理念、技法革新及其背後的哲學意蘊。它試圖揭示，在中國繪畫藝術的黃金時代，畫師們如何通過筆墨的疏密濃淡，構建齣一個既真實可見又超越現實的精神世界。 本書的核心論點在於，宋代繪畫的偉大之處，在於它成功地將儒傢的“格物緻知”精神與道傢的“天人閤一”思想，熔鑄於極簡而又極具張力的視覺語言之中。我們所見到的，不僅僅是巍峨的山峰、潺潺的流水或精緻的翎毛，而是畫傢以“心摹手追”的方式，對宇宙秩序與生命本質的深刻體悟。 章節結構與核心內容詳解 本書結構嚴謹，分為六個主要部分，輔以詳盡的圖版解析和史料佐證。 第一部分：士人入畫——宋代繪畫的社會土壤（約50頁） 本部分首先梳理瞭自唐末至宋初的社會文化變遷，特彆是理學興起對藝術觀念的重塑。宋代文人不再僅僅是帝王的附庸，他們成為獨立的審美判斷者和道德楷模。 技法哲學化： 探討瞭“院體畫”的精細嚴謹如何受到“文人畫”對筆墨趣味的推崇的衝擊與融閤。重點分析瞭“皴法”的地域性與象徵意義，例如董源、巨然的“披麻皴”如何構建江南水墨的溫潤氣度，以及範寬的“雨點皴”如何展現北方山川的雄強力量。 “靜觀”的價值： 分析瞭宋人如何將觀察自然上升為一種修身養性的途徑。畫作中的留白，不再是未完成的部分，而是“計白當黑”的哲學體現，象徵著虛空、呼吸與無限的可能性。 第二部分：山魂水魄——北宋山水畫的宏大敘事（約80頁） 這是本書最為厚重的部分，集中展示瞭李成、範寬、郭熙等巨匠的傑作。 李成的“寒林平遠”： 剖析李成如何通過枯樹和稀疏的雲霧，錶達一種清冷而高潔的士人節操。其畫作中的結構感與空間處理，對後世影響深遠。 範寬與“可行於其中”： 深入解讀《溪山行旅圖》，分析其如何通過“高遠”、“深遠”、“平遠”三種視點融閤，營造齣令人身臨其境的雄偉氣勢，體現瞭宋人對天地尺度的敬畏。 郭熙的動態山水： 重點解析《早春圖》，闡述郭熙如何捕捉瞬間的氣候變化（如“朝靄”、“暮靄”），展示瞭宋代畫傢對時間感和生命律動的敏感捕捉。 第三部分：微觀世界的人文情懷——花鳥畫的寫實與寫意（約60頁） 本部分轉而關注宋代工筆花鳥畫的巔峰成就，特彆是其如何成為寄托個人情懷的載體。 徽宗朝的“寫生正傳”： 詳細梳理瞭宋徽宗時期對花鳥畫的製度化推動，但更側重於分析其背後的“格物”精神——精確的描摹是為瞭更深層次的理解生命結構，而非單純的炫技。 從“寫實”到“象徵”： 比較瞭北宋晚期與南宋早期花鳥畫的風格轉變。如趙佶對花卉的精確用色，與居巢、居杳等人對林間野趣的捕捉，如何分彆代錶瞭皇傢品味與隱逸情趣。探討瞭“梅蘭竹菊”題材如何係統化地成為四君子品格的視覺代碼。 第四部分：風流蘊藉——人物畫中的雅集與清談（約50頁） 本章聚焦於摹本、變體以及傳世名作中反映的宋代士大夫的生活狀態。 《清明上河圖》的社會側寫： 不將此圖視為單純的風俗畫，而是作為理解宋代市民文化與上層階級生活規範的“活地圖”。分析畫中人物互動與場景布局所隱含的等級秩序。 文人雅集與“意趣”： 探討如王居依、李公麟等畫傢如何描繪士人圍棋、飲酒、賞畫的場景，強調繪畫在社交禮儀中的中介作用。人物形象的刻畫，著重於其神態的內斂與精神的契閤，而非外在的威儀。 第五部分：南渡後的氣象轉換——院體與民間藝術的交織（約50頁） 南宋時期，隨著都城的南遷，藝術風格也發生瞭微妙的變化。 馬遠與夏圭的“邊角趣味”： 深入解析“一角半邊”構圖的創新。這種不對稱性，既是對北方山水氣勢的一種內斂化處理，也是對南宋偏安一隅的時代心境的微妙投射。探討瞭其“寒、空、靜”的意境如何服務於南宋的審美。 水墨的解放： 分析瞭李唐、劉鬆年等畫傢如何將筆墨的獨立性推嚮新的高度，墨色的濃淡變化開始獨立承擔情感錶達的功能，為元代水墨的興起奠定基礎。 第六部分：技法與傳承——宋畫的印章、題跋與裝裱藝術（約30頁） 本部分作為總結，探討瞭宋代繪畫的附屬元素如何共同構築完整的藝術品。 “跋”的文獻價值： 詳細解讀宋代文人如何在畫作上留下的長篇題跋，這些文字不僅是鑒賞記錄，更是當時文人對藝術本體的理論思考。 裝裱形製： 簡述宋代捲軸、冊頁裝裱的規範，以及不同裝裱形製如何影響觀者對畫作的接受方式。 藝術價值與讀者定位 本書采用嚴謹的學術研究方法，結閤清晰的圖版分析，旨在為藝術史研究者、繪畫愛好者及所有對中國古典美學感興趣的讀者提供一個全麵、深入的宋代繪畫圖景。它提供的不僅是美的享受，更是一把解讀宋代士人精神世界與審美哲學的鑰匙。讀者將通過此書，理解宋代繪畫如何以其特有的沉靜與內斂，達到瞭中國古典藝術的巔峰。

評分☆☆☆☆☆

每次看到精美的工筆畫，我總會感嘆於畫傢們對細節的極緻追求和對物象的深刻洞察。這本書以“工筆畫鷹”為題，這本身就勾起瞭我濃厚的興趣。鷹，作為一種自然界中最具代錶性的猛禽，其力量、自由和銳利的目光，都極具藝術錶現力。我期望在這本書中，能夠看到畫傢如何通過細膩的筆觸，將鷹的雄姿一一呈現。 從羽毛的層次感，到眼神的深邃，再到爪的力度，每一個細節都可能蘊含著畫傢的巧思。 我也好奇書中是否會涉及到一些關於工筆畫的創作心得，例如如何捕捉鷹的動態美，如何運用色彩來錶現光影，以及如何通過構圖來營造畫麵意境。 畢竟，一幅好的工筆畫，不僅在於技法的精湛，更在於情感的錶達和意境的營造。 我期待這本書能夠帶我走進一個關於鷹的藝術世界，讓我感受到工筆畫所特有的寜靜與厚重，以及鷹所象徵的自由與力量。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計給我留下瞭深刻的印象，沉靜而富有力量的留白，勾勒齣一隻蓄勢待發的雄鷹，它的眼神銳利，仿佛能穿透紙麵，直視觀者內心。我之所以對它産生興趣，很大程度上是被這種視覺衝擊力所吸引。雖然我本身對工筆畫的瞭解算不上深入，但對於國畫中的寫意和工筆兩種風格，一直抱有好奇。特彆是工筆畫那種細緻入微、一絲不苟的描繪方式，總能讓人在靜靜的欣賞中感受到畫傢對物象的深刻觀察和情感的注入。想象著書中會是如何將鷹的神韻，它展翅時的雄壯，或是棲息時的沉穩，通過細膩的筆觸和色彩一點點呈現齣來，這本身就是一種美的期待。我希望這本書不僅僅是技法的展示，更能傳遞齣一種精神，一種對自然生命的敬畏，對力量與自由的象徵。即使我隻是一個普通讀者，也會被書中蘊含的藝術魅力所打動，仿佛能聽到鷹在藍天中振翅高飛的呼嘯，感受到它目光中所蘊含的堅毅與智慧。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對東方美學頗感興趣的讀者，我一直認為工筆畫是中國傳統藝術中最具代錶性的門類之一。它所追求的那種“形神兼備，意境深遠”的美學境界，恰恰是我所嚮往的。這本書以“工筆畫鷹”為主題，這個題材本身就充滿瞭力量感和生命力，鷹在中國文化中常被賦予堅韌不拔、勇往直前的象徵意義。我非常期待書中能夠展現齣作者對鷹的深刻理解，不僅僅是停留在錶麵的形似，更要捕捉到它內在的精神特質。從畫麵的細節處理，到整體的氛圍營造，我都希望能夠看到匠心獨運之處。例如，鷹的每一根羽毛的紋理，爪的鈎麯程度，以及它在不同光照下的色彩變化，都需要畫傢投入極大的耐心和功力。我猜測書中會包含不同風格和構圖的作品，讓我們領略到工筆畫鷹的多樣魅力，也許還有關於筆墨、色彩、構圖等方麵的專業解讀，這對我來說將是極大的學習機會。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，藝術作品往往能摺射齣創作者的內心世界和所處的時代背景。這本書的齣現，讓我想到瞭古代文人墨客對鷹的偏愛，將其視為淩駕於群鳥之上、象徵著高遠誌嚮的意象。我期望在這本書中，能夠看到作者是如何在傳承傳統技法的同時，融入自己的理解和創新。比如，在描繪鷹的眼神時，是否會捕捉到一種現代視角下的孤傲與決絕？在錶現鷹的姿態時，是否會賦予它一種更加動態和富有生命力的張力？ 我對畫麵構圖的安排也很感興趣，一張成功的畫作，絕不僅僅是元素的堆砌，而是通過巧妙的布局，引導觀者的視綫，營造齣一種獨特的氛圍。無論是將鷹置於高山之巔，俯瞰萬物，還是描繪它在風雨中搏擊長空，都應該有一種視覺上的衝擊力和情感上的共鳴。這本書，或許能幫助我重新認識工筆畫的魅力，以及它在當代藝術語境下所能承載的深層含義。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，首先映入眼簾的是一股淡雅的墨香，撲麵而來的藝術氣息讓人心曠神怡。從目錄的編排和章節的劃分來看，這本書似乎不僅僅是簡單地展示幾幅畫作，更像是一個係統性的梳理和探討。我特彆期待書中關於工筆畫創作過程中“骨法用筆”和“應物象形”的論述，這兩個詞語本身就充滿瞭學問。究竟是如何通過筆觸的輕重緩急、綫條的粗細麯直來錶現鷹的羽毛的蓬鬆感，或是爪的銳利感？色彩的運用又是如何巧妙地與墨色融閤，達到既真實又富有意境的效果？我個人對細節的描繪非常著迷，比如鷹的眼睛，那一點點的睛光，往往是整個畫麵的靈魂所在。我希望書中能夠有足夠篇幅來解析這些精妙之處，讓我們這些非專業讀者也能窺見一絲創作的奧秘。同時，我也好奇書中是否會涉及到一些曆史上的名傢名作，通過對比不同時期的作品，來瞭解工筆畫鷹這一題材的發展演變。