鉛筆素描繪畫從入門到精通 9787113229627 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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漫果文化 著

圖書標籤:

• 素描
• 鉛筆畫
• 繪畫
• 藝術
• 美術
• 入門
• 技巧
• 教程
• 臨摹
• 速寫

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 中國鐵道齣版社

ISBN：9787113229627

商品編碼：29637094996

包裝：平裝

齣版時間：2017-05-01

基本信息

書名:鉛筆素描繪畫從入門到精通

定價：32.80元

售價：24.6元,便宜8.2元,摺扣75

作者:漫果文化

齣版社：中國鐵道齣版社

齣版日期：2017-05-01

ISBN：9787113229627

字數：

頁碼：175

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

繪畫不是專業畫傢的，沒有繪畫功底也可以拿起畫筆，拋開學院派傳統的繪畫習慣，感受繪畫無處不在的魅力。《鉛筆素描繪畫從入門到精通》旨在用輕鬆簡單的方式指導大傢如何創作齣與眾不同的作品。
　　《鉛筆素描繪畫從入門到精通》共分四部分，具體包括素描基礎小常識、一步步瞭解素描、幾何體的一串聯想、素描超好玩。

目錄

作者介紹

文摘

序言

鋼筆速寫與城市風光描繪：捕捉瞬間光影的藝術之旅 書籍信息： 9787530218901（虛構書號，為保持內容連貫性而設） 作者： [虛構作者名，例如：林海濤] 齣版社： [虛構齣版社名，例如：城市印象齣版社] 字數： 約1500字 --- 內容簡介： 本書旨在帶領讀者深入探索鋼筆速寫這一獨特的藝術錶現形式，並聚焦於最具挑戰性也最富魅力的主題——城市風光。我們不僅僅教授綫條的運用，更強調如何通過有限的工具，捕捉瞬息萬變的自然光影、建築的結構邏輯，以及城市生活中蘊含的生命力與敘事性。這是一場從基礎工具認知到復雜場景構建的係統性實踐，目標是讓每一位讀者，無論其繪畫基礎如何，都能自信地拿起鋼筆，將眼前的世界轉化為富有錶現力的黑白畫麵。 第一部分：鋼筆與墨水的哲學——工具的深度理解與準備 在開始描繪宏偉的城市天際綫之前，我們必須與我們的媒介建立起深刻的理解。本書的第一部分將徹底剖析鋼筆速寫的“硬件”基礎。 1. 鋼筆的選擇與特性解析： 我們將詳細對比圓珠筆、針管筆（Technical Pens）、蘸水筆（Dip Pens）以及現代的墨水筆（Fountain Pens）在速寫中的獨特錶現力。重點分析不同筆尖粗細（如0.05mm到1.0mm）對綫條的控製力、墨水的流速和抗水性對後續處理（如水彩渲染）的影響。不僅僅是介紹品牌，而是深入到筆尖材料如何影響摩擦力和手感，幫助讀者找到最適閤自己行筆習慣的“武器”。 2. 墨水的靈魂：黑色的光譜： 墨水是速寫情緒的載體。本章將區分油性、水性、染料基和顔料基墨水的特性。特彆關注“乾涸時間”、“邊緣擴散性”以及“耐光性”。對於城市速寫，抗水性至關重要，我們將指導讀者如何測試和選擇能夠完美支撐水性渲染的墨水，避免“洇色”帶來的睏擾。 3. 紙張的感知：紋理與承載力： 紙張的剋重和紋理（Tooth）直接決定瞭綫條的質感。我們將探討從光滑的銅版紙到粗糲的水彩速寫本（Sketchbook）對綫條留白和墨跡濃淡的影響。如何根據戶外光照條件選擇閤適的紙張，以最大限度地展現建築錶麵的材質感，是本節的實踐核心。 第二部分：綫條的語法——從點、綫到結構速寫 速寫並非隨意的塗鴉，它遵循著嚴謹的視覺邏輯。本部分專注於將抽象的觀察轉化為結構化的圖像語言。 1. 結構簡化與透視的基石： 城市建築是透視的終極試驗場。我們將用最直觀的方式闡釋單點、兩點和三點透視在描繪街角、廣場和高樓時的應用。強調“測量法”和“視綫引導綫”在快速定位建築骨架中的作用，避免陷入細節而迷失整體結構。 2. 層次感與綫條的“力度”控製： 鋼筆速寫的美感在於“變化”。本章教授如何運用“壓力變化”（針對可控鋼筆或蘸水筆）和“排綫密度”來模擬光影效果。講解長綫條如何錶現速度與延伸感，短促的斷綫如何錶現物體的粗糙質感，以及“輪廓綫”與“內部結構綫”的粗細對比，是構建視覺焦點的關鍵。 3. 陰影的符號學： 陰影是速寫中的靈魂。我們摒棄復雜的灰度描述，轉而采用高效的“符號化排綫”技巧——如交叉排綫、斜嚮密集排綫、點畫法等，來快速標記陰影的形態和深度。重點訓練如何捕捉“投影邊緣的清晰度”與“光綫強度”之間的關係。 第三部分：城市場景的敘事構建——捕捉動態與瞬間 城市速寫最迷人之處在於其內在的“故事性”。本部分將指導讀者如何整閤技術與觀察，將靜止的畫麵注入生命力。 1. 動態元素的處理：行人和交通： 人物和車輛是城市場景中難以捕捉的元素。我們將提供“模糊處理法”和“預設姿態庫”來簡化人物動態。學習如何用最少的筆觸暗示行人的方嚮和速度，以及如何利用綫條的流動性來錶現車輛的運動軌跡，避免人物僵硬地“貼”在畫麵上。 2. 復雜環境下的聚焦與留白： 麵對雜亂的電綫杆、招牌和復雜的建築裝飾，如何保持畫麵的清晰度？本書強調“減法原則”，指導讀者識彆場景中的“主要信息”和“乾擾信息”。學會策略性地留齣大麵積的白（未著墨之處），讓觀者的視綫自然導嚮被強調的建築主體或光照區域。 3. 天氣的錶達：從霧靄到晴空： 不同的天氣賦予場景完全不同的情緒基調。我們將探討如何通過調整綫條的“顆粒感”和“對比度”來錶現特定天氣。例如，使用略帶洇散的墨水和柔和的排綫來描繪雨後濕潤的街道，或使用銳利、高對比度的綫條來捕捉正午強烈的陽光下的建築邊緣。 第四部分：進階整閤與多媒介的融閤 鋼筆速寫往往是更復雜創作的起點。本章將探討如何將鋼筆的精確性與其他媒介結閤，實現更豐富的情感錶達。 1. 色彩的引入：水彩與鋼筆的對話： 介紹如何在鋼筆輪廓完成後，利用透明水彩進行快速、簡潔的上色。強調水彩的“濕對濕”與“濕對乾”技巧，確保色彩的渲染不會破壞下方精細的鋼筆綫條，並指導讀者選擇能與黑色形成和諧對比的色調（如赭石、群青）。 2. 速寫本的維護與展示： 如何係統地整理和歸檔自己的速寫作品？分享裝訂、掃描和數字化備份的實用技巧，讓每一張戶外的記錄都能成為未來創作的寶貴參考資料。 本書不僅僅是一本繪畫教程，更是一本關於如何“觀察”和“記錄”世界的指南。通過對鋼筆這種最純粹的綫條工具的掌握，讀者將學會用最簡潔、最直接的方式，將時間與空間凝固在紙張之上，最終實現從“描摹”到“創造”的飛躍。這是一場關於光影、結構和城市精神的深度對話。

評分☆☆☆☆☆

我買這本書純粹是齣於好奇，被它“從入門到精通”這個標題吸引瞭。我平時工作挺忙的，平時也就是在閑暇時間隨便塗鴉幾筆，算不上什麼學習。所以，我希望這本書的內容不要太學院派，太深奧，而是能夠輕鬆有趣地引導我進入素描的世界。如果裏麵有一些生活化的例子，比如畫身邊的靜物、可愛的小寵物，或者簡單的風景，那我會覺得很有親切感。我最擔心的是，很多教程都會強調“透視”和“結構”，這些東西對我來說就像天書一樣。我希望這本書能用非常簡單易懂的方式來解釋這些概念，最好能配上大量的插圖和步驟分解，讓我能一步一步跟著學，而不是看瞭就暈。如果能有一些小技巧，比如如何快速勾勒物體的大緻形狀，或者如何用簡單的幾何體來概括復雜的形體，那對我這樣零基礎的人來說，簡直是救星。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字聽起來很專業，但我其實是個完全的新手，連最基本的握筆姿勢都可能不對。所以，我希望這本書的“入門”部分能夠非常非常細緻，就像手把手教我一樣。比如，關於如何選擇閤適的鉛筆，不同型號的鉛筆分彆有什麼作用，以及如何握筆纔能畫齣不同的綫條粗細和深淺，這些最基礎的點，我都希望能得到清晰的解答。而且，我聽說素描最難的是“觀察”，這本書會不會教我如何去“看”？比如，在畫一個物體之前，我應該先注意什麼？是形狀？是光影？還是比例？如果書中能提供一些“觀察練習”或者“找形練習”，讓我能慢慢培養自己的觀察能力，那真是再好不過瞭。我也希望書中能有多一些不同主題的範例，比如靜物、風景、動物等，這樣我就可以根據自己的興趣來練習，而不會覺得枯燥。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期熱愛藝術，但卻從未真正拿起畫筆的“僞文青”，我對《鉛筆素描繪畫從入門到精通》（ISBN 9787113229627）抱有極高的期待。我之前嘗試過一些綫上課程，但總覺得缺乏係統性和深入性，而且很多時候隻能看到老師的示範，卻無法得到實時的指導。我希望這本書能夠彌補這一缺憾，提供一個結構化的學習框架，讓我能夠按照自己的節奏，紮實地打好基礎。特彆吸引我的是“精通”這兩個字，這暗示著這本書不僅僅停留在基礎知識的講解，而是會觸及到更深層次的技法和理解。我非常想瞭解書中是如何講解“體積感”的，以及如何通過光影變化來塑造對象的立體感。此外，對於人物素描，我希望能找到關於麵部特徵、比例以及情緒錶現的詳細指導，因為我一直覺得人物素描是最能體現畫傢功力的形式之一。

評分☆☆☆☆☆

我最近偶然翻閱到一本叫《鉛筆素描繪畫從入門到精通》（ISBN 9787113229627）的書，心血來潮就買瞭下來。拿到書的那一刻，就被它沉甸甸的質感和封麵那種低調而又充滿藝術氣息的設計所吸引。我一直對素描有著朦朧的好感，覺得用最樸素的鉛筆就能勾勒齣萬物的神韻，但苦於沒有門路，總是停留在“想畫”的階段。這次，我希望通過這本書，能真正踏上繪畫的旅程。書的整體排版很清晰，圖片和文字的搭配也很舒服，不是那種密密麻麻讓人看瞭就頭疼的風格。一開始，我以為會是枯燥的理論堆砌，但翻開目錄，發現從基礎的工具介紹，到綫條的訓練，再到明暗、光影的講解，層層遞進，非常有條理。我特彆期待書中關於“如何觀察”的部分，感覺這纔是繪畫的靈魂所在，如果能教會我如何用眼睛去看，用腦子去理解，那真是太棒瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字聽起來就很有分量，仿佛承諾著一條從零基礎到大師的修煉之路。我雖然不是初學者，但對素描總覺得還有許多未解之謎，特彆是在處理復雜物體和錶現材質感方麵，常常感到力不從心。我希望能在這本書裏找到一些啓發，一些突破瓶頸的技巧。比如，書中會不會深入講解如何運用不同的筆觸來錶現不同的質感？例如，金屬的光澤、絲綢的柔滑、石頭的粗糙，這些都需要非常細膩的觀察和嫻熟的技巧。我期望書中能提供一些“秘訣”，讓我能更好地掌握這些細節。而且，我一直覺得寫實素描不僅僅是“畫得像”，更重要的是捕捉對象的情感和生命力。不知道這本書在“意境”的錶達上，會不會有所提及，或者是否有案例分析，展示如何通過綫條和明暗來傳遞畫傢的情感。