手把手教你畫素描：人物速寫(修訂版) 9787115442550 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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灌木文化 著

圖書標籤:

• 素描
• 人物速寫
• 繪畫
• 美術
• 技法
• 教程
• 入門
• 臨摹
• 藝術
• 繪畫技巧

店鋪： 博學精華圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115442550

商品編碼：29637758449

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-01-01

基本信息

書名:手把手教你畫素描：人物速寫(修訂版)

：39.80元

售價：29.9元,便宜9.9元,摺扣75

作者:灌木文化

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2017-01-01

ISBN：9787115442550

字數：

頁碼：

版次：2

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

1.雙色版式，避免視覺上給人帶來的枯燥乏味感，鮮明的顔色標注學習的要領，利於讀者理解、並能很快抓住所學重點。 2. 內容由淺入深，案例豐富，避免初學者在開始接觸繪畫時挑剔幾何體的畏難情緒。 3. 專業講解，規範初學者對素描繪畫中幾何形體的認知與練習。 4. 通過學習本書，經過堅持不懈的素描練習與幾何形體基本功的訓練後，能夠有效用素描形式錶現物體的基本空間、形體、體積、結構、光影等。

內容提要

素描到底應怎樣畫？什麼纔是正確、規範的繪畫步驟？繪畫初學者與自學者一定會存在類似的疑惑。 本書是專為零基礎學繪畫的讀者編寫的素描靜物繪製技法教程。書中以繪製素描必bei的材料、素描繪製基礎知識、詳細的案例講解為主要內容。針對素描靜物繪製的構圖、結構、光影三大重點主題進行教學。繪畫的每一步驟皆與實物圖例作一比一的標注參考，詳解素描繪畫中每一筆的走嚮與力度，幫助學習者掌握靜物的繪畫步驟及下筆順序，使其可以獨立完成完整的素描靜物的繪製、快速掌握素描靜物的繪製技巧。更值得一提的是，本書雖然是素描技法教程，卻選用雙色版式，通過醒目的顔色標齣細節內容與注意事項，從而避免瞭使用普通素描教學圖書産生的枯燥乏味，有助於提升學習者的學習效率。

目錄

contents 目錄



章 素描基礎



1.1 畫前工具準備 6

1.2 常用工具 7

鉛筆 7

鉛筆的類型 7

不同型號鉛筆的鉛色 7

橡皮 8

繪畫橡皮 8

可塑橡皮 8

紙張 9

紙張的種類 9

不同紙張的繪畫效果 9

1.3 輔助工具 10

紙筆 10

紙巾 10

1.4 執筆姿勢 11

橫握執筆 11

竪握執筆 11

錯誤執筆 11

1.5 綫條的排列 12

平行直綫 12

弧綫 13

交叉直綫 14

交叉弧綫 14

1.6 透視 15

透視分類 15

一點透視 15

兩點透視 15

三點透視 15

透視在繪畫中的應用 16

圓的透視 16

方形的透視 17

1.7 明暗 18

三大麵 18

五大調 18



第二章 幾何形體結構對比繪製



2.1 正方體 20

2.2 球體 22

2.3 四棱錐 24

2.4 圓柱 26

2.5 八棱柱 28

2.6 方體棱錐十字貫穿 30

2.7 十二麵體 32



第三章 幾何單體對比繪製詳解



3.1 正方體 35

3.2 長方體 42

3.3 球體 50

3.4 圓柱體 58

3.5 切麵圓柱 65

3.6 圓錐體 73

3.7 四棱錐 79

3.8 六棱錐（一） 86

3.9 六棱錐（二） 94

3.10 八棱柱 102

3.11 十二麵體 110

3.12 二十麵體 122

3.13 棱錐貫穿體 133

3.14 十字貫穿體 143



第四章 幾何體組閤對比繪製詳解



4.1 組閤（一） 154

4.2 組閤（二） 166

4.3 組閤（三） 178

4.4 組閤（四） 188

作者介紹

作者自幼學習繪畫，後畢業於專業美術院校的造型藝術係，對藝術繪畫有著很高的造詣，並一直從事繪畫教育方麵的工作，有豐富的教學經驗，至今已齣版過多部暢銷繪畫技法教程。

文摘

序言

藝術啓濛與繪畫技巧的深度探索：一部描繪光影、結構與形態的素描教程 本書並非聚焦於人物速寫或特定的素描技法，而是一部旨在為初學者和有一定基礎的繪畫愛好者構建堅實素描基礎的綜閤性教程。它緻力於係統地講解素描藝術的核心要素，引導讀者通過嚴謹的觀察和實踐，掌握錶現三維空間內物體形態、質感和光影的根本方法。 本書的結構清晰，從最基礎的工具選擇與準備工作開始，逐步深入到抽象的造型原理，最終引導讀者完成對復雜靜物乃至初步場景的描繪。我們堅信，任何高超的繪畫技巧都源於對基本功的深刻理解與反復錘煉。 第一部分：素描的基石——認識你的工具與材料 本部分是所有繪畫實踐的起點。我們不會急於上手復雜描繪，而是將篇幅用於細緻探討素描材料的特性與運用。 1. 鉛筆的“語言”： 詳細解析不同硬度（H、HB、B係列）鉛筆在素描中的具體作用。硬鉛筆如何刻畫清晰的輪廓和細微的亮部細節；軟鉛筆如何快速建立深色調和豐富的層次感。我們會通過實例對比，展示同一物體使用不同型號鉛筆所産生的視覺差異，幫助讀者建立“用對工具纔能說好話”的認識。 2. 紙張的選擇與影響： 探討素描紙的紋理（磅數與目數）對最終效果的決定性影響。粗紋理紙張如何更好地“吃粉”，適閤錶現厚重、粗糲的質感；光滑紙張則更利於細膩的過渡和精確的綫條。我們將介紹不同尺寸紙張在練習中的適用性。 3. 輔助工具的精妙運用： 橡皮的功用遠不止“擦除錯誤”。本書會詳細區分不同類型的橡皮（可塑橡皮、硬橡皮、電動橡皮）在“減法造型”中的戰略地位。同時，對排筆、紙筆（擦筆）等工具的功能進行剖析，展示如何利用它們實現柔和的過渡與空氣感的錶現。 第二部分：視覺的解碼——透視與結構原理 素描的本質是對三維世界的二維平麵還原。本章將嚴格遵循幾何學和光學原理，構建讀者的空間想象力。 1. 綫條的邏輯性： 區分“輪廓綫”、“結構綫”與“輔助綫”的定義與作用。練習如何控製運筆的力度和速度，使綫條本身就帶有“體感”——是錶現物體錶麵的起伏，而非僅僅勾勒邊界。我們將重點練習“結構素描”的思路，即在下筆前，用輔助綫明確物體的體積和空間關係。 2. 空間的三要素：透視法則的拆解： 深入講解單點透視、兩點透視，並簡要介紹三點透視的應用場景。不僅僅是畫齣消失點和視平綫，更重要的是理解為什麼物體在不同角度下會産生特定的形變，以及如何運用這些法則來構建穩定的畫麵空間，避免“畫歪”或“不穩”的問題。 3. 形態的解構：從幾何體到復雜形態： 任何復雜的物體都可以被分解為基本的幾何體（立方體、球體、圓柱體、錐體）。本章的訓練核心是將觀察到的任何物體——無論是水果還是傢具——先在腦海中簡化為這些基礎幾何形，再進行細節刻畫。這是一種建立“體積意識”的有效途徑。 第三部分：光影的魔術——明暗關係與質感錶現 光影是賦予素描生命力的核心要素。本部分將深入解析光綫如何塑造物體，以及如何精確地捕捉和再現這種關係。 1. 光源分析與價值層級： 詳細定義和區分“亮麵”、“灰麵”、“暗部（投影）”、“反光”和“投影”這五個基本明暗區域。我們將建立一個清晰的“明暗五調子”體係，教會讀者如何將現實中觀察到的無數細微變化，歸納到這五個可控的灰度等級中去，以實現整體的和諧統一。 2. 調子的鋪陳與處理： 介紹“鋪調子”的幾種主流技法，如排綫法、塗抹法和排綫與塗抹結閤法。重點強調不同材質的物體（如金屬、木材、玻璃）在同一光照下，其明暗過渡的“速度”和“邊緣清晰度”的差異。例如，光滑的金屬錶麵反射光綫強烈，明暗交界綫會非常銳利；而粗糙的物體則過渡柔和。 3. 質感的視覺語言： 如何用單一的黑色調錶現齣“粗糙”或“光滑”？本書提供瞭一套基於綫條和調子疏密變化的質感處理方案。通過控製排綫的緊密程度、綫條的斷續性以及橡皮的使用頻率，精確地模擬不同材料錶麵的微觀結構。 第四部分：綜閤練習與觀察力的提升 在掌握瞭工具、結構和光影原理之後，本部分將引導讀者將這些知識融會貫通，進行更具挑戰性的練習。 1. 靜物組閤的構圖策略： 學習如何根據視覺引導綫、黃金分割等構圖原理，安排靜物的位置。強調“主體明確，陪襯得當”的原則，確保畫麵元素之間的呼應和主次分明。 2. 復雜的造型分析： 針對日常生活中常見的復雜物體（如成組的器皿、褶皺的布料），提供一套係統的分解步驟——從建立整體空間框架，到細化結構，最後處理光影和環境關係。重點訓練對“穿插關係”和“形體遮擋”的處理能力。 3. 練習方法論： 提供瞭一套科學的素描練習流程錶，指導學習者如何進行限時練習、對比練習以及針對性地攻剋某一技術難點（如如何畫好一個完美的圓形或最黑的純黑）。 本書旨在通過對素描基本原理的係統梳理和詳盡技法解析，幫助學習者建立起紮實的造型能力和敏銳的觀察視角，為未來深入探索其他繪畫領域（如油畫、水彩或設計）打下堅不可摧的理論與實踐基礎。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對藝術懷有小小熱情，但又長期被“速寫”兩個字勸退的“僞文藝青年”，我一直渴望能快速捕捉生活中的瞬間，但現實總是殘酷的。各種速寫教程，要麼講得過於理論化，讓人望而卻步，要麼就是直接丟給你一堆範例，讓你自己悟。直到我偶然翻到這本《手把手教你畫素描：人物速寫(修訂版)》，我纔覺得，原來速寫也可以這麼“親民”。它最吸引我的地方在於，它非常注重“感覺”的培養，而不是死記硬背的技巧。作者會告訴你，速寫不是要把所有細節都畫齣來，而是要抓住人物最核心的特點，用最簡潔的綫條錶達齣來。它講到的“形體意識”和“動態錶現”讓我豁然開朗，以前我總是試圖去畫“器官”，而這本書教我的是去畫“整體”，去感受人物的姿態和情緒。書中的講解方式也特彆接地氣，就像一個經驗豐富的朋友在旁邊指導你，時不時還會點齣一些容易犯的錯誤，並給齣解決辦法。我特彆喜歡裏麵關於如何觀察和簡化形體的部分，這讓我不再害怕麵對復雜的人物結構。通過練習書中的一些小練習，我發現自己開始能夠用更少的筆觸去捕捉人物的神態，雖然還不夠精準，但那種“抓得住”的感覺，讓我覺得非常滿足。

評分☆☆☆☆☆

我一直對速寫充滿好奇，總覺得那種快速捕捉瞬間的能力非常酷。但每次嘗試，畫齣來的都慘不忍睹，人物總是僵硬、比例失調。我嘗試過很多綫上教程，但總感覺學不到點子上，要麼講得太籠統，要麼就是完全跟不上。這本《手把手教你畫素描：人物速寫(修訂版)》真的是讓我眼前一亮！它最棒的地方就是它的“手把手”特質，把一個看起來很難的技能，拆解成瞭一個個簡單易懂的步驟。它沒有上來就教你復雜的解剖學，而是從最最基礎的“點、綫、麵”入手，告訴你怎麼用最簡單的幾何形體去概括人物。書裏講到如何去“觀察”，這點非常重要，以前我畫畫就是憑感覺，現在我學會瞭該看哪裏，怎麼看。比如，它教你怎麼抓住人物的“動態綫”，怎麼去感知人物的“重心”，這就像給瞭我一個繪畫的“導航係統”，讓我不再盲目地亂畫。而且，書裏的範例非常多，各種姿勢、各種角度都有，我感覺學到的東西可以直接拿到實踐中用。我按照書裏的方法練習瞭一段時間，現在畫人物雖然還達不到專業水平，但至少能畫齣有模有樣的，甚至還能捕捉到一些人物的神態，這真的太讓我開心瞭！

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我的救星！之前一直覺得畫畫太難瞭，尤其是人物速寫，總覺得手殘，畫齣來的東西慘不忍睹。想找本教程，結果一堆都講得高深莫測，看瞭半天也摸不著頭腦。直到我發現瞭這本《手把手教你畫素描：人物速寫(修訂版)》，簡直是黑暗中的一道光！它真的做到瞭“手把手”，每個步驟都解釋得清清楚楚，圖文並茂，而且非常貼近實際操作。它沒有上來就講什麼黃金分割比例、解剖學的大道理，而是從最基礎的綫條、形狀開始，一步步引導你認識人體結構，再到動態的捕捉。我尤其喜歡它講解的觀察方法，比如如何抓住人物的重心、動態綫，以及如何用最簡單的綫條勾勒齣人物的體塊感。以前我畫人總是僵硬的，不知道哪裏齣瞭問題，看瞭這本書之後，纔恍然大悟，原來是忽略瞭這些關鍵點。而且，這本書的例子非常豐富，涵蓋瞭各種姿勢、各種年齡段的人物，讓我感覺學到的東西可以馬上應用到實踐中。練習瞭一段時間，我驚喜地發現，我畫的人物不再是“火柴人”瞭，雖然離大師還有十萬八韆裏，但至少能看齣是個人，而且有一定的動感和神韻瞭！這種進步讓我信心倍增，覺得畫畫也不是遙不可及的技能。

評分☆☆☆☆☆

作為一個在繪畫道路上摸索多年的“老油條”，我一直覺得人物速寫是提升繪畫能力的關鍵，但市麵上很多速寫教程都偏重於“理論”或者“範例集錦”，缺乏實際可操作性和係統性的指導。直到我遇到瞭《手把手教你畫素描：人物速寫(修訂版)》，我纔發現，原來一本好的速寫教程可以做得如此“硬核”又“實用”。這本書的結構安排非常閤理，它不是簡單地羅列技巧，而是從基礎的觀察方法入手，循序漸進地引導讀者去理解和掌握人物的形體、動態以及結構。我最欣賞的是書中對於“抓大形”和“提煉特徵”的強調，這讓我意識到，速寫最重要的是抓住人物最本質的特徵，而不是陷入細節的泥潭。書中的講解深入淺齣，很多看似復雜的概念，在作者的闡釋下變得通俗易懂。而且，書中提供的練習方式也非常有針對性，能夠幫助讀者鞏固所學的知識，並快速應用到實際繪畫中。我通過練習書中的一些方法，發現自己在捕捉人物動態方麵有瞭顯著的進步，能夠用更少的筆觸畫齣更具生命力的人物形象。

評分☆☆☆☆☆

我是一名零基礎的繪畫愛好者，一直夢想著有一天能隨手畫齣生活中遇到的有趣的人和事。但現實總是讓我感到沮喪，我嘗試過很多教程，但感覺都離我太遠瞭，要麼講的太專業，要麼就是讓我覺得學瞭也用不上。偶然間，我看到瞭這本《手把手教你畫素描：人物速寫(修訂版)》，它的名字就吸引瞭我，感覺非常實在。翻開書後，我更是驚喜萬分，它真的做到瞭“手把手”的教學，每一個步驟都講解得非常細緻，並且配有大量的插圖，讓我能夠清晰地看到每一步的操作。更重要的是，它並沒有上來就講那些復雜的理論，而是從最基礎的綫條、形狀開始，一步步引導我認識人物的基本結構和動態。書中的講解邏輯非常清晰，讓我能夠循序漸進地學習，不會感到迷茫。我尤其喜歡書中關於如何捕捉人物“神韻”的講解，這讓我意識到，速寫並不僅僅是形體的描繪，更是情感的傳遞。通過練習書中的一些小練習，我發現自己的繪畫能力有瞭明顯的提升，我開始能夠用更少的筆觸去捕捉人物的動態和神態，這讓我感到非常興奮。