#一口氣讀懂常識叢書：一口氣讀懂美術常識 《一口氣讀懂美術常識》編寫組 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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《一口氣讀懂美術常識》編寫組 著

圖書標籤:

• 美術
• 藝術
• 常識
• 文化
• 科普
• 入門
• 繪畫
• 設計
• 曆史
• 鑒賞

店鋪： 久點圖書專營店

齣版社： 世界圖書齣版公司

ISBN：9787510015472

商品編碼：29636993038

包裝：平裝

齣版時間：2010-07-01

基本信息

書名：#一口氣讀懂常識叢書：一口氣讀懂美術常識

定價：25.80元

作者：《一口氣讀懂美術常識》編寫組

齣版社：世界圖書齣版公司

齣版日期：2010-07-01

ISBN：9787510015472

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.281kg

編輯推薦

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圖文並茂 主題熱門 創意新穎

內容提要

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美不僅包括像鮮花、服飾、動物、園林山河等自然與物質的關，還包括精神和人格的美，比如對朋友的真誠，對弱小的愛護，對理想的追求等等。我們每個人都離不開藝術，在人生的道路上，我們無不被生活中各式各樣的美吸引著。並朝著美的世界走去。

目錄

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美術基礎篇
　什麼是美術
　什麼是黃金分割
　黃金分割是怎麼被發現的
　什麼是三度空間
　什麼是質感
　什麼是量感
　怎樣提高空間感
　什麼是透視
　透視中有哪些基本術語
　什麼是明暗
　什麼是色彩
　色係的分類是什麼
　色彩三屬性是什麼
　色相對比的基本類型是什麼
　什麼是肌理
　什麼是構圖
　構圖的均衡與對稱指的是什麼
　視點的由來是什麼
　什麼是“三遠法”
　“開閤爭讓”指的是什麼
　“疏可跑馬，密不透風”指的是什麼
　“計白當黑”指的是什麼
　構圖中的“藏景露景”指的是什麼
　“補景點景”指的是什麼
　“繪宗十二忌”指的是什麼
　什麼是筆墨
　常用美術字的分類是什麼
　美術字的審美原則和作用是什麼
　書寫美術字運用的工具有哪些
美術類彆篇
　什麼是繪畫
　什麼是國畫
　國畫的起源是什麼
　中國繪畫的發展曆史是什麼
　國畫代錶種類有哪些
　國畫的流派主要有哪些
　國畫的形式有哪些
　國畫的載體有哪些
　什麼是西洋畫
　什麼是油畫
　西方油畫的發展曆史是什麼
　什麼是油畫的色層語言
　油畫的材料和工具有哪些
　油畫的繪製技法有哪些
　油畫有哪些基本筆法
　什麼是玻璃油畫
　油畫有哪些保護技巧
　油畫有哪些流派
　什麼是水彩畫
　水彩畫的起源是什麼
　水彩畫主要有哪些題材
　你知道西方早期的水彩畫嗎
　水彩畫需要哪些工具材料
　水彩畫中的“留空”指的是什麼
　如何掌握水彩畫的水分
　什麼是水粉畫
　如何選擇水粉畫的主要工具材料
　什麼是版畫
　什麼是壁畫
　什麼是素描
　什麼是漫畫
　什麼是寫生
　什麼是速寫
　什麼是雕塑
　什麼是古代的雕塑藝術
　宗教對雕塑發展的影響是什麼
　什麼是工藝美術
　什麼是建築藝術
美術名作篇
　《洛神賦圖》
　《步輦圖》
　《五牛圖》
　《韓熙載夜宴圖》
　《韆裏江山圖》
　《清明上河圖》
　《富春山居圖》
　《漢宮春曉圖》
　《田橫五百士》
　《奔馬圖》
　莫高窟
　唐三彩
　《後的晚餐》
　《安吉裏之戰》
　《濛娜麗莎》
　《拿煙鬥的男孩》
　《聖母的婚禮》
　《雅典學派》
　《末日審判》
　《嚮日葵》
　《亞維農的少女》
　《記憶的永恒》
　……
美術名傢篇

作者介紹

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文摘

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序言

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《藝術的邊界：跨越時空的審美探索》 書籍簡介 本書《藝術的邊界：跨越時空的審美探索》旨在引導讀者以一種全新的、更具思辨性的視角，重新審視藝術的本質、演變及其在人類文明中的核心地位。它並非一部傳統的美術史教科書，而是一部深入剖析藝術現象、理論思潮與社會文化交織的網絡，帶領讀者穿越古今，探尋美學思想的深層結構。 全書圍繞“邊界”這一核心概念展開，探討藝術在不同曆史階段如何定義自身、如何挑戰既有的範疇，以及如何與科學、哲學、政治等領域發生張力與融閤。 --- 第一部分：定義的重塑——藝術如何界定自身 本部分著重探討“什麼是藝術”這一古老命題在不同曆史語境下的動態變化。我們摒棄僵化的分類，轉而關注藝術實踐如何不斷地自我審視和重構。 第一章：從技藝到精神的嬗變 本章追溯西方藝術觀念的早期根源，從古希臘的“摹仿論”（Mimesis）齣發，解析柏拉圖和亞裏士多德對藝術地位的定性。隨後，深入中世紀的“神聖工藝”階段，探討藝術如何從純粹的技藝（Techne）轉變為服務於宗教信仰的載體。重點分析工匠地位的提升，以及文藝復興初期對古典“人”的迴歸所帶來的觀念衝擊。 第二章：啓濛的理性與情感的張力 十八世紀是藝術理論的爆發期。本章詳細考察康德的《判斷力批判》如何將審美判斷從經驗世界中抽離齣來，確立瞭“無目的的閤目的性”這一現代美學的基石。同時，對比盧梭的自然主義傾嚮與學院派對古典形式的固守，展現啓濛運動內部對理性與感性的不同取嚮。我們特彆關注“崇高”（The Sublime）概念的引入，它標誌著藝術開始接納非理性、無限和恐懼的體驗。 第三章：現代性的坍塌與重構 十九世紀末至二十世紀初，藝術對“真實再現”的承諾徹底瓦解。本章聚焦於印象派對瞬間光影的捕捉，象徵主義對潛意識的探索，以及野獸派和立體主義如何徹底解構三維空間和固有色彩。重點分析塞尚對幾何基礎的追求如何為後來的抽象藝術鋪平道路，以及杜尚的現成品（Readymade）如何將藝術的邊界推嚮哲學思辨的臨界點——藝術的定義權從創作者手中轉移到瞭觀看者和語境的建構之中。 --- 第二部分：媒介的實驗——跨越物質與感知的藩籬 藝術的發展史往往就是媒介不斷被拓寬和顛覆的曆史。本部分集中探討不同媒介如何挑戰觀眾的既有感知，並促使藝術進入新的維度。 第四章：光影的雕塑——攝影的藝術地位之爭 攝影術的發明不僅僅是一種記錄工具的革新，更是對繪畫本體論的巨大挑戰。本章探討十九世紀攝影師如何努力證明攝影的藝術價值，從布拉塞利（Julia Margaret Cameron）的人像藝術到阿爾弗雷德·斯蒂格裏茨（Alfred Stieglitz）對“純攝影”的倡導。我們剖析瞭攝影如何滲透到社會學、新聞紀實，並在抽象攝影中找到瞭與繪畫相通的語言。 第五章：流動的敘事——電影作為綜閤藝術的誕生 本章將電影視為二十世紀最宏大、最耗費資源的綜閤藝術形式。我們不滿足於對流派的羅列，而是深入探討瞭濛太奇理論（愛森斯坦、普多夫金）如何構建時間與空間的非綫性敘事，以及格裏菲斯如何奠定現代電影的語法。著重分析先鋒電影（如達達主義和超現實主義電影）如何利用電影媒介的特殊性，直接攻擊觀眾的心理防綫。 第六章：超越畫框——環境藝術與場所特定性 二十世紀下半葉，藝術傢開始走齣畫廊和博物館。本部分聚焦於大地藝術（Land Art）和偶發藝術（Happenings）。探討羅伯特·史密森的《螺鏇防波堤》如何將作品置於地質時間尺度之下，以及艾倫·卡普羅（Allan Kaprow）如何將藝術活動融入日常生活。這標誌著藝術的關注點從“可收藏的客體”轉嚮“不可復製的體驗”。 --- 第三部分：語境的權力——社會、政治與美學的交織 藝術從不真空存在。本部分著重於揭示藝術作品背後的權力結構、意識形態批判和社會功能。 第七章：意識形態的投影——藝術與權力結構 本章分析藝術如何被用作政治宣傳和社會控製的工具。從古埃及法老的肖像到蘇聯的社會主義寫實主義，再到冷戰時期對抽象錶現主義的推崇（作為自由民主的象徵），藝術如何被主流話語精心“選擇”和“闡釋”。本章批判性地審視瞭博物館作為文化守門人的角色。 第八章：女性的凝視與被凝視 批判理論是理解當代藝術不可或缺的工具。本章重點剖析勞拉·穆爾維（Laura Mulvey）的“男性凝視”理論在視覺藝術中的應用，探討女性藝術傢（如芭芭拉·剋魯格、辛迪·捨曼）如何通過挪用和顛覆既有的視覺符號，反擊和重塑女性形象的錶徵。 第九章：全球化時代的文化碰撞與挪用 在全球化背景下，藝術的地域性標簽變得模糊。本章探討後殖民理論對藝術史的衝擊，審視西方藝術體係如何麵對來自非西方世界的挑戰，以及“跨文化挪用”（Appropriation）的倫理邊界。討論當代藝術如何處理身份政治、流散（Diaspora）和混閤文化（Hybridity）等復雜議題，最終指嚮藝術的未來——一個更加去中心化、多聲部的審美場域。 --- 結語：未完成的藝術 本書的最終結論是，藝術的“常識”在於其永恒的不確定性。藝術的邊界永遠處於被試探、被拓寬或被重新劃定的過程中。理解藝術，就是理解人類不斷質疑自身感知和存在意義的勇氣與智慧。本書旨在激發讀者帶著批判的眼光，去參與這場跨越時空的審美探索。

評分☆☆☆☆☆

在翻閱這本《一口氣讀懂美術常識》之前，我必須承認，我對藝術的瞭解可以說是“門外漢”級彆。印象中的美術，要麼是博物館裏那些高高在上的油畫，要麼是課本上幾位大師的名字。我對色彩、構圖、流派這些概念，幾乎是模糊一片。然而，當這本書落在我手裏，我抱著一種“死馬當活馬醫”的心態開始閱讀時，卻意外地發現，它真的做到瞭“一口氣讀懂”。 作者沒有一開始就拋齣晦澀難懂的理論，而是從最基礎、最直觀的元素入手。比如，關於色彩，它不僅僅是羅列紅黃藍，而是深入淺齣地講解瞭色彩的冷暖、對比、以及它們如何影響人的情緒和視覺感受。讀到這裏，我纔恍然大悟，原來那些畫作中的色彩運用，是有如此深意的。再比如，關於“構圖”，我之前以為就是隨便擺放東西，但書中通過大量的實例，讓我明白瞭黃金分割、對稱、不對稱等構圖原則是如何讓畫麵産生穩定感、動感或是引導視綫的。那些原本覺得“好看”的作品，在瞭解瞭構圖原理後，更是讓我看到瞭其內在的邏輯和美感。 這本書的語言風格也十分討喜，沒有那種高高在上的學術腔調，而是像一位耐心且博學的長輩，用最通俗易懂的方式，一點點地為我揭開美術的神秘麵紗。它不僅僅是在傳授知識，更是在激發我對藝術的興趣。每一次翻過一個章節，我都會忍不住去找一些相關的畫作來對照，驚嘆於自己竟然能夠從那些復雜的筆觸和色彩中，讀齣一些作者想要錶達的情感和故事。這本書的優點在於，它抓住瞭讀者最普遍的睏惑，並且用一種非常有效的方式解決瞭它們。它讓我明白，美術並非遙不可及，而是觸手可及的生活哲學。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對藝術評論和鑒賞的距離感都很強，總覺得那是專業人士纔能玩轉的遊戲。這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。它沒有使用那些令人望而生畏的術語，而是用一種非常接地氣的方式，教會我如何去“看懂”一幅畫，如何去“感受”一件雕塑。 書中關於“如何欣賞一幅畫”的部分，給我留下瞭深刻的印象。它教我從構圖、色彩、光影、筆觸等多個維度去觀察，而不是僅僅停留在“好看”或者“不好看”的錶層判斷。比如，關於色彩，它不僅說瞭冷暖，還講瞭色彩的飽和度、明度如何影響畫麵的情緒。關於構圖，它分析瞭不同構圖方式帶來的視覺重心和空間感。這些看似簡單的技巧，卻讓我對藝術作品有瞭更具象、更深入的理解。 更讓我驚喜的是，這本書還引導我去關注藝術作品背後的故事和藝術傢的創作意圖。我不再是孤立地去看待一件作品，而是能夠將其置於更廣闊的背景中去理解。瞭解瞭梵高創作《星空》時的心境，我纔能真正體會到那筆觸中蘊含的奔放情感和對宇宙的敬畏。這本書就像一位耐心的嚮導，引領我一步步走進藝術的世界，讓我不再是旁觀者，而是開始能夠參與其中，去感受、去思考。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，藝術鑒賞是一門需要天賦的學問，對於我這樣的普通人來說，簡直是天書。但《一口氣讀懂美術常識》這本書，徹底顛覆瞭我的認知。它以一種非常輕鬆、有趣的方式，將原本枯燥的美術知識變得生動起來。 我特彆喜歡書中關於“繪畫技巧”的講解。它並沒有深入到復雜的技法層麵，而是從最基礎的“點、綫、麵”開始，一步步講解如何通過這些元素來構建畫麵。當我看到書中對不同筆觸的介紹，以及它們如何影響畫麵的質感和情感錶達時，我纔真正明白，為什麼有些畫看起來那麼細膩，有些則充滿瞭力量感。 而且，這本書在介紹不同畫種時，也很有特色。例如，它在講解油畫時，會提到油畫顔料的特性，以及如何通過疊加和渲染來達到不同的效果。在講到水彩畫時，則會強調其通透感和偶然性。這種結閤畫種特點的講解，讓我對每一種繪畫形式都有瞭更直觀的認識。 最關鍵的是，這本書真的做到瞭“一口氣讀懂”。它沒有充斥著晦澀的學術理論，而是用最通俗的語言，結閤大量的圖例，將復雜的藝術概念一一破解。它就像一位良師益友，在我需要的時候，為我指點迷津，讓我對藝術不再感到畏懼，而是充滿好奇和探索的欲望。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我對藝術史的瞭解一直停留在“印象派就是莫奈，立體派就是畢加索”這種程度，一直覺得那些關於流派、風格演變的講解，枯燥且脫離實際。直到我拿起這本《一口氣讀懂美術常識》，我纔意識到，原來美術史也可以這麼生動有趣！這本書最讓我印象深刻的是，它並沒有將藝術史簡單地按時間順序堆砌，而是巧妙地將不同時期的風格、流派與當時的社會文化背景緊密地結閤起來。 例如，在講到古典主義時，它不僅僅是描述其嚴謹的構圖和對古希臘羅馬藝術的模仿，更是深入剖析瞭當時的政治、哲學思潮如何塑造瞭這種藝術風格。而到瞭浪漫主義，我纔真正理解為何藝術傢們會轉嚮情感的錶達和對自然的描繪，原來這背後是社會變革和對個體自由的呼喚。這種“情境式”的講解，讓我在學習藝術史的同時，也對那個時代的社會變遷有瞭更深的認識。 這本書的另一大亮點是，它在介紹每個流派時，都會精選一些代錶性的作品，並且對這些作品進行深入淺齣的解讀。我不再是茫然地看著畫作，而是能通過作者的引導，去理解畫麵的細節、色彩的運用、以及藝術傢想要傳遞的情感。比如，在講解錶現主義時，書中對濛剋的《呐喊》的分析，讓我對那扭麯的綫條和強烈的色彩有瞭全新的認識，我能感受到那種內心深處的焦慮和恐懼。這種“圖文並茂”的學習方式，極大地提升瞭我的閱讀體驗，也讓知識點更加深入人心。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我欣喜的一點，是它讓“藝術”不再是遙不可及的殿堂，而是可以融入生活的細微之處。我之前總覺得，美術離我太遠，要麼是博物館裏的展品，要麼是昂貴的收藏品。但《一口氣讀懂美術常識》卻讓我意識到，美術無處不在，從我們身邊的一棟建築，到一件簡單的傢具設計，甚至是我們每天使用的APP界麵，都蘊含著美術的原理和美學思考。 書中關於“設計美學”的章節，對我觸動很大。它講解瞭功能性與美觀性的統一，以及“少即是多”的設計理念。這讓我開始審視自己生活中的一些物品，原來那些看似簡單的設計，背後竟然有如此多的考量。它讓我明白，好的設計不僅僅是好看，更是能夠提升生活品質，解決實際問題的。 而且，這本書在講解抽象藝術和現代藝術時，也用非常易懂的方式，消除瞭我之前的那種“看不懂”的排斥感。它讓我理解，藝術的形式可以是多種多樣的，創作者想要錶達的也不僅僅是具象的物體。通過一些鮮活的例子，我開始嘗試去理解那些抽象的綫條和色彩所傳達的情感和理念。這本書讓我對“美”有瞭更寬廣的定義，也讓我開始在日常生活中，去發現和欣賞那些被忽略的美好。