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[英] 丽莎·埃尔德里奇，钟潇 著

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店铺： 韵读图书专营店

出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550299276

商品编码：29643189897

包装：精装

出版时间：2017-06-01

图书基本信息
图书名称	彩妆传奇	作者	丽莎·埃尔德里奇,钟潇
定价	99.80元	出版社	北京联合出版公司
ISBN	9787550299276	出版日期	2017-06-01
字数		页码	232
版次	1	装帧	精装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

唇彩、腮红和睫毛膏看似是现代产物，但点染双唇、脸颊和眼周却是世界上古老的行为之一。作品遍布时装秀、红毯、广告和杂志封面的世界知名化妆师丽莎·埃尔德里奇将把你从远古时期和古典时代，带入英国维多利亚时期和好莱坞的黄金年代，再到现在和未来，一探技术的究竟，全方位呈现化妆品背后的故事。n 　　本书将告诉你人们使用化妆品的原因，并为你介绍不同年代的化妆品。你还将在书中看到光芒四射、引人竞相模仿的彩妆缪斯，以及她们是如何坐上女神宝座的。每个章节都讲述了的行业故事，以及赫莲娜·鲁宾斯坦、查尔斯·雷夫森、伊丽莎白·雅顿和雅诗兰黛等现代彩妆奠基人的经典传奇。n 　　本书在用大量精美插图为你展现特定时期的妆容和风潮的同时，也将探究化妆品在女性的历史中扮演的角色以及它带给我们的诱惑与吸引。n

作者简介

丽莎·埃尔德里奇，是业内备受尊敬的化妆大师。她曾与日本化妆品巨头资生堂(Shiseido)联合开发了系列产品，曾为香奈儿(Channel)提供过彩妆创意，时任兰蔻(Lancme)全球创意总监；她曾为凯特·温斯莱特(Kate Winslet)、凯特·摩斯(Kate Moss)、凯拉·奈特利(Keira Knightley)、艾玛·沃特森(Emma Watson)等上百位知名人士与明星设计过妆容；她曾与墨特-马可斯(Mert & Marcus)、索威·桑德波(Slve Sundsb)、彼得·林德伯格(Peter Lindbergh)、帕特里克·德马舍利耶(Patrick Demarchelier) 等诸多时装摄影师合作；她也曾与蔻依(Chloé)、阿尔伯特·菲尔蒂(Alberta Ferretti)、普拉达(Prada) 等一系列高级时装和化妆品牌合作进行时装秀与广告宣传。 n

目录

引言 9n 序：化妆文化史 13n 部分古代化妆颜料n 章红：彩妆中永不褪色的经典 18n 第2章白：苍白背后的政治与权力 38n 第3章黑：彩妆中的深色印记 62n 第二部分美妆产业n 第4章媒体与动力：梦想的 90n 第5章彩妆先锋：前瞻者与百花齐放 122n 第6章化妆包里的历史：从民间偏方到世界品牌 156n 第7章彩妆前沿：畅想未来 210n 后记：我想像你一样 224n 致谢 228n 图片来源 230n 出版后记 231n

编辑推荐

适读人群 ：普通大众、时尚界人士、文化史读者 　　这是一部源远流长、活色生香的文化史，纵览数千年，从古埃及到文艺复兴的欧洲，从维多利亚时代的英国到第二次世界大战期间的美国，横跨文化、历史、美术、戏剧、政治、经济、化学与动植物学，会让你对如今的小小化妆包肃然起敬。n 　　人们对美的追求如何被灵感女神？哪些人先抓住了化妆品商业化的良机？信息化时代的妆容潮流又将如何发展？兰蔻全球创意总监、英国化妆师丽莎·埃尔德里奇在大量研究工作的基础上撰写本书，从红、白、黑三种色彩入手，详细梳理彩妆的过去，展望彩妆的未来。n 　　书中精心呈现了大量珍贵的资料图片与作者私人收藏的古董化妆品。n

文摘

部分古代化妆颜料章红:彩妆中永不褪色的经典n 　　胭脂是现存历史悠久、用途也多样的化妆单品，在过去的几千年中被用来给嘴唇和脸颊上色。虽然在不同时期，时尚和社会对化妆品的认知差异使得历史上胭脂的使用程度不尽相同，但是红色的地位却从未被动摇。当今的胭脂被冠上了不同的名称，从传统的粉质胭脂到液体胭脂、口红和唇彩，以及各式用于唇部和脸颊的膏状及啫喱状的产品。不过，为什么它能成为我们化妆包里受欢迎、地位为稳固的单品呢？又是什么促使全球一代又一代女性在脸上擦上一抹绯红呢？n 　　想要找到答案，或许要从了解红色和它引起的丰富联想开始。虽然在不同文化中，红色的含义略有差异，但它总是和吸引、爱、热情、青春和健康联系在一起。在东方文化中，红色通常象征着喜庆，所以中国、印度和越南的新娘在婚礼上通常身着红色礼服。它在戏剧中也具有象征意义，在中国京剧和日本歌舞伎的脸谱中被大量使用。当然，红色也有其非常不同的内涵意义——它是鲜血、危险和革命的颜色，也是一些政党团体的象征。n 　　如果我们单纯从化妆品本身和它的功能来看，使用胭脂的目的就是给皮肤增添一抹红晕。进化心理学家南茜·埃特考夫（Nancy Etcoff）曾指出，红色的魅力来自于它能产生纯粹的、生理上的吸引力：“脸颊上的红晕和嘴唇上的烈焰都是，是在模拟一种年轻、还未生育、健康而有活力的状态。”对红色经久不衰的吸引力的另一科学解释是，红色是人类可视范围内波长长的颜色，意味着和其他颜色相比，红色能够激发起我们更加强烈的潜意识反应。试想一下，你走进一个红色的房间，它对你产生的作用，以及深深浅浅的红色是如何迅速吸引你的目光的。埃特考夫做出了一个的总结：“红色是鲜血的颜色，是害羞和激动时的潮红，是高涨时乳头、嘴唇和生殖器的颜色。距离再远，红色也清晰可见，让人心神荡漾。”n 　　古老的的胭脂是混合氧化铁和动物脂肪或者植物油制成的红赭石棒，这种颜料棒的外形和尺寸和如今诸多品牌旗下较粗的眼影棒无异。到了19世纪，胭脂开始在药店销售，当时的胭脂由手工制成，原料各异，所以色调和质地有所差异。人们会晒干胭脂虫，用以生产鲜红的胭脂红色素。虽然红丹、朱砂、硫化汞等矿物质毒性剧烈，但都曾被用来制造烈火般的鲜红颜料；蔬菜和其他植物的提取物——例如从红花中提取的红花黄色素、从紫草根中提取的紫草红、从捣碎的桑葚和草莓中获取的深红色、红甜菜汁和红苋菜——都曾被用来制造或柔和或浓烈，色调不一的红色和粉色。n 　　早在公元前一万年，古埃及就贡献出了面部化妆颜料和化妆品的杰作。古埃及人精通化学，热衷化妆，通过混合不同原料制造出了润肤霜、眼线、唇彩、胭脂和指甲油等化妆品。他们将由各种天然产物——包括茎块类植物和矿物质——制成的粉末撒在调制盘、碟子和勺子里，加入动物脂肪或植物油进行搅拌，以改变混合物的质地，保证在眼部、嘴唇和脸颊上不会脱落。早期坟墓中出土了诸如调色板、研磨器和涂抹器等用于混合的工具，暗示这些工具不仅在日常生活中占据重要的地位，在来生的重要性也丝毫不减。n 　　令人惊艳的眼妆是埃及人（在美妆界）被铭记的主要原因，但他们也同样因为大胆运用红色而出名。古埃及人用油脂和赭石红混合制成原始口红，打造出烈焰红唇。腮红的成分和口红相同，可能会用蜡或树脂进行混合，给双颊带去嫣红色的光泽，不过这种光彩被翠绿色的眼影和描着深黑线的电眼所中和，退为配角。n 　　在研究古代化妆品使用的过程中，我们很快就会发现，女性在特定时期拥有的自由和权利与她们化妆的自由紧密相关。通常来说，在女性受压迫强烈的年代，化妆品也会备受非议，被视为无法接受。比起后几个世纪，古埃及的女性实际上拥有相当大的自主权，她们可以拥有和继承土地与财产（据美国记者威尔伯在埃及购买的莎草纸记载，10%～11%的土地所有者是女性），经营自己的生意，并对男性提出法律诉讼。高强度的体力劳动并不会招来厌恶，一些底层的古埃及妇女以出卖体力谋生。虽然古埃及是早使用化妆品的社会之一，但考虑到上述原因，它能成为具实验性和包容性的社会之一也就不足为奇了，遗憾的是，后期的其他文明却非如此开明。n 　　在伊朗，考古学家在克尔曼省（Kerman）的沙赫达德（Shahdad）发现了胭脂早的痕迹，当地每一个坟墓中都能找到数量可观的白色粉末。在储藏白色粉末的船只的船底（这种白色粉末被男性和女性用作粉底），考古学家找到了涂成红色的金属小碗和浅碟，他们认为这些是曾装过口红和腮红的容器。n 　　……n

序言

探寻东方古韵的华章：一部关于传统服饰与文化变迁的史诗 书名：《锦绣霓裳：千年中国服饰流变与文化密码》 ISBN：9787550299283 作者：李文华 出版社：华夏文源出版社 字数：约1500字 --- 导言：衣冠上国，礼仪之邦 服饰，从来不只是一层遮体的布料，它是流动的历史，是无声的语言，是民族精神的具象表达。当我们谈论“中国”，我们无法绕开那数千年积累下来的衣冠文化。《锦绣霓裳：千年中国服饰流变与文化密码》，正是这样一部宏大而细腻的著作，它带领读者穿越时空，从黄土高原的粗粝麻布，到江南丝绸的精美绝伦，深入剖析了中国服饰体系如何作为社会结构、政治哲学、审美取向乃至对外交流的晴雨表，进行了自我塑造与演变。 本书并非简单的服饰图鉴，而是一部以“衣”为切入口，对中国文明进行深度解码的文化史著作。作者李文华教授，以其深厚的历史学和民俗学功底，将服饰置于其产生的社会土壤中，展现了从先秦的质朴肃穆，到唐宋的开放雍容，再到明清的繁复规制，直至近现代剧变的全过程。 第一部分：文明的源头——先秦与秦汉的礼制确立 本书的开篇，将我们带回了中国文明的萌芽期。在先秦时期，服饰的首要功能是区分等级与昭示身份。《周礼》中的“冕服制度”如何确立了自天子至庶民的严格着装规范？作者详细考证了“玄衣纁裳”背后的阴阳五行哲学，解析了不同场合下对色彩、纹样的禁忌与偏好。 进入秦汉，大一统帝国的建立，使得服饰的制度化达到了一个新的高度。汉代的“深衣”与“曲裾”不仅仅是美学上的选择，更是对儒家“中正平和”思想的视觉化呈现。书中细致描绘了汉代服饰对后世影响的深远，特别是其在丝绸之路上的早期传播，为我们理解古代中国的国际形象提供了重要的物证。 第二部分：多元的交融与审美的盛放——魏晋、隋唐与宋代的变革 魏晋时期，战乱频仍，士人的“竹林七贤”风尚，催生了“褒衣博带”的洒脱与清谈之风。作者将此阶段的服饰视为对僵化礼教的一种温柔反叛，探讨了服饰如何成为个体精神追求的载体。 而隋唐盛世，则将中国服饰推向了前所未有的开放与多元。盛唐的“胡服骑射”不再是简单的军事需要，而是文化自信的体现。本书用了大量篇幅研究了唐代女性服饰的“袒露”与“襦裙”的创新，分析了中亚、波斯文化如何通过丝绸之路，为唐代的审美注入了异域的活力，例如标志性的“帔帛”和“大袖衫”。 宋代，在经历了五代十国的动荡后，服饰回归内敛与理性。宋人的审美趋向清雅、简约，这与理学的发展息息相关。作者对比了宋代文人阶层对素色、天然材质的偏爱，解析了“褙子”和“直裰”如何体现了文人士大夫内心的克制与对自然秩序的尊重。 第三部分：集权的巅峰与最后的辉煌——元明清的服饰规制 元代的服饰体现了游牧民族与农耕文明的碰撞。虽然服饰的主体结构依然是汉族体系，但蒙古族的服饰元素，如窄袖、马蹄袖等，也悄然融入，这为我们研究民族融合提供了直观的视角。 明代，在“复古”的旗帜下，服饰体系被重新规范化。这一部分详细梳理了明代官服的“补子”制度——文官禽鸟、武官走兽的图案，是如何精确到每一个品级的，这几乎是中国古代服饰等级制度的“集大成者”。同时，书中也关注了民间女性的“袄裙”和“比甲”等日常穿着的演变，揭示了在严格的礼制之下，民间生活的烟火气。 清代，满汉服饰的冲突与融合构成了最具戏剧性的篇章。本书不仅聚焦于标志性的“马褂”、“旗装”的诞生过程，更深入探讨了“剃发易服”对民族认同的冲击与重塑。作者特别剖析了清代服饰在图案纹样上的精细化，如“五彩孔雀”的地位象征，以及晚清时期西方服饰元素对传统服饰结构的潜移默化影响。 第四部分：服饰的现代转型与文化重塑 近代中国的剧烈变动，深刻地改变了衣着的面貌。本书的最后一部分，探讨了辛亥革命后“中山装”和“长袍马褂”的并存与对峙，以及“学生装”、“列宁装”等新式服饰对传统服饰的冲击。服饰从“身份的标志”迅速转变为“政治的宣言”。 作者最后指出，在当代，中国服饰文化正经历着一场深刻的“回归”与“再创造”。传统纹样、刺绣工艺的保护与创新，以及当代设计师如何从千年锦绣中汲取灵感，构建面向未来的民族审美，是当代文化自信的重要组成部分。 《锦绣霓裳》以其详实的史料考证、清晰的逻辑脉络和对文化深层意涵的精准把握，为读者提供了一部了解中国历史、理解中国精神的独特视角。它不仅是一部关于美的书，更是一部关于权力、哲学、信仰与生存智慧的史诗。阅读此书，如同亲手触摸那流淌了数千年的锦缎，感受中国文明的脉搏与温度。

评分☆☆☆☆☆

当我在书店看到《彩妆传奇》这本书时，我的目光立刻被它吸引住了。我一直对彩妆的起源和发展充满了好奇，总觉得每一个色彩、每一个质地背后，都可能隐藏着一段精彩的故事。我希望能在这本书里找到关于那些具有划时代意义的彩妆产品的介绍，它们是如何诞生的，又为何能够风靡一时，成为经典？我期待书中能够深入探讨彩妆在不同历史时期的社会功能和文化象征，比如在古代，妆容可能是一种身份的象征；在某个特定年代，它可能是反叛精神的体现；而在今天，它更是多元化自我表达的重要方式。我设想，这本书会像一位博学的向导，带领我穿梭于彩妆的历史长廊，去认识那些伟大的化妆师、艺术家和品牌创始人，了解他们如何用自己的才华和智慧，创造了无数令人惊叹的彩妆作品，塑造了我们今天所熟知的彩妆世界。我希望这本书不仅仅是知识的传递，更能引发我内心深处对美的共鸣，让我对彩妆的理解上升到一个全新的高度。

评分☆☆☆☆☆

《彩妆传奇》这个名字，让我脑海中立刻浮现出各种关于美妆的经典画面和人物。我一直觉得，彩妆不仅仅是简单的化妆品，它更是一种艺术，一种表达，甚至是一种文化现象。所以，我非常好奇这本书将如何去解读“传奇”二字。是聚焦那些开创了历史的彩妆大师们，他们的创意和技艺是如何奠定行业基础的？还是讲述那些改变了人们审美观念的 iconic 妆容，它们是如何在历史的长河中留下深刻印记的？我希望书中能够包含一些关于彩妆行业发展中的重要里程碑事件，比如第一支口红的诞生，第一款睫毛膏的发明，或者某些划时代的广告宣传活动，这些都可能是一段段精彩的“传奇”。我猜想，这本书也许会穿插一些关于不同年代女性的彩妆故事，她们如何在特定的社会背景下，通过彩妆来展现自我，表达情感。阅读这本书，对我来说，就像是打开了一扇通往彩妆黄金时代的大门，让我能够去探寻那些不为人知的幕后故事，去感受美妆文化的多彩与魅力。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《彩妆传奇》这个书名自带一种史诗感，让我对它充满了期待。作为一名资深的彩妆爱好者，我一直在寻找能够深入挖掘彩妆背后的文化意义和历史渊源的书籍，而不是仅仅停留在表面的产品介绍。我设想，这本书或许会以时间轴的方式，从古代文明中的妆容符号，到工业革命后彩妆的批量生产，再到现代社会中彩妆的多元化发展，为读者呈现一幅波澜壮阔的彩妆历史画卷。我希望能看到关于那些经典彩妆色号的由来，比如迪奥的“999”口红，它背后是否有着不为人知的故事？亦或是香奈儿的“N°5”香水，它如何将嗅觉与视觉完美结合，成为永恒的经典？我更渴望了解那些影响了数代人的彩妆理念，它们是如何随着社会思潮和女性地位的变化而不断演进的。这本书，对我而言，不仅是一本关于彩妆的书，更是一本关于女性自我表达、关于时代审美变迁的百科全书。我期待着在阅读中，能够找到属于自己的彩妆哲学，以及对美更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引我了，那种低调的奢华感，搭配上书名《彩妆传奇》，瞬间激发了我对彩妆世界的好奇心。我一直是个对美妆产品有着浓厚兴趣的人，但常常觉得市面上的信息太过碎片化，要么是各种产品测评，要么是简单的教程，很少有一本书能够系统地梳理彩妆的历史发展脉络，以及那些引领潮流的先驱者们的故事。我期待这本《彩妆传奇》能够填补这个空白，让我从一个更宏观的角度去理解彩妆的演变，了解那些曾经惊艳世人的妆容是如何诞生的，以及背后有哪些鲜为人知的故事。我猜想书中可能会涉及一些经典彩妆品牌的起源，那些充满传奇色彩的创始人，以及他们是如何通过自己的创意和远见，塑造了我们今天所熟知的彩妆版图。当然，我也希望它能挖掘一些已经被大家遗忘但却同样辉煌的彩妆时代，那些在历史长河中闪烁过的耀眼光芒。读一本关于彩妆的书，不只是为了学习技巧，更是为了感受美学的发展，品味时代的变迁，甚至从中汲取灵感，找到属于自己的独特风格。这本书给我带来的，可能不仅仅是知识，更是一种精神上的享受和启迪。

评分☆☆☆☆☆

拿到《彩妆传奇》这本书，我的第一反应是，终于有一本书敢于用“传奇”这个词来命名，这本身就充满了力量和吸引力。我一直认为，真正的彩妆不仅仅是简单的涂抹，它承载着历史、文化、艺术，甚至是一种女性力量的表达。我迫切地想知道，这本书将如何讲述那些塑造了彩妆界格局的关键人物和事件。是关于赫莲娜·鲁宾斯坦这位创造了“埃及艳后”般魅惑眼神的女人？还是关于伊夫·圣罗兰，他如何将时尚与彩妆完美融合，创造出革命性的彩妆产品？亦或是那些默默无闻，却在某个时代引领潮流的化妆师们？我非常期待书中能够有丰富的历史图片和生动的案例分析，让我能够身临其境地感受到那个时代妆容的魅力，理解它们在当时所代表的意义。我甚至希望这本书能够探讨彩妆在不同文化背景下的演变，比如东方妆容与西方妆容的交流与碰撞，以及它们如何相互影响，共同发展。读一本《彩妆传奇》，不仅仅是翻阅书页，更像是穿越时空，与那些伟大的创造者们进行一场跨越时代的对话，去感受她们对美的执着追求和不懈创新。